书画365·144 《顺》

丹青醉语

书法有法。书法是文化，而不是纯艺术。对于这样的书法观笔者非常赞同。

中国书法，是以汉字为根基，承载着千年文化脉络。从甲骨文的古朴、篆隶的典雅，到行草的灵动，每一笔都蕴含着历史典故、哲学思想与人文精神。它是文化传承的载体，书写的不仅是线条造型，更是对“礼、乐、射、御、书、数” 传统的延续，是中国人对天地人伦、家国情怀的表达 。

从这个意义上说，书法的根基是继承发展而非一味创新。继承是对传统笔法、神韵与文化底蕴的坚守，是为发展筑牢根基 。

唯有回归文化本质，透过笔墨感悟先人的智慧与情感，书法才能真正彰显其跨越时空的价值，成为映照中华文明的永恒镜像 。

中央美院客座教授张琮松先生的书法之所以受到市场的青睐，很重要的一点，是秉承了传统文化精髓，于笔墨间坚守传承。

他以汉隶为基，吸纳《曹全碑》《乙瑛碑》等经典神韵，又得刘元举、刘炳森等名家教诲，将传统功力与个人风格相融，其作品既有古雅厚重的文化底蕴，又具灵动鲜活的艺术气质，在继承中求变化，让书法这一文化载体，以富有感染力的形式走进大众视野。

张琮松先生是中国书法家协会会员，他五体皆能，尤其擅长篆隶书体。笔者以他近期创作的《顺》为例，可深度解析他的作品文化属性和艺术特质。

这幅作品以隶书为骨，行隶结合，笔法古朴厚重。

隶书小字内容“天顺万物生，地顺五谷丰，家顺万事性，财顺通四海，国顺享太平”。承载传统“顺”文化，串联天地人伦、家国愿景，是对古典哲学与家国情怀的诗意呈现。

字字珠玑，将传统文化中“顺”的哲学理念娓娓道来。

从艺术属性看，布局上主字突出、辅文呼应，墨色浓淡有致，既遵循书法章法，又融入艺术设计思维，将文化内涵与艺术审美融合。让观者在感受笔墨韵味的同时，领悟传统“顺”文化对现世的滋养，展现出传承与创新兼具的独特魅力 。

其行书“顺”字如龙腾云间，笔势酣畅淋漓，尽显豪迈气象。其释文小字隶书，工整中见灵动，蚕头燕尾的笔画严守古法，却又在转折处暗藏巧思。

大小字体一放一收、一行一隶，形成视觉与气韵的强烈对比，既彰显书法艺术的多元表达，又以隶书承载文化底蕴，让观者在动静相宜间，领略传统文脉与笔墨创新的完美交融。

因《顺》文化寓意吉祥美好，书体端庄秀雅，深受广大读者的喜爱。如果按照“书法是一门纯艺术”的审美观来审视，这幅作品显然是不合格的。因为结字缺少了破坏力和创造性。在这一流派看来，书法在当下已失去了实用价值和文化属性，过分强调书家情绪化表达，线条的美术化渗透。关于内容是什么，怎么读已无意义。

如果我们把书法只视其为纯粹艺术，聚焦形式技巧，便会割裂其与文化母体的联结，必将让书法沦为无本之木。

其一，切断书法与传统文化的联系，否定其文化属性，宣称内容不重要，会造成书法文化传承的断层。其二，阻碍书法艺术健康发展。以“纯艺术”为由强调破坏与创新，忽视规范性与传承性，导致部分作品盲目求怪，背离书法本质美感与艺术规律，走向畸形。其三，误导大众认知。剥离书法文化属性后，大众难以产生共鸣，书法沦为小众自嗨，丧失群众基础与社会价值，削弱其生命力。

书法的根脉深植于五千年文明沃土，唯有以文化传承为魂、以笔墨技法为翼，方能实现真正的艺术升华。值得庆幸的是，像张琮松先生一样秉承传统的书家是大多数，仍占据着主流书坛，坚守着文化本位。在临摹碑帖中追溯本源，在时代语境里探索创新，让书法既不失传统筋骨，又焕发时代生机，续写中华文化的笔墨华章。

（乙巳五月十二晨 龙城醉语轩)