初夏寻访洛杉矶盖蒂中心的感受

青岛老赵

二零二五年五月十七日，星期六，是南加州初夏少见的阴雨天气。我们请了一天假（其实是暂时放下家里的锅碗瓢盆工作），驱车二百公里专访了位于洛杉矶都会区西部的著名私人博物馆：盖蒂中心（Getty Center)。这座私人博物馆以丰富的艺术品收藏，别致典雅的建筑风格，精致美妙的园林艺术和优越的地理环境而闻名遐迩！号称是与环球影城，迪斯尼乐园齐名的洛杉矶三大必去景点之一。

总结下来盖蒂中心主要有四大看点：

1.丰富珍贵的艺术收藏品，包括梵高的《鸢尾花》在内的十四世纪至十九世纪的珍贵艺术真迹超过五万件。在美国其古典艺术品收藏数量和质量仅次于纽约大都会博物馆。

2.名家设计的别致典雅的现代建筑群。特别是创新的庭院式建筑风格和粗中有细的装饰格调对于建筑艺术欣赏大有裨益。

3.以中心花园为代表的，优美且别出心裁的园林造型艺术，加之众多现代艺术雕塑点缀其间，为博物馆增色不少，亦很有艺术韵味。

4.盖蒂中心科学的建筑布局和无与伦比的环境视野，使每一位站在圣莫妮卡山顶庭院中的游客都可以一览洛杉矶市临近太平洋区域的优美风景。

这就是盖蒂中心的空中俯瞰图（借用网上图片）。

作为私人博物馆，对其主人生平进行展示一定是必有内容。盖蒂中心的捐献者吉恩·保罗·盖蒂（Jean Paul Getty，1892～1976）是一位爱好艺术品收藏的亿万富翁，早在1957年就被财富杂志评为世界首富！他曾拥有盖蒂石油公司和近200家其他企业的控股权，掌握的财富不计其数。身后除了盖蒂中心之外，以其名字命名的遗产还包括位于不远处的盖蒂别墅（Getty villa，也是艺术博物馆，以古希腊和古埃及文物为主体)，盖蒂研究所，盖蒂信托基金等。目前盖蒂中心的管理者就是盖蒂信托基金。

盖蒂一生简朴，甚至有些锱铢必较，但却疯狂爱好艺术品收藏。借助其强大的财富背景，生前积累了无数艺术珍品和无价珍宝，并将其无私地奉献给了大众。盖蒂博物馆的历史甚至可以追溯到盖蒂生前于1954年在其位于马里布庄园中建立的文物展室（见本图）。

由于其收藏实在过于庞大，盖蒂决定在马里布修建盖蒂别墅（Getty Villa)作为新的专门博物馆址，并于1974年正式对所有公众免费开放参观。然而仅仅两年之后盖蒂便与世长辞。目前盖蒂别墅仍作为盖蒂博物馆的一部分免费开放。这次因修缮关系与其失之交臂，下一次一定弥补这个缺憾。

根据其遗嘱，亿万富翁盖蒂离世后将其巨额财富大部分留给了盖蒂信托基金和博物馆。新的规模宏大的盖蒂中心博物馆就是根据其遗嘱，在盖蒂信托基金的主持下完成建设的。

1983年盖蒂信托基金决定在圣莫妮卡山上购买了110英亩（约660亩）土地作为新馆馆址。为了建成一座无与伦比的经典建筑，经过近四年，多轮竞标和严格筛选，最后选定著名建筑师理查德.梅尔的设计方案，新馆于1987年正式动工兴建。

十年后的1997年，盖蒂中心正式落成。盖蒂博物馆的主要展品也从盖蒂别墅转移到此并开始对公众展出。

盖蒂中心位于横贯洛杉矶大都会区的405高速公路西侧，洛杉矶国际机场北侧的旅游胜地圣莫妮卡山顶上，由国际知名的建筑大师理查德·梅尔（Richard Meier）抄刀规划设计。展馆占地110英亩，建筑造价达13亿美金以上。该建筑群被认为是白色学派建筑的典范，其以简洁的线条、明快的色调、与自然环境的完美融合获得广泛赞誉。以纯白外观和现代主义风格为标志，注重光影效果和立体主义手法。采用灰白色毛石（travertine)作为主建筑材料，粗犷与细腻结合形成和谐美。为了体现对环境的保护，整个建筑群顺应自然地形‌，依山而建。并大量采用地下化设计（达6层）以减少对山体景观的人为破坏。

