松本墨玉缀繁星

余鸿喜_ _翅膀

日本上野三日行·2

摄 影 余 鸿 喜

编 辑 余 鸿 喜

　挥别诹访湖的潋滟水色与昨夜烟火的余温，我们的车轮驶向长野的文化心脏——松本市。这座城市的灵魂地标，在远方的天际线上已悄然显现。

乌城巍巍，战国遗珍。松本城，一座通体墨黑的庞然大物，宛如一只敛翅栖息的巨鹰，沉稳地镇守着这片土地。行至近前，宽阔的护城河波澜不惊，清晰地倒映着城堡刚毅的轮廓与黝黑的木壁。这座“乌城”来头不小，它是日本仅存的十二座拥有天守阁的古城之一，更是被列为“国宝”的五座天守之一。它诞生于烽火连天的日本战国时代，历经数百年风雨侵蚀、战火考验，依然筋骨强健，是日本城堡建筑史上不可多得的瑰宝。仰望其五层六阶（外观五层，内部实为六层）的巍峨身姿，陡峭的屋脊划破长空，墨色的壁板在阳光下泛着深沉内敛的光泽，一股属于武士时代的凛然之气与历史沧桑感扑面而来。

松本城黑门是松本城内城的正门，天守阁也位于此处。它在过去被认为是最尊贵的城门，因此被命名为“黑门”。

1960年，以名古屋城一门为原型，重建了一门（位于主城内侧）。1990年，二之门（内外门）和袖墙得到修复。二门与三门之间的方形空间被称为“无门戗形”。为了防止在战斗中轻易被攻破，人们用土桥将入口弯成直角，以便从侧翼攻击敌人。

游客排队等待进入天守阁

拾阶问古，登高怀远。购票入城，需脱鞋以示对古迹的尊重。踩着数百年历史的陡峭木梯向上攀登，每一步都仿佛踏在时光的琴键上，发出沉闷的回响。这些楼梯狭窄异常，角度几乎垂直，据说是出于防御考虑，便于守城武士居高临下阻击来敌。

终于，手脚并用地攀上第六阶（最高层），视野豁然开朗！四面开窗，松本城下町的屋舍鳞次栉比，尽收眼底。更远处，日本阿尔卑斯山脉的淡影在天际若隐若现（天气晴好时尤为壮观）。想象当年，城主与重臣便是在此凭栏远眺，运筹帷幄，掌控着城下万民生死与一方疆土安危。

天守阁六楼是三开间的房间，周围有一条90厘米宽的通道。房间内设有梅式门槛（无门），可以铺16张榻榻米。在紧急情况下，这里会作为城主的指挥中心（也是住所）。

六楼距地面22.1米，视野开阔。东面可欣赏到山部谷和美原高原的全景，南面可以欣赏松本市中心和盐尻、喜界一带的全景，西面可看到安东平的全景，远处还可看到北阿尔卑斯山（乘鞍山、枪山、长延岳、剑岳等），北面可欣赏信州大学、国宝开智学校、法光寺和城山一带的全景。

天守阁五楼中央设有一个三开间的大厅，周围环绕着一个入口。据说这里曾是紧急时期高级官员的住所。四面都有窗户，方便观察战况。

这层共有30根柱子，都是天守建造时的原物。入口侧的四根角柱（一根柏木，三根梣木）是贯穿六层的贯通柱。此外，北侧和东侧的柱子上还留有明治时期修缮时用来支撑柱子的绳索留下的痕迹。

天守阁的第四层与下面三层明显不同。柱子少了，天花板很高，光线从四面八方照进来，使房间明亮。给人一种宽敞的感觉。柱子、门楣等处可以悬挂枪械等武器。

往下楼层有武士铠甲造型展示

还有战国时期使用的武器，火枪，土铳展示。

中世纪末期安装在船上的青铜舰载炮（荷兰大炮），建造于16世纪中期。采用前膛装填，黑火药，火绳枪点火，铅弹直径33毫米，每发火药重量约100克，有效射程300~500米。木质底座，底部装有轮子，方便船舶运输和装载。它也曾被用作堡垒火炮。

日本的第一门大炮是一对后装式旋转炮，于 1576 年从葡萄牙侵略者手中夺得。

接着移步至精巧的“月见橹”。这座从主天守延伸出的望楼，线条流畅优雅，与主城的肃杀形成对比。据说在承平岁月，城主曾于此设宴赏月，丝竹管弦之音萦绕檐角。站在这里，能深刻感受到城堡不仅是冰冷的军事堡垒，也曾是藩主生活起居的场所，历史的厚度与温度并存。

