【艺苑风景】您今天喝茶了吗！紫竹院行宫茶文化艺术展（三）

淡翁

拍摄地点：北京 · 紫竹院公园行宫拍摄器材：iPhone 13Pro ⭐️ 天香斋展厅介绍了制茶技艺和茶器茶具美学。 茶之为饮，发乎神龙氏，闻于鲁周公，它兴于唐，盛于宋，普及于明清，在人类与茶相依为命的路途上，始终相伴相生着另一件器物 - - 茶器具。广义上，“茶器具”是指从种植茶叶开始到品饮茶叶的过程中所需要的器物。随着茶的制作工艺的演变，饮用方法、相关的茶器具也一直在演变发展。今天的人们，一般会把茶器、茶具混合使用。若更为严格一些，种植、制作茶叶过程中所需要的器物称为茶具，而制作、品饮茶汤中所需要的器物多称为茶器。 🔻 宫乐图唐人《宫乐图》，又叫《会茗图），作者失考，现由台北故宫博物院收藏。这幅画描绘了唐代宫廷仕女饮茶赏曲的一个生活场面。 🔻 唐风瓷韵翠屏茶礼素胚展示区 🔻 文会图宋徽宗赵佶（1082 - 1135），是宋朝第八位皇帝（1100年2月23日 - 1126年1月18日在位），善于书画，精于茶事，撰有茶方面的专著《大观茶论》。在宫中举行茶宴的时候，他还常常杂手点茶赏赐群臣。这幅《文会图》就是宋徽宗所画的茶宴杰作，现由台北故宫博物院收藏。 🔻 庐陵宋代吉州窑点茶器具吉安吉州窑，始于晚唐，极盛于宋朝，是我国古代一座举世闻名的综合性窑场，以黑釉木叶系列茶盏、窑变茶器及执壶等茶器具最负盛名。“庐陵宋代吉州窑点茶器具”以吉州窑最为典型的木叶天目为创作元素，全套器具主要分为点茶加工器具、点冲器具及辅助配器三大部分。明清两代的瓷器主要以景德镇为中心。在景德镇窑元代青花、釉里红、红釉、蓝釉、影青、枢府釉发展的基础上，经过儿代窑工的努力，烧制出不少创新品种。其中从釉色上来说有青花、釉里红、青花釉里红、单色釉、仿宋代五大名窑器、粉彩、五彩、珐琅彩、斗彩等。 🔻 碾茶图刘松年（南宋）台北故宫博物院藏 🔻 宋代湖南衡山窑兔毫盏衡山窑位于湖南，在宋代是重要的瓷器产地之一。在宋代，兔毫盏作斗茶的重要器具，其内部独特的兔毫纹，在斗茶时能够清晰地衬托出茶汤的颜色和汤花的状态，便于人们评判茶汤的优劣。 🔻 北宋河南窑口黑釉敞口盏此盏造型为敞口设计，口沿开阔，腹部微微斜收，线条简洁流畅。敞口的造型使得盏的开口较大，给人一种大气、舒展的视觉感受，同时也方便使用者进行茶汤的观察与品鉴。 建盏，宋时福建的建窑生产的黑瓷茶盏俗称。“黑建”或“乌泥建”，其胎质以灰黑色沩主，釉层厚，井有流釉现象，由于釉面配料的缘故而呈结晶状，呈色变化万千，其中最有代表性的是兔毫、油滴、曜变、鹧鸪等品种。日本茶事活动中，包括江西吉州窑烧制的木叶天目（木叶盏）、福建建窑烧制的曜变天目（建盏）在内的传自中国的“唐物”，被奉为珍宝。 🔻 当代顺阳里龙窑建盏顺阳里龙窑位于福建建瓯市，是座传统五目隔舱龙窑。该窑严格遵循宋之古法自然烧制技艺，只取本地的含高铁成份的胚泥和矿石，采用先人留下的百年草木灰与矿石入釉。同时，创造性地摸索阶段控火、反复高温、自然还原，呈现出的建盏成份绿色自然，器型古拙灵巧，釉色精美多变。 陈张义南平市（建安盏烧制技艺）非物质文化遗产保护性传承人。师从黄氏黑瓷世家传承人黄志松，多年来专心研究传统龙窑柴烧技艺，坚持使用原矿石与百年草木灰制釉，并且创建了品牌“顺阳里龙窑”。他潜心复刻传承宋之古法自然烧制技艺，擅长龙窑柴烧高温自然还原的科学把控。所烧制的兔毫盏釉面干净、毫丝清晰条达，富有灵动感，器型古朴精美，釉色玄幻。在釉面创新方面，陈张义研发出柴烧凤羽和百花等新品，改善了建安盏在釉面上的缺点，使盏的釉面更油润，手感舒适，少开片，气孔更小且少。 陆羽《茶经 · 二之具》记述采茶、选茶中常用的15种工具的样式、规格、材料及使用方法，井介绍了制茶过程中的采、蒸、捣、拍、焙、穿、封7道工序。《茶经 · 四之器》叙述当时饮茶所用器具的形状、规格、作用、使用方法，指出煮茶、饮茶的正确方法及原则。 据《宣和北苑贡茶录》记载：“太平兴国初特置龙凤模，遣使即北苑造团茶以别庶饮，龙凤茶盖始于此。”公元977年，宋太宗专门派遣使臣到建安北苑（今福建建瓯市东峰镇）监督制造一种皇室专用贡茶饼，并以龙凤图案来制模，以显皇权之尊贵。此后，使用龙、凤，特别是龙这类皇帝专用标记图案，成为宋代贡茶模型的定制，称为“龙凤团饼”。