盖蒂中心延续了盖蒂别墅的庭院式设计理念，其核心部分为直径75英尺的挑高门厅，连通周边各式建筑形成环状包裹着庭园中心拥有300多种珍稀植物的巨大花园。结合水池、山石和植物景观，使拥有七个单体建筑的建筑群与自然浑然一体。

盖蒂中心共拥有东西南北四座永久展馆和一座巡展馆，加上基金会和研究所所在建筑，相互联通的七座建筑构成一个完整建筑群。除了基金会和研究所外，其他建筑均对外开放。公开展示内容主要包括五个展馆中的古代经典艺术藏品和分布在室外花园中的现代艺术雕塑。设计精美的中心花园也是游客关注的重点之一。

换一个角度再次俯瞰盖蒂中心（图片来自网络）。

盖蒂中心的唯一入口地址为：1200 Getty Center Dr, Los Angeles, CA 90049，自驾者按照这个地址导航即可抵达。在405号高速57B出口下道，前行一段距离后左转下穿高速公路即可抵达位于圣莫妮卡山脚下的盖蒂博物馆专用7层地下停车场。乘坐公共交通工具来访的游客也需要在这里下车。参观盖蒂博物馆需要提前网上预约，每个小时的预约人数有严格限定，需要依预约时间进馆参观，以保证高质量的参观体验。虽然参观免费，但是停车需收费且价格不菲，平时25美元，下午3点以后15美元，晚上10美元。如果想与20分钟车程以外的盖蒂别墅一起游览，停车费只收一次（离开时需要在停车办公室签注）。

从停车场乘坐电梯可以直达这个无人驾驶小火车站台。经过严格的安全检查和验票后就可以免费乘坐这个只有三节车厢的小火车上山了。说是小火车，其实仔细观察会发现这是一个缆绳隐藏式的陆地缆车。

下车后迎面而来的是这座型似风帆的现代派艺术造型雕塑。配合当天的阴沉天气，还真有点被风舞动的感觉。该雕塑的作者是Martin Puryear，是美国本土当代艺术家。据说该雕塑反映了撒哈拉以南的非洲艺术风格。作者的意图是表现一张抛出去的渔网，亦或是一只棒球手的手套？看来我的审美情趣还不能与艺术家共频，完全不能理解作者意图。

沿着巨大的楼梯拾级而上迎面就是已经在广告中广为熟悉的盖蒂中心主入口建筑。

作为艺术博物馆的象征，在大楼梯上躺着一尊铸造的裸女金属雕塑，名为Air。创作者是法国人Aristide Maillol。原作为石雕，完成于1938年，目前位于法国图卢兹市皇家花园内。本馆的这件属于二次创作的复制品，铸造于1962年。为啥用Air命名？据说原作是根据图卢兹市政府的要求，为纪念水上飞机驾驶员Cross du Sud而做，其于1936年执飞南美洲任务时失踪。

博物馆的接待中心位于三层挑高的大厅中心。为了节省人力，馆内不提供任何人力解说，只免费提供博物馆地图和馆内藏品简要说明手册。你也可以用智能手机扫码下载一个称为Gettyguide app的应用软件，在app中只要输入藏品编号，就可以听到多种语言解说。可惜只有非常小的一部分重点藏品有中文解说。看来在全世界推广中文还是任重道远。接待大厅的主体功能除了提供展览信息之外，最重要的是供游客休息和吃饭购物。

