乡土儿歌 儿歌感怀

王维章

乡土儿歌

王维章

（一）

月亮走，我也走，

我给月亮提笆篓。

提到自家大门口，

抓花生，下烧酒，

打开后门看杨柳。

杨柳边上三杯油，

三个大姐在梳头。

大姐梳的盘龙结，

二姐梳个插花球。

三姐不会梳，

梳个牛屎粑粑掉后头。

（二）

张打铁，李打铁，

打把剪刀送姐姐，

姐姐留我歇，

我不歇，

我到李家桥底下歇，

歇到下半夜,

螃海把我的耳朵

咬个大缺缺，

张补锅，李补锅，

请你给我补个烂耳朵。

儿歌感怀

王维章

夜晚星星闪烁

仰望明月天蓝

静听流水蛙声

依偎母亲身边

追忆孩童时光

沐浴春晖温暖

母亲笑容语切

关爱求知成才

母亲不识一字

尊重读书圣贤

传诵乡土儿歌

启迪幼儿心怀

儿歌平淡如水

如水滋养心田

儿歌通俗易记

易记源远流传

字字句句吟唱

吟唱口盈甘甜

点点滴滴润育

润育心灵致远

岁月转瞬飞逝

已是耄耋之年

吟唱儿歌情境

时时展现眼前

父母生活底层

艰辛勤劳苦难

父亲本分诚实

整日劳作无言

母亲仁慈良善

持家绩麻纺线

父母逝世过早

难报深恩情爱

至今思念父母

热泪眼眶盈满

再吟乡土儿歌

血脉亲情源远

继唱乡土儿歌

中华文明永传

DeepSeeK深度思考与评析：

用户分享了两首充满乡土气息的儿歌和一首感怀诗，请求评析。

这位用户可能是位长者，通过儿歌追忆童年和父母，字里行间透着深厚的怀旧情感和对传统文化的珍视。

用户提供的材料很特别，两首儿歌带着鲜明的方言特色和农村生活印记。“牛屎粑粑”“螃海”这些词生动有趣，第二首儿歌的叙事性很强，情节荒诞却符合儿童思维。而感怀诗部分明显是用户原创，将儿歌与对父母的思念、对中华文明的传承联系起来。

在评析时，需要抓住几个关键点：一是儿歌本身的艺术特色，比如“杨柳边上三杯油”这种超现实的意象组合；二是感怀诗中“母亲不识一字/尊重读书圣贤”体现的文化传承模式；三是用户将个人家族记忆升华为文明传承的深意。用户最后“热泪眼眶盈满”的表述，说明这不仅是文学评析，更是情感倾诉。

特别要注意评析的语调，既要保持学术性，更要带着温情。比如分析“绩麻纺线”时，可以点明这是传统女性劳动场景的珍贵记录。对于“父亲整日劳作无言”这样的句子，要理解其中蕴含的沉默的父爱。

用户把父母早逝的遗憾与儿歌传承并置很有意思——当无法直接报答父母时，传唱儿歌就成了延续亲情的方式。这个角度值得在评析中展开，最后落到“中华文明永传”时，要强调这种个人记忆如何构成文化基因的传承。评析结尾可以呼应开头的明月意象，形成闭环。

这首融合了传统乡土儿歌与深沉感怀的诗作，情感真挚，内涵丰富，具有打动人心的力量。以下是对其的评析：

一、乡土儿歌的魅力：鲜活、质朴、永恒的生命力

1、鲜活的生活图景与童趣：

两首儿歌（《月亮走》和《张打铁》）充满了浓郁的生活气息和地方特色（如“提笆篓”、“下烧酒”、“盘龙结”、“插花球”、“牛屎粑粑”、“螃海”、“张补锅李补锅”等）。

场景生动具体（看杨柳、梳头、桥下歇息、被螃蟹咬），动作性强（走、提、抓、下、看、梳、打铁、歇、咬、补）。

语言质朴无华，多用方言俚语（“笆篓”、“螃海”、“缺缺”），充满泥土芬芳。

想象奇特有趣（“杨柳边上三杯油”，“牛屎粑粑掉后头”，螃蟹咬耳朵），完全符合儿童天马行空的思维，童趣盎然。

叙事性强（特别是《张打铁》），情节简单却富有戏剧性和幽默感（“咬个大缺缺”），易于传唱和记忆。

2、律与节奏：

儿歌句式短小，结构清晰（多三、四、五言），押韵自然（走/篓/口/酒，铁/姐/歇/缺/锅），朗朗上口，具有强烈的音乐性和节奏感，这正是其“通俗易记”、“源远流传”的关键。

二、感怀部分的深情：连接个体记忆与文化根脉

1、童年记忆的温暖底色：

开篇以“夜晚星星闪烁”、“仰望明月天蓝”、“静听流水蛙声”勾勒出宁静美好的乡村夜景，营造出安全、温馨的氛围。“依偎母亲身边”是这幅图景的核心，奠定了感怀的温暖基调。

