<p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>喉间火与掌心光:</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span>时代里的表达姿态</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">大凡</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">老舍笔下的鼓书艺人,喉间滚着旋律却“开不了口”;艾青化作啼血的鸟,“用嘶哑的喉咙歌唱”;穆旦伸出“带血的手”,与觉醒的民族紧紧相拥。三个瞬间,三种表达,如同一面棱镜,折射出个体在时代浪潮中挣扎、坚守与联结的精神光谱。从沉默到呐喊,从呐喊到相拥,表达的姿态里,藏着时代的密码,更映照着人性的光辉。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一、沉默:褶皱里的敬畏与挣扎</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">鼓书艺人的“开不了口”,是时代夹缝中传统艺人的集体困境。旧曲艺在新思潮冲击下摇摇欲坠,艺人既怕失了祖宗的腔调,又怕跟不上时代的节拍。这沉默不是怯懦,而是对艺术的敬畏——如同敦煌莫高窟的守护者,在风沙中犹豫是否对外开放,在商业浪潮里纠结是否迎合市场。他们把热爱咽进肚里,在沉默中打磨技艺,在挣扎中寻找传承的出口。这种沉默,是时代变革里的缓冲带,是传统与现代碰撞时的反思时刻。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、呐喊:嘶哑中的热爱与抗争</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">艾青的“嘶哑喉咙”,是爱到极致的必然姿态。当国土沦陷,诗人即便喉咙渗血,也要为土地歌唱。这份热爱,让脆弱的个体拥有了击穿黑暗的力量:西南联大的师生在敌机轰炸中坚持授课,粉笔灰落满肩头,声音颤抖却坚定;樊锦诗在敦煌戈壁驻守半世纪,风沙磨哑了嗓音,却把“守护文明”的誓言唱成永恒。他们的呐喊,无关技巧,只关热爱——因为足够炽热,所以哪怕嘶哑,也要让声音刺破长夜。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、相拥:带血中的觉醒与联结</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">穆旦“带血的手”,是民族觉醒的具象化。当“一个民族已经起来”,个体的苦难不再孤立:抗美援朝的战士带着硝烟的手拥抱战友,汶川地震中志愿者带伤的手托举生命,抗疫前线医护人员皲裂的手握住患者……带血的手,是奋斗的勋章;拥抱的姿态,是集体的温度。这种表达,超越了语言,将个体的苦难与民族的命运紧紧捆绑,让“我”化作“我们”,在共患难中完成精神的蜕变。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">从鼓书艺人的沉默,到艾青的呐喊,再到穆旦的相拥,时代在变,表达的姿态在变,但其内核始终锚定在“热爱”与“担当”之上。今天的我们,身处更包容的时代,却也面临更复杂的表达命题:如何在信息洪流中坚守敬畏,在价值多元里保持炽热,在个体自由中不忘联结?</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">或许答案就藏在这三段文字里:像鼓书艺人般敬畏传统,像艾青般炽热追梦,像穆旦般拥抱他人。让喉间的火照亮精神的前路,让掌心的光温暖彼此的肩头——这,便是时代赋予我们的表达使命,也是个体与时代共振的永恒旋律。</p>