我对徐累先生的艺术不太懂，但觉得挺新鲜的，把中国的古代艺术家的画和西方的名艺术家达芬奇等的画有机融合，成为一种创新的画。度娘对其的简介是：徐累（1963—）江苏南通人。1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，至江苏省国画院从事专业创作和研究多年，一级美术师。现工作于中国艺术研究院创作研究中心，今日美术馆艺术总监，《经典》杂志主编。徐累的绘画是一种特殊的类型，他“始于愉悦，综于智性”的纸上痕迹显现出新人文风格的价值，不仅有精致优雅的美感外观，而且有更广泛的文化意义，正像有评论家评论的那样，“徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始，他的个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上”。 学中国画出身的徐累，其作品远远超出了中国画的范畴。毕业于南京艺术学院中国画专业的徐累，从事艺术的专业创作和研究多年，他的作品跨越古今中外并自成体系。其“始于愉悦，综于智性”的纸上痕迹，无论是在传统工笔绘画领域、还是在当代艺术领域中，都是前所未有的。如同他精心打造的《经典》杂志一样，不仅有着精致优雅的品质内容，更是令观者在静享之余，忍不住要精心呵护，典藏于私。 这幅图一边是海，一边是小溪 徐累究竟应该归类于哪一个现有的圈子？除了是“当代艺术”的总题目下，徐累占据一个独特的标题外，没有人会把他视作同类去归纳，这种情况和巴尔蒂斯与同时代的关系非常相象：不入流，不应景，固执己见，以私性期待一个更广泛的结果。所以，简单用“前卫”还是“传统”的说法很难厘清其中的妙处，用徐累的话说，他的作品是一个“四不像”：材料传统，形制现代；远离时代的“意识形态”，却反映了普遍的人性困境；以现代“观念”命题，看上去又符合传统艺术的精致样式。徐累为中国的传统工笔绘画向当代的成功转型做出的贡献只是他多面体的一个方面，他的意义可能更重要的是当代中国艺术在承继传统美学高度上的智慧再现。 徐累日前在美国国会图书馆的讲演中以中国文本的优势，重点强调了中国艺术中的“时间”魅力。谈到这里，徐累对如今艺术完全被空间占有提出了不同的看法：“事实上，中国传统艺术更强调的是时间，空间包含在时间里面，这是不同于西方艺术的特质。然而，我们现在的艺术完全让空间牺牲了一切，作品大而空荡，加上招呼人们眼球的做法，就像是简单满足观众的快餐，只要一目了然就行了。然而，原先的传统艺术不是这样的，在一张画的面前，我们可以得到曲径通幽的乐趣，享受以时间包括心理时间的解答，来龙去脉，暗藏锋机。一味强调作品在空间中的强权，而忽略了思维的悠长，只能给观众带来懒惰的借口，培养了一种即时的表面趣味，这可能会带来娱乐，却不是对观众智慧的最好尊重，也放弃了艺术更深刻的权利。” 比起当代艺术中普遍的夸张表情，徐累的绘画显得格外的安静：既没有刺激眼球的色情、血腥的暴力，也没有扭曲变形的挤眉弄眼，亦没有显而易见的符号痕迹……安静的画面，妥帖地编织着一个个深藏答案的故事，这是看徐累作品的第一印象。我知道，也许他的作品不会在第一时间吸引你的视线，而我断然肯定，一旦你注意到它，无法自拔便是顺理成章的事。你会发现，自己已渐渐走入由他亲手埋下的视觉陷阱，幸福地享受着艺术家精心设计的细节之美，以及诸多深刻的隐喻，对艺术的谦卑，而这，如同他的处事之道：润物细无声。 会施魔法的手，带你感受画面之外的秘密……这是徐累的魅力所在。那份带有“缺失”感的虚幻之美，将“空”的味道全然升华。这里的“空”，成为一种文学姿态，它为故事的结局披上了一件看不见、摸不到的华丽外衣。画面里，空房间、空桌椅……几分景象，几分想象，看似随意，实则深遂。每一个布局，似乎都在演绎着一个没有结局的悬疑剧，虚虚实实，亦幻亦真。这种虚幻主义几乎在徐累的意识中常驻，挥之不去，这在现代主义来说是一种经典的语调，却又是中国传统固有的世界观，两者在徐累的作品中奇妙汇合，再次得到久违的提示。在作品的经典布局中，以帷幔隔开外部世界，以屏风吸引我们的视线进入另外一个神秘的氛围中，被挑逗起欲望的观者迫切地寻找，可一番静观过后，或许会恍然大悟：我们找到的，只不过是一些零星的碎片、虚幻的影子，世界再大，不过如此，似乎是人生的缩影…… 九十年代起，徐累独自开始了自己的游荡，他坚信另外一种中国特质的现代主义被他所发现。从“旧宫”系列开始，直到演变过来的“迷宫”主题，他在艺海独行的宿命也证明了一种说法，徐累是活在“时代背面的人”。 或许这是一场冒险的游戏。由于专业的积习，他和中国传统材料的交道业已经年，基于这份特殊的“情感”积淀，纸和笔墨，自然成为其作品中不可缺少的材料。但徐累的绘画似乎和相应的固有模式没有表面关系：用最为传统的熟宣作画，却也不采纳人们熟悉的传统中国画内容，这难免让人无所适从。（以上部分摘自百度百科） 这是徐累艺术展中比较有意思的一幅作品，囊括了古今中外各个时代，天文地理、书画建筑等，我站在那里把视频的内容拍下一些，各位可仔细对照一下 故宫的楔赏亭与米开朗基罗的善本室平面图 徐累在拼接他的作品 “桂离宫“壁龛、“黄檗宗“木庵书“格外机“” 巴赫乐谱手稿 达芬奇绘柏拉图几何模型 故宫博物院藏“流云槎” “池坊“插花 十六世纪阿尔钦博托的画 故宫“冰裂纹窗” 古波斯经院之屋 十六世纪欧洲阅读机器 明“仇英”《竹院品古图》 古朝鲜书屏画 倦勤斋竹栏与博斯的“通天之光“ 阿拉伯轮形世界地图 康熙年间制浑天仪 上面这许多拼成了这幅很有意思的画，各位可仔细搜索里面的每一个场景，与上面各个介绍对比，发现都放在里面的什么地方。 八段景<br>2024-2025<br>纸本设色<br>82x45cm,45x42cmx8<br>《八段景》与《镜花缘》,以类似古代“课徒画稿”的方法，仿制世界艺术史的经典“零件”,就像是没有生命的图典，但在最后一开揭开谜底：清明世界，云蒸霞蔚，杂树齐放，众山皆响。所有过场的角色都有平等的地位，旧山河改造成新世界，也就是互联网时代的特征：在既有的资源下，跨时空编织人类自我连接的方式。不过徐累的灵感仍然来源于中国古画，他通变传统“文法”与“画理”,如张彦远《历代名画记》所说，“宜有草创，综于众本”,“其于模写，特为精密”,以“万取一收”思想提示AI时代的模型。 后面这些照片因为是在橱柜里，上面有灯框，下面有玻璃，这些光柱避不开，各位看个大概吧。 徐累把上面的各个分别练习的山石树，拼接在一起就形成了这幅画，挺有意思的吧？ 上面的图合起来就成了镜花缘 好了，徐累的作品就介绍到这里。总之，徐大师的画让我感到新奇，并有兴趣在其中探索。