声音的重量——从喉间到时代的回响

三亚湾

不知道状元郎会写出什么样的文章？拭目以待……





阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）

他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。

——老舍《鼓书艺人》（见全国一卷阅读II）

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱

——艾青《我爱这土地》

我要以带血的手和你们一一拥抱，

因为一个民族已经起来

——穆旦《赞美》

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800。



(老舍先生）先把诗人的原著放在这里。

为什么我们大多数人对这篇小说并不熟悉呢？原来，这篇小说的中文原稿丢失了！

老舍

故事中的鼓书艺人方宝庆一家，在抗战的风暴中，面临着家破人亡、颠沛流离、经济困顿等重重困难。但他们没有放弃，方宝庆始终坚守着对鼓书艺术的热爱，努力带着家人和戏班在夹缝中求生存。

“他想要给孩子们唱上一段”，简单的一句话，透露出方宝庆对鼓书艺术的热爱以及作为长辈想要传承文化的本能渴望。

鼓书，这一承载着中华民族传统文化的艺术形式，在他心中如同信仰一般坚定。

然而，“心里直翻腾，开不了口”，则生动展现了他内心的纠结与痛苦。在那个动荡不安的年代，日军的侵略、社会的混乱、生活的穷困潦倒，像重重阴霾笼罩着他。



艾青

我爱这土地

现代 假 如 我 是 一 只 鸟 。 我 也 应 该 用 嘶 哑 的 喉 咙 歌 唱 ： 。 这 被 暴 风 雨 所 打 击 着 的 土 地 。 这 永 远 汹 涌 着 我 们 的 悲 愤 的 河 流 。 这 无 止 息 地 吹 刮 着 的 激 怒 的 风 。 和 那 来 自 林 间 的 无 比 温 柔 的 黎 明 … … 。 然 后 我 死 了 。 连 羽 毛 也 腐 烂 在 土 地 里 面 。 为 什 么 我 的 眼 里 常 含 泪 水 。 因 为 我 对 这 土 地 爱 得 深 沉 … … 。 1 9 3 8 年 1 1 月 1 7 日 。