盖蒂中心有以东西南北命名的四座永久展馆，分别展出不同时代和不同国别艺术家的作品。游客可以根据自身的喜好和习惯从任何一座展厅开始参观。盖蒂博物馆由于有盖蒂基金作为经济后盾，目前是世界上最富有的私人博物馆，在艺术品拍卖市场上是强大的买家。因此馆内展品中有大量价格高昂的名家艺术珍品，像梵高的《鸢尾花》等。此外对法国皇家古典家具、服饰、器皿、钟表、地毯等有大量收藏，不需要游客具备大量艺术史知识便可欣赏。还有中世纪著名画家的手稿和手迹展出。而古罗马、古希腊时期的艺术品主要在盖蒂别墅内展出。这是标有盖蒂博物馆名字的入口玻璃门。

盖蒂中心还有一座巡展馆为各种临时举办的艺术展览提供服务。当天博物馆的巡展馆中正在展出法国著名印象派画家古斯塔夫.卡耶博特（Gustave Caillebotte)（1848～1894）的画展。大约有七十余幅作品展出。古斯塔夫对男性题材的兴趣使他与印象派同侪以风光和女人为题材画作拥有截然不同的风格。在他的作品中大量描绘了他生活中的男人——包括他的兄弟、朋友、运动同伴以及邻居的工人和资产阶层形象。这些画作是他对当代男性气概的独特展示。

这幅画作是古斯塔夫的自画像。

《划船派对》（Boating Party)是其留世作品中最为昂贵的画作之一，其最新价值约4300万欧元，目前收藏在巴黎奥赛博物馆。也有将这幅画称作《带高顶帽的划船者》（Tower in a Top Hat)，作于1877年。

《雨天的巴黎街道》（Rue de Paris, temps de pluie），内容为雨天巴黎街头人们匆匆走过的场景。也创作于1877年，该画现属于芝加哥艺术博物馆。

《玩贝齐克牌的男人们》（The Bezique Game)，作于1880年。

《划船在耶尔斯河上（Boating on the Yerres）》，完成于1877。是其少数以自然风光为主题的作品。属于美国威斯康星州密尔沃基艺术博物馆藏品。

盖蒂中心四个永久展馆都有上下两层，被称为上层（upper level)和广场层（plaza level)。一般来讲，每个展馆的广场层通常展示雕塑和装饰品，上层是绘画作品，少部分例外。由于其展品数量太大，无法一一仔细欣赏。有些也因知识储备不足，或被疏漏。下面仅将我路过并随手拍下的一小部分藏品与各位看客共同分享。

在南馆中主要展出17-19世纪的绘画以及欧洲室内装饰艺术，由于包括大量法国路易十四~路易十六时期的宫廷物品，如银器、家具、瓷器、纺织品等精品。还有几个装饰成金碧辉煌的房间，对于我们这种普通人来说比较吸引眼球。

这是南馆中展出的家具精品：《波尔式台上储物柜》（Boulle Cabinet on Stand），是法国路易十四世时期的皇家家具精品，作者是非常著名的法国十七世纪大师安德烈.查尔斯.布朗。其中柜子正面顶部有一个环状图案，其中正是法王路易十四的头像。

这些保存完好，装饰精美的皇室贵族家具是盖蒂博物馆馆藏的一大特色。这个造型复杂精致的柜子也是十七世纪法国大师安德烈.查尔斯.布朗的作品。

以下这几件家具也是同时代，具有相同风格的艺术品。

皇家用的梳妆台，我也有幸在镜子中漏一小脸！

皇家用的古典沙发，漂亮是真漂亮！看样子可不一定比宜家的简易沙发更舒服！

造型各异，精致的各式钟表是近代欧洲艺术品的一大门类。这座挂钟是法国路易十五世时期艺术风格，也是法国大师安德烈.查尔斯.布朗的作品。

显然这些钟表其计时功能远不如其装饰功能重要。

其计时的准确性更远不如价格是其零头不到的电子钟表。

人物装饰的高大座钟。

这是保持完整装饰风格的房间。从中能够了解当年法国王宫贵族的室内装饰特征。

各式精美的瓷器也是盖蒂的重要收藏品种之一。本人愚不可及，以前一直认为瓷器是中国专有的艺术品，特别是以为景德镇瓷器更是无人能及，不然为啥把中国称为China呢？后来才发现，老外也可以造出精美的瓷器来！