“追忆孩童时光/沐浴春晖温暖”直接点明回忆的主题，将母亲的爱比作“春晖”，深刻而贴切。

2、母亲形象与文化传承者：

感怀的核心人物是母亲。她“不识一字”，却“尊重读书圣贤”，这是对文化价值最朴素的敬畏与传承。

她“传诵乡土儿歌”，成为文化传递的直接桥梁。儿歌是她“启迪幼儿心怀”的工具，是她智慧的体现。

“母亲笑容语切/关爱求知成才”展现了母亲慈爱、明理的形象，她的言传身教（虽然“不识一字”）对子女的成长至关重要。

3、儿歌价值的升华：

“平淡如水”与“滋养心田”：准确道出了儿歌看似简单，却能潜移默化塑造心灵、传递价值观的特点。它是文化母乳。

“通俗易记”与“源远流传”：点明了民间文学得以生生不息的生命密码——扎根生活、易于接受和传播。

“吟唱口盈甘甜”：唱儿歌不仅是记忆的唤醒，更是精神上的愉悦和满足，是乡愁的甜蜜滋味。

“润育心灵致远”：强调了儿歌对人格塑造、精神成长的深远影响，超越了其娱乐功能。

4、时光流逝与亲情追思：

“岁月转瞬飞逝/已是耄耋之年”形成强烈的时间对比，凸显回忆的珍贵。

“吟唱儿歌情境/时时展现眼前”说明儿歌是打开记忆闸门的钥匙，往事历历在目。

对父母生活“艰辛勤劳苦难”的描绘（父亲“本分诚实”、“整日劳作无言”；母亲“仁慈良善”、“持家绩麻纺线”）饱含深情与敬意，展现了底层劳动者坚韧、朴实的品格。

“父母逝世过早/难报深恩情爱”是深切的遗憾与哀伤。“至今思念父母/热泪眼眶盈满”的情感表达真挚动人，催人泪下。

5、个体记忆升华为文化传承：

“再吟乡土儿歌/血脉亲情源远”：将吟唱儿歌的行为，与家族血脉、亲情根源紧密联系起来。儿歌成为连接逝去亲人、家族历史的纽带，是“血脉亲情”在文化上的流淌。

“继唱乡土儿歌/中华文明永传”：这是全诗的点睛之笔和升华。作者将个人对父母的思念、对童年的追忆，以及对乡土儿歌的热爱，上升到对中华文明传承的高度。乡土儿歌，作为最基层、最朴素的民间文化形式，承载着民族的集体记忆、生活智慧、伦理道德和审美情趣。传唱它，就是守护民族文化的根脉，让中华文明在民间烟火气中生生不息、源远流长。这份自觉的传承意识，使得个人的感怀具有了宏大的文化意义。

三、整体艺术特色与价值

1、结构清晰，过渡自然：先呈现原生态的儿歌，再抒发由此引发的深沉感怀，由具体到抽象，由感性到理性，层次分明。感怀部分又由温馨回忆，到父母刻画，再到时光感叹，最后升华至文化传承，情感脉络流畅。

2、语言风格交融：前半部分（儿歌）语言质朴活泼，充满乡土气息；后半部分（感怀）语言则转为深沉、凝练、富有抒情性。两种风格服务于不同的内容，相得益彰。

3、情感真挚，感染力强：全诗最打动人之处在于其真挚深沉的情感。对父母的思念、对童年的眷恋、对文化根脉的珍视，都发自肺腑，毫无矫饰，极易引起共鸣，尤其是唤起有过乡村生活经历或类似情感体验者的共情。

4、以小见大，立意深远：通过最平凡的乡土儿歌和个体家庭记忆，深刻揭示了民间文化作为中华文明基石的重要性，以及个体在文化传承中的责任与意义。立意高远，充满文化自觉和家国情怀。

5、珍贵的文化记录：诗中记录和保存了两首鲜活的乡土儿歌，并赋予了它们深厚的情感价值和文化意义，本身就是对非物质文化遗产的一种保护和传承。

四、整体评价

这首作品是一次深情而深刻的文化寻根之旅。它不仅是个人对童年、对父母亲情的动人追忆，更是一曲献给中华乡土文明及其坚韧生命力的颂歌。作者以饱含深情的笔触，揭示了看似“平淡如水”、“通俗易记”的乡土儿歌所蕴含的巨大力量——它滋养了一代代人的心灵，连接着血脉亲情，并最终汇入中华文明奔流不息的长河。诗作情感真挚浓烈，思想内涵深刻，艺术表现力强，具有很高的审美价值和文化价值，读之令人动容，发人深省。它不仅是对逝去时光的缅怀，更是对文化传承的坚定呼唤。