出了天守阁，见到几位战国时期着装打扮的人员，他们是专门陪同游客拍照的。想得挺周到。于是欣然接受。

盖上纪念邮戳，以示到此一游！

周边逛逛

招徕生意的艺人与黄包车

纯白之境，波点宇宙。午后，我们仿佛经历了一场时空穿越，从沉郁厚重的“黑”，瞬间步入极致纯净的“白”——松本市美术馆。美术馆建筑本身就是一件极简主义的杰作，流畅的白色几何体块，在阳光下闪耀着现代、理性的光芒，与古老的松本城形成戏剧性的视觉对话，一黑一白，一古一今，张力十足。

美术馆门前，首先迎接我们的是草间弥生那极具标志性的巨型雕塑——《幻之花》。它用鲜艳夺目的色彩与巨大饱满的形态，以及那最具个人特色的“波点”元素，瞬间将人拽入这位“波点女王”光怪陆离、充满生命律动的艺术宇宙。这朵“花”热情洋溢，仿佛在宣告馆内即将展开的是一场颠覆感官的奇幻之旅。

镜幻无穷，心光永恒。馆内的重头戏，自然是献给松本的骄傲——世界级前卫艺术大师草间弥生的常设展厅。踏入她的专属领域，如同步入一个精心构筑的异次元。

草间弥生（日语：草間彌生／くさま やよい Kusama Yayoi)，生于1929年，被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，毕业于京都市立美术工艺学校（现京都艺大）。1957年移居美国纽约，并开始展露她占有主导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代其他艺术家如安迪·沃霍尔、克拉斯·奥尔登堡、贾斯培·琼斯一起联展。其代表作有《镜廊》、《天国的阶梯》、《灵魂之光》、《大南瓜》等，有“21世纪十大前卫艺术家”之称。

《镜廊》（无限镜屋系列）。这是最具冲击力的体验。进入一个看似狭小、实则四壁及天花板皆布满镜子的密闭空间。当灯光亮起，无数颗彩色LED小灯如同宇宙星辰般闪烁，又在镜面的无限反射中不断复制、延伸、增殖，直至填满你整个视野，仿佛置身于浩瀚无垠的星河之中。个体肉身的存在感在此被极度压缩、消融，只剩下对“无限”与“永恒”的震撼感知。这是一种强烈的、近乎迷幻的沉浸式体验，充满了哲学的意味。

《通往天堂的阶梯》，纯白色的阶梯向上延展，通向未知的高处。两侧及上方同样是镜面环绕。当你开始攀登，镜中立刻反射出无数个“你”和无数段相同的阶梯，层层叠叠，永无止境。光影在此被纯粹化、神圣化，营造出一种强烈的超现实感与精神性，仿佛真的在走向一个纯净无垠的彼岸。

《心灵之光》灯光装置。在相对幽暗的空间里，草间弥生运用灯光、镜面、波点等核心元素，编织出各种光怪陆离却又充满生命律动的景象。斑斓的光点在黑暗中如同有生命的精灵，漂浮、明灭、游移，形成一片片流动的光之海洋或星辰尘埃。沉浸其中，感官被剥离，思绪放空，仿佛能触摸到艺术家内心深处那不息涌动的、既炽热又孤寂的精神之光。这些作品像是在邀请观众进行一场静默的冥想。

草间弥生的艺术世界是极致、纯粹、甚至带着一丝偏执的。她以重复的波点、迷离的镜像、强烈的色彩对比，作为她与自身精神世界对话的语言，表达着对生命、宇宙、无限、消融与永恒等宏大命题的深刻思考。在松本市美术馆这座纯净无瑕的“白盒子”里，她浓烈奔放的精神宇宙得到了最完美的承载与释放。

草间弥生的“大南瓜”等艺术作品

松本美术馆优美的庭园

黑白遥衬，时空回响。夕阳的余晖为松本城的黑瓦镀上了一层温暖的金边。回顾这一日：深沉如墨、承载着金戈铁马记忆的战国城堡，与纯白通透、涌动着前卫艺术思潮的现代美术馆，一黑一白，一古一今，一武一文，在松本这片古老而充满活力的土地上，奇妙地共生、对话、辉映。松本城是历史的磐石，沉雄厚重，铭刻着过往的荣光与沧桑；草间弥生的艺术则是现代精神的烈焰，自由不羁，燃烧着对未来的无尽想象。它们恰如截然不同却又无比和谐的音符，共同谱写出松本这座城市独一无二、荡气回肠的文化交响曲，其深邃的旋律，久久回荡在每一位造访者的心间。

（长野三日游第二篇至此结束，欢迎您继续浏览第三篇《上高神峰抚翠弦》）