这件造型独特的花瓶原来是法王路易十六所拥有，据说是法国十八世纪由其著名的塞夫尔国家制造厂（相当于我国历史上的皇窑）出品，应该属于十八世纪法国流行的艺术风格。

这只花瓶无论是造型，还是图案，以及制作工艺都让人刮目相看，感叹几百年前古人的手艺精湛！要知道，瓷器可是绘画，雕塑和工业热加工等技艺能力的综合体现。

类似唐三彩风格的瓷瓶。

这些法国塞弗尔精美瓷器目前仍是收藏界追逐的重点之一。就是不清楚这个东东到底是干什么用的？有高人请指点一下。

还有这个惊艳的大家伙！是盛汤喝的么？孤陋寡闻啦！赶紧请教相关专家补补课吧！

这件东西的英文名字叫sauceboat，直译成中文就是调味品船，在英国的十八世纪很流行。可能就相当于中国人吃饺子时装酱油醋的瓷具。这是英国著名公司Longton Hall于1755年制造。这件青花瓷器看起来很眼熟，不过这青花瓷器工艺当年是谁泄露给外国人的？要不要追查一下？

这可不是花瓶，而是一只带盖的碗。据说这是一件跨国组合，由日本的瓷器碗和英国的镀金青铜支架组合而成。根据考证，这件青花瓷器出自日本九州岛的一家窑厂，时间大约在1660～1680年之间。

日本人物瓷器(Group of Japanese Figures), 应该是产自日本的文物了吧？错！根据说明，这件瓷器是德国Messenger 陶瓷厂制作于1745年的产品，设计者为德国艺术家Johnny Joachim Kandler(1706~1775)。由西方人制作的反映东方文化的艺术作品看来是早已有之，只是我们缺少了解罢了。该藏品在东展厅展出。

茶具是我们最熟悉不过的瓷器种类了。要出精品才能进入收藏品行列，否则就是你我唇边的工具而已。这些就不再介绍了，也不太懂。

东馆主要展出17-19世纪欧洲巴洛克艺术品，包括绘画、雕塑和意大利瓷器家具等，主要以皇室和宗教为主题。其中的大理石雕塑占有重要地位。这尊有些残损的浮雕以一群俊男为主题，让人眼前一亮。这尊浮雕名为《巴克斯印度大捷（The Indian Triumph of Bacchus)》，原作可能完成于二世纪中叶左右，由于年久损坏严重，在十八世纪三十年代被法国艺术家Liberty Sigisbert Adam(1700~1759)修复后成为目前模样。据考证，这幅浮雕应该是石质棺木的一个平面。浮雕左侧那个手抓对手头颅的年轻人就是希腊神话英雄巴克斯。从人们乘坐在大象和骆驼上，可以感觉到印度和中东特征。

这尊意大利艺术家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova)(1757~1822)的大理石雕塑作品《阿波罗给自己加冕》广为世人所知，本件展品制作于1781 - 1782之间。可见文艺复兴时期欧洲的绘画和雕塑艺术已经达到了很高程度，特别是对人体结构的准确把握！

维纳斯（Venus）作为古希腊神话故事的主角已经成为雕塑界永恒的主题。这是英国著名艺术家Joseph Nollekens(1737~1823)的作品，同为大理石雕塑。

这尊大理石雕塑的主角是希腊神话故事中的天后Juno，她是众神之王 朱庇特的妻子，象征着美貌、温柔和慈爱，是成年女子和婚姻的保护神‌。这也是Joseph Nollekens于1776年的作品。

这座大理石塑像也是Joseph Nollekens的作品（1775年），主角是古希腊神话中的雅典娜（Athena)，是智慧女神。

意大利艺术家Domenico Parodi(1672~1742)的作品：《处女与熟睡的婴儿（The Virgin with the sleeping child）》。在基督教中这通常代表着圣母玛利亚和婴儿时期的耶稣。

法国艺术家让·莱昂·杰罗姆（Jean Léon Gérôme ）（1824～1904）的坐像，他是法国19世纪著名的学院派艺术家。本作品是让-巴蒂斯特·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827－1875）1872年的作品，存放在西展厅广场层。他是法国浪漫主义时期的雕塑家和画家，目前巴黎歌剧院门前的群雕《舞蹈》就是他的杰作。