穆旦

走不尽的山峦的起伏，河流和草原，

数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠，

接连在原来荒凉的亚洲的土地上，

在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，

在低压的暗云下唱着单调的东流的水，

在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。

它们静静地和我拥抱：

说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的

是爱情，是在天空飞翔的鹰群，

是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪，

当不动的灰色的行列在遥远的天际爬行；

我有太多的话语，太悠久的感情，

我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，

我要以漕子船，漫山的野花，阴雨的天气，

我要以一切拥抱你，你，

我到处看见的人民啊，

在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，

我要以带血的手和你们一一拥抱。

因为一个民族已经起来。

一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中，

他是一个男人的孩子，许多孩子的父亲，

多少朝代在他的身边升起又降落了

而把希望和失望压在他身上，

而他永远无言地跟在犁后旋转，

翻起同样的泥土溶解过他祖先的，

是同样的受难的形象凝固在路旁。

在大路上多少次愉快的歌声流过去了，

多少次跟来的是临到他的忧患；

在大路上人们演讲，叫嚣，欢快，

然而他没有，他只放下了手中的锄头，

再一次相信明星，溶进了大众的爱，

坚定地，他看着自己融进死亡里，

而这样的路是无限的悠长的

而他是不能够流泪的，

他没有流泪，因为一个民族已经起来。

在群山的包围里，在蔚蓝的天空下，

在春天和秋天经过他家园的时候，

在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀：

一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着

饥饿，而又在饥饿里忍耐，

在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋，

一样的是不可知的恐惧，一样的是

大自然中那侵蚀着生活的泥土，

而他走去却从不回头诅咒。

为了他我要拥抱每一个人，

为了他我要失去了拥抱的安慰，

因为他，我们是不能给予幸福的，

痛哭吧，让我们在他的身上痛哭吧，

以为一个民族已经起来。

一样的是这悠久的年代的风，

一样的是从这倾圮的屋檐下散开的

无尽的呻吟和寒冷，

它歌唱在一片枯槁的树顶上，

它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣，

一样的是这飞过的乌鸦的声音。

当我走过，站在路上踟蹰，

我踟蹰着为了多年耻辱的历史

仍在着广大的山河中等待，

等待着，我们无声的痛苦是太多了，

然而一个民族已经起来，

然而一个民族已经起来。

（十年寒窗，只为今日）

2025年高考人数

2025年全国高考报名人数为1335万人，与2024年的1342万人相比，略有下降，但仍处于高位。

　　声音的重量

— 从喉间到时代的回响

老舍笔下鼓书艺人的喉间翻腾着未出口的旋律，艾青用嘶哑的喉咙为土地谱曲，穆旦以带血的手掌拥抱觉醒的民族。这些声音穿越时空，在历史的褶皱里碰撞出永恒的回响。当个体的呐喊与时代的脉搏共振，那些被喉间阻隔的、嘶哑的、带血的声响，便成为丈量人性深度的标尺。

一、喉间翻腾：个体表达的困境与觉醒

鼓书艺人的沉默不是怯懦，而是对艺术真谛的敬畏。老舍在《鼓书艺人》中描绘的不仅是说书人的技艺传承，更是对艺术纯粹性的坚守。当他在孩子们面前欲言又止时，喉间翻腾的不仅是未出口的唱词，更是对艺术商业化浪潮的抗拒。这种沉默恰似敦煌壁画中飞天的飘带，在凝固的色彩里保持着飞翔的姿态。

艾青的嘶哑喉咙里藏着更深的隐喻。1938年的武汉，这位诗人目睹国土沦丧却坚持歌唱，不是出于浪漫主义的抒情，而是将个体生命熔铸成民族精神的火种。他的嘶哑不是声带的损伤，而是将整个时代的苦难都咽入喉中的重量。这种声音的变形记，让诗歌成为刺破黑暗的利刃。

二、带血的拥抱：责任与使命的淬炼

穆旦在《赞美》中描绘的带血手掌，是历史长河中最震撼人心的意象。1942年的滇缅公路上，中国远征军用鲜血浸透的双手托起民族尊严。当士兵们用冻僵的手指扣动扳机时，那些带血的掌纹早已超越了个体的疼痛，成为民族觉醒的图腾。这种淬炼不是暴力的赞歌，而是对生命价值的终极诠释。

历史长河中，无数带血的双手构筑起文明的堤坝。敦煌藏经洞的守护者常书鸿，在战火纷飞中用双手拂去壁画上的尘埃；西南联大的教授们，用颤抖的手指在铁皮屋顶下书写文明的密码。这些浸透血汗的手掌，将个体的苦难升华为集体的记忆丰碑。

三、声浪的共振：传承与超越的永恒

从《诗经》的"七月流火"到《楚辞》的"路漫漫其修远兮"，中华文明的基因始终在声浪中传承。敦煌乐谱残卷上的蝌蚪文，不仅是音符的排列，更是千年不绝的文化心跳。当现代音乐家破译这些密码时，他们接续的不仅是旋律，更是文明传承的火种。

这种传承在当代呈现出新的可能。故宫文物修复师用显微镜观察千年裂纹，航天工程师在真空舱里调试零件，他们的工作台上都跳动着文明的脉搏。当00后青年用数字技术复原《千里江山图》时，古老的青绿山水在像素中获得了新生。这种超越时空的对话，让文明的声浪永远向前。

站在2025年的门槛回望，那些翻腾在喉间、嘶哑在胸腔、浸染着鲜血的声音，早已超越了简单的艺术表达。它们是文明长河中的暗礁与灯塔，是民族精神的骨骼与血肉。当我们的喉间再次翻腾起时代的旋律时，或许应该记住：真正的歌唱，永远始于对沉默的敬畏，成于对苦难的超越，终于对永恒的追寻。