循古追梦——丁志勇书法作品展在衡水美术馆开幕！

莲年有余

2025年6月6日上午10点

由衡水市书画院 衡水市书法家协会主办的“循古追梦——丁志勇书法作品展”在衡水美术馆开幕！

据悉本展览日期：

2025年6月6日--6月16日

展览地点：衡水美术馆

丁志勇，别署子庸，中国书协会员，河北书协理事，学术委员会副秘书长，衡水市书协副主席。河北省文艺评论家协会会员。作品参加中国书协主办的全国首届青年书法篆刻展，全国二届扇面展，首届"羲之怀"全国书法篆刻展等大展，获河北省社区书画作品展一等奖等。并有多篇艺术评论文章发表媒体书刊。

序

为深入贯彻落实党的二十大精神，践行领导人文化思想，弘扬中华优秀传统文化，推动我市书法事业发展，促进文旅强市建设，衡水市书画院、衡水市书法家协会特举办"循古追梦﹣﹣丁志勇书法作品展"。

丁志勇先生，别署子庸，中国书协会员，河北书协理事、学术委员会副秘书长，衡水市书协副主席，河北省文艺评论家协会会员。书法作品曾入展中国书协主办的全国首届青年书法篆刻展、全国二届扇面书法展、首届"羲之怀"全国书法篆刻展等大展，获河北省社区书画作品展一等奖等，并有多篇艺术评论文章发表于诸媒体报刊。

本次展览共展出丁志勇先生近年来的书法精品63件，五体皆备，形式多样，丰富多彩。篆之婉畅、隶之古厚、楷之拙朴、行之多姿、草之浑穆，方中有圆，柔中寓刚，融汇贯通，古意盎然，全面展现了其学习经典的深厚功力和书法创作的求索精神。

丁志勇先生作为河北书协学术委员会副秘书长、衡水市书协副主席，多年来，在努力搞好书法创作的同时，没有放松书法理论研究，撰写了多篇书法论文和推介衡水艺术界人才的评论文章，并积极为衡水书协的工作建言献策，在谋划、协调、组织各种展览交流活动工作中做出了突出贡献。为此，衡水市书画院、衡水市书法家协会特举办"循古追梦﹣﹣丁志勇书法作品展"并付梓印刷，以彰其德艺双馨的治学精神和服务书家的奉献精神，并希望通过此次书法展览，予衡水书法界以良好的启迪和引领，以促进和繁荣衡水书法创作，为衡水文化事业的发展助力添翼。

2025年6月

“怪才”丁志勇

师彦伟/文

同丁志勇先生因书法相识于20世纪80年代末，至今已有30余年。近年来一直想写写他，但苦于找不到角度，不知如何刻画方能彰显出他的才气，故迟迟未敢动笔。某日闲聊，听到“怪才”一说，我觉得此言不谬，就从此着手吧。

说丁先生“怪”，理由有三：其一，怪在他最初学历不高却有较高的文学艺术造诣。他15岁时就接班当了工人，而今却能对酒当歌、吟诗作赋。其二，怪在他从事财会工作却有较高的书画艺术造诣。他多年在会计岗位上精打细算、兢兢业业，准确无误、精益求精，有一种“做就要做到最好”的事争一流的精神，追求账目制作、账册装订的极致之美，是行业内一名出色的会计师，而今却能成为一名书法家和书画评论家。其三，怪在他性格内敛却有较高的京剧艺术造诣。他本性好静，偏爱书法、文学这些“静”的艺术不难理解，但他却又去偏爱京剧这一“动”的舞台演唱艺术，并能成为有名气的梨园票友。可见，他处理“静”与“动”这一对矛盾的水平也很高。称其怪，在于说其才，怪在何处，其才就彰显于何处。“才”怪，性格不怪。日常生活中，他诚实热情、谦虚随和，每临大事有静气、有定力，说话做事之“度”把握得很好，为人一点也不怪。