这尊名为《The Family of General Guillaume Philiberty Duhesme》（迪埃姆将军的家庭）的雕塑是法国十八世纪著名艺术家（Joseph Chinard(1756~1813)的作品。这是他在1801～1805年间拿破仑时期为法国著名将军纪尧姆.飞利贝尔.迪埃姆专门制作的，反映了将军家庭的生活侧面。

这尊雕塑名为《男孩和龙（Boy with a Dragon)》，其作者是大名鼎鼎的意大利艺术家皮埃特罗.贝尔尼尼（Poetry.Bernini）（1562～1629）即老贝尔尼尼和其天才儿子吉安.洛伦佐.贝尔尼尼（Giant.Lorenzo.Bernini)的合作精品。完成于1617年，小贝尔尼尼当时仅有19岁。这尊雕塑是应后来成为教皇的乌尔班八世之约而做。1702年教皇的侄孙卡洛.巴贝里尼将其作为外交礼物送给西班牙国王腓力五世。雕像中的主角男孩是希腊神话中的大力士赫拉克勒斯（Hercules)，他正骑在一条龙身上并掰断了龙的下巴。目前这尊雕像在东展厅展出。

除了常见的大理石雕塑外，青铜材质雕塑也是欧洲雕塑艺术的一个重要分支。由于其易于保存，使留世的珍品非常多。这尊《右手持盾牌的天使Putto》（Putto Holding Shield to His Right)的青铜塑像是意大利艺术家斐迪南多（Ferdinando Tacca)的作品，完成于1650年左右。

这是与上尊雕塑成对配置的另一尊青铜雕塑，只不过盾牌从右手换到了左手。

这尊海王星神与海豚青铜塑像（Neptune with Dolphin) 是意大利著名文艺复兴时期艺术家Gian Lorenzo Bernini(1598~1680)即小贝尔尼尼所做的青铜塑像，完成于1623年。其原作存放在罗马Borghese Gallery(博尔盖塞博物馆）。在本馆东厅展出的应该是一尊同时代的复制品，作者不详。该展品是1994年盖蒂博物馆从英国收藏家手中购得。

酒神巴库斯与阿里阿德涅（Bacchus and Ariadne）青铜塑像，由意大利艺术家 Giuseppe Piamontini （1663～1744）制作，制作年代不详。该题材最著名的是意大利画家提香的同名油画。

这尊青铜塑像《维纳斯与阿多尼斯》（Venus and Adonis），是文艺复兴时期佛罗伦萨艺术家马西米利亚诺. 索尔达尼.本治（Massimiliano Soldani Benzi，1656～1740）的作品，完成时间约1700年。主题是一个神话爱情故事：维纳斯和丘比特与死于野猪之口的阿多尼斯生死离别的场面。

这尊青铜塑像名为《帕丽斯王子抢夺海伦》（Abduction of Helen by Paris)，为意大利艺术家Giovanni Francisco Susini 1585~1653) 的作品，完成于1627年。描述了希腊神话故事中特洛伊王子帕丽斯抢夺斯巴达王妻子海伦，并引发特洛伊战争的情景。

这尊青铜雕塑《贝尔维德雷.安提诺乌斯（Belvedere Antinous）》 是意大利艺术家Poetry Tacca(1577~1640)的作品，完成于1630年。其完美体现了人体结构的美妙。

油画《抢掠普罗瑟皮纳（The Rape of Proserpina）》，是意大利画家家亚历山德罗 阿楼瑞（Allori Alessandro ，1535~1607)作于1570年的作品，描述冥王普鲁托（Pluto)抢劫美女普罗瑟皮纳为妻的故事。著名雕塑家贝尔尼尼也有同样题材的雕塑作品。

这幅油画名为《戴安娜与她的仙女们》（Diana and Her Nymphs in a landscape Wood），作者为法国艺术家Lauren de La Hyre(1606~1656)。完成时间为1644年。画中描述戴安娜与她的仙女们狩猎后在林中休息沐浴的场景。在东展厅展出。