茶具配套齐全，如《茶具图赞》所绘茶具十二种：竹炉、茶白、茶碾、茶磨、茶勺、茶筛、拂末、茶托、茶盏、茶瓶、茶筅、茶巾，井拟人化地以官职为之命名。 🔻 芳华作者：陈磊醴陵釉下五彩瓷器作品《芳华》以百花为设计元素，花面丰富多彩，百花齐放，色线与汾水工艺相结合，使其更添精致；器型圆润流畅，大气端庄，纯手工描金。醴陵釉下五彩彩瓷，又称“彩绘瓷”，是在器物表面加以彩绘的瓷器，主要有釉下彩和釉上彩两大类。釉下彩，是指彩色纹饰呈现在瓷器表面透明釉的下方，其特点是画面不暴露于外界，既不会被磨损和腐蚀，又不致有污染的危害；而釉上彩的彩色纹饰呈现在瓷器表面的釉面之上，在装饰上由简单到复杂，色彩由一种到多种，鲜艳光亮，装饰性更强。醴陵釉下五彩是对传统釉下彩技术的突破性发展，色泽极为丰富。初创时，画师都是具有相当功力的中国画家，线条圆劲老辣，构图简洁洗练。现在的醴陵釉下五彩瓷无论山水、人物、花鸟还是各种变形图案，都具有丰富的表现力。 🔻 茶之韵作者：陈磊张红霞醴陵釉下五彩瓷器《茶之韵》分别以黑灰色基调，主花象征着发酵后的金花元素，周围的茶叶藤蔓萦绕金花一周，在视觉上形成一种围绕包裹的形式，烘托出金花的可贵，局部用银进行点缀，在满足实用性的基础上赋子其审美和文化价值的体现。 🔻 紫砂茶具是用质地细腻、含铁量较高的特种黏土制成的，外表呈赤褐色、淡黄色或紫黑色的无釉精细陶质茶具。由于成陶的火温需在1000摄氏度到1200摄氏度之间，所以成品致密，不渗漏，即表面光滑平整之中含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。用紫砂壶泡茶，香味醇和保温性好。 🔻 龍藏四海壶盛世修典、治世崇文、《清敕大藏经》修复工程完工、受首席顾问专家延藏法师委托，蒋国兴特别创作、作品精选纯正紫砂泥料制作、壶体宽平方正、壶盖饰莲花祥瑞、壶嘴以青狮造型寓法音宣流、正是：龙藏四海大道成，壶存三味小觉生。 🔻 蒋国兴中国工艺美术大师，国家级技能大师，享受国务院特津贴专家，全国技术能手，全国“五一劳动奖章”获得者，全国劳动模范，全国示范性劳模和工匠人才创新工作室带头人，联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员。蒋国兴师从20世纪30年代沪上制壶名家王寅春长子王石耕先生，20世纪90年代起在上海从事陶瓷艺术创作，致力于海派紫砂艺术的传承、发展。作品：《圣地十月壶》《龙藏四海壶》 🔻 范菊华正高级工艺美术师、上海市工艺美术大师、紫韵七贤、上海轻工工匠、传统工艺非遗大国工匠。作品：《梨园情》《神灯》《状元帽》 🔻 蒋韵杰享受国务院政府特津贴，上海市工艺美术大师，高级工艺美术师，无锡非物质文化遗产传承人。出生于宜兴陶艺之家，十六发随叔父中国工艺美术大师蒋国兴学习陶艺；高中毕业后考入景德镇陶瓷大学，受正高级工艺美术师鲍青启蒙，学习制壶，后拜师中国陶瓷艺术大师曹婉芬，在师父的言传身教下，逐渐成长为海派紫砂艺术创作的中坚力量；井活化传承上海非物质文化遗产“海派紫砂艺术”。作品：《凌韵提梁壶》《隐锋壶》《玉宇壶》 🔻 汤杰正高级工艺美术师，全国技术能手。1992年开始学习紫砂壶的制作技艺，基本功扎实，擅制各类紫砂器皿。他所创新的作品题材广泛，主题鲜明，深受业界和藏家的关注，许多优秀作品都被国家博物馆收藏。作品：《方舟》《六方雪华》《四方抽角》 🔻 王强高级工艺美术师，清华大学陶瓷系艺术硕士，先后师从江苏省工艺美术大师张正中，西冷印社副会长、上海书法协会篆刻委员会副主任童衍方，世界茶文化协会名誉会长何作如，长期受教于中国工艺美术大师蒋国兴。作品：《平安（白）壶》《平安（黑）壶〉《冶石瓢壶》 陆德祥正高级工艺美术师，东华大学艺术设计学院专业学位硕士研究生校外导师。长期受教恩师潘春芳，许成权夫妇，后在中国工艺美术大师蒋国兴老师指导下，专研紫砂的创意设计和制作，2013年在师父蒋国兴带领下参加第19届世界非遗展，在罗浮宫现场制作展示紫砂手工制作技艺。作品在国际国内大型展览会多次获得金奖，深受广大紫砂藏家的青睐。作品：《雨露天星》《石瓢》《丰硕》 🔻 煮茶洗砚图《煮茶洗砚图》是清朝画家钱慧安（1833年 - 1911年）为朋友所绘的肖像画，现由上海博物馆藏。