油画《海神维纳斯凯旋》（Triumph of the Marine Venus）是东展厅中的另外一幅文艺复兴时期的巴洛克式画作，作者为意大利艺术家塞巴斯蒂亚诺·里奇(Sebastian Ricci)(1659~1734)，完成于1713年。

这个家具的名字为《The Borghese-Windsor Cabinet》，是意大利古典家具。值得关注的是其原属于教皇保禄五世博尔盖塞（Pope Paul Vs Borghese）(1605~1621年在位），因此更具有历史价值。

盖蒂中心的另外一大看点是她的庭院和花园（Central Garden)。中心内由建筑合围的庭院是由园林师Laurie Olin与Richard Meier 合作共同设计的，位于盖蒂中心庭院内，当你在展厅参观时，透过窗户随时能看到她美妙的身姿。

俯瞰庭院中央的水池和景观石。

庭院中央的喷水池。

中央花园由来自于加州的园艺大师罗伯特.埃文（Robert Lrwin)设计。其设计理念是“永恒改变，绝不雷同（Always changing, never twice the same）”。这座花园特色是其光影，色彩和声调都会随着时间和季节的变换而不断变化。中央花园是盖蒂中心四个花园之一，其余三个分别是仙人掌花园（Cactus Garden)，低台现代雕塑花园(Lower Terrace Sculpture Garden)，弗兰和雷斯塔克雕塑露台花园（The Fran and Ray Stark Sculpture Garden)。

在展馆俯瞰下沉式中央花园。

中央花园主要由树荫步道和中心区两部分组成。花园面向西南沿着山谷缓坡延伸。一条之字形林荫步道沿坡向下，旁边是一条小溪，溪流撞击着其中的石块产生奇妙的音乐效果，两旁配植各色花草和小灌木。步道和小溪的尽头是个圆形下沉式花园：由四百株矮化杜鹃组成的迷宫图案圆形水塘。

池边有两组六个由螺纹钢筋搭建的伞型花架支撑起花期极长的藤本植物叶子梅（Bougainvillea）。其造型和花色非常引人瞩目。

花架下还贴心地安放了一把椅子，我们也心安理得地坐下拍了一张纪念照。

此刻水池中的映山红（杜鹃花)花期已过，残留的花朵已难掩一片绿色。

水池对面顺流而下的小溪形成一个叠瀑，汩汩水声伴随着阵阵鸟鸣。深处其中很是享受。

由弗兰和雷斯塔克基金（The Fran and Ray Stark Fundation)捐赠的28座现代室外雕塑作品散布在花园各处。虽然这些雕塑都是欧洲和美洲当代重量级艺术家的作品，不过对我们来说欣赏起来还是有些困难。

这尊雕塑的名称为《Delusions of Grandeur》，翻译过来可能是巨大错觉亦或宏伟的幻觉？从雕塑本身造型和名称都不能很好理解。作者为比利时超现实主义艺术家Rene Magritte(1898~1967)，其创作了许多诙谐和发人深省的画作和艺术作品。本作品完成于1967年。

这尊雕塑看起来是一个过分苗条的女士（营养严重不良），名称为《Standing Woman I》，美吗？看不出来！其作者为瑞士艺术家Alberta Giacometti（1906～1966），完成于1960年。他也被称为存在主义艺术大师，其作品在拍卖市场颇受欢迎。

其他室外现代派雕塑就不一一介绍了，本人是真的没有这种鉴赏能力，更没有评价资格。

在盖蒂中心除了能欣赏艺术藏品，建筑风格和园林景观之外，站在圣莫妮卡山顶也可以欣赏周边洛杉矶市的风光。虽然当天的阴沉天气不太给力。

山脚下405高速公路上的车水马龙与周边宁静的高档社区形成了鲜明对比。

洛杉矶市中心在雨雾中若隐若现，像蒙着面纱的少女，不愧为天使(angeles)之城。

欣赏周边掩映在绿树中的豪宅也是一大乐趣。

期盼已久的艺术鉴赏的一天就这样过去了，头脑中似乎又装进了不少精神食粮，又说不出是何甘滋美味。消化还需要一个过程吧？

请等待本人的下一个美篇。