说其才，一是能作诗文，且语言优美，趣味盎然。他说很早就有做“文学青年”的梦想，觉得把手写汉字变成铅字文章是一件很神圣的事情。1980年参加工作后，他看了古今大量文学作品，尤其喜欢鲁迅、孙犁、余秋雨等现当代著名作家的名篇。1990年，他的散文《感与惑》在《青少年书法报》头版头条位置刊发；同年，一首现代诗又在北京亚运会征文活动中荣获一等奖。随之其文学创作兴致日趋浓厚，一发而不可收。为提高写作水平，他进入衡水师专汉语言文学专业学习并取得大专学历。1998年，他的散文《窝头，一曲难忘的歌》，在市委宣传部主办的“纪念改革开放二十周年”征文活动中获奖，《衡水日报》也开始陆续发表其诗歌、散文、评论等文章。他的散文，花容玉人，落英缤纷，充满诗意；他的评论，妙语连珠，妙笔生花，妙趣横生。迄今为止，他先后撰写的书画界人物评论文章就达20多篇，其中有为刘月卯先生写的书法评论、为田茂怀先生写的绘画评论等等，美篇不胜枚举，文笔确实不俗。他为“王习三、王学明、田茂怀三人书画联展电视专题片”撰写的解说词，曾受到时任市电视台文艺部主任房泽田先生的高度评价。

说其才，二是能唱京剧，且字正腔圆，回味无穷。京剧是中华优秀传统文化之一，是一门高雅艺术。大部分京剧剧目以唱为主，其词具有诗化的特点，具备中国诗词中乐的韵律、文的华彩、画的构图，其唱以节奏变化为结构表现抒情性和叙事性。京剧中“唱、念、做、打”各有自己的程式，要求现实生活中的自然形态必须按照美的原则加以提炼、概括、夸张，不允许舞台上出现任何纯属自然形态的原貌；要求表演程式有“以圆为美”的写意性，以及艺术表现基本手法的虚拟性；要求表演上精致细腻、处处入戏，唱腔上悠扬委婉、声情并茂，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界；等等。艺术有共性，京剧的这些要求与书法的要求都基本一致。这就不难理解一向喜欢书法艺术的他，为什么又会对京剧艺术钟爱有加了。

提起对京剧艺术的喜爱，他说这也是喜爱文学艺术的一个延伸。因为京剧中的每一句唱词就是一个故事，每一个动作都十分精炼传神，每一件服装乃至其上面的每一个补丁都非常讲究。正是京剧艺术的精彩唯美，让他迷醉，难以自拔。说到演唱水平，他喜欢言派和奚派老生，言菊朋和奚啸伯二位大师都有很高的文学修养，以字行腔，以腔传情，一唱三叹，温婉华丽，深深地吸引着他。对于京剧，他又如学习书法时描红临帖一般，一字一腔、一板一眼地钻了进去。我听过他的《取帅印》《范进中举》《碰碑》《卧龙吊孝》等视频片段，非常人所能及。值得一表的是我目睹了一次他的清唱，那是在河北省书协一项重大学术交流活动期间举办的才艺展示上，中国书协副主席、省书协主席刘金凯先生，清唱《铡美案》第一曲之后，他登台演唱了一段《大雪飘》，同样博得了满堂彩。此事着实让我惊讶一番，也让众人不得不对他刮目相看。

说其才，三是能挥毫泼墨，且干净利落，行云流水。谈及开始学写字，他说：一要感谢本单位的引路人，即一位当年落实政策后看大门的老先生，让他这个刚刚走向社会的懵懂孩子在书法上蹒跚学步；二要感谢早年在“文昌阁”办班教学的诸如孙新茂、杜凯、颜文智等老一辈书法家，正是这些改革开放后衡水书法的奠基人，把一个充满求知欲望的青年引向了书法艺术之路。

谈及对书法的热爱，他说，一是源于书法中有美。汉字书法的点画之美、结构之美、局部之美、整体之美以及美的真谛，让他一见钟情，好像在远离喧嚣的大山里听到了钟磬之音，感受到书法世界吸引他皈依的天籁之趣，使得他乐此不疲，踽踽独行。二是源于书坛人有趣。书坛人虽个性不同、追求不同，但都谈吐不俗，心底纯净。无论老与老之间，还是老与少、少与少之间，人际交往都很简单纯洁。长期以来的感觉是，凡是有书坛人在的地方，总有一种心静和温暖的感觉存在。

谈及40来年的学书水平，篆、隶、楷、行、草五体书法，他都有涉猎。其大篆，蜿蜒曲折，奔放雄强；其隶书，方圆相济，柔中带刚；其楷书，曼卿之笔，颜筋柳骨；其行书，龙蛇竞走，磨穿铁砚；其草书，龙飞凤舞，飘逸多姿。他于行草书用功最甚，深得“二王”之法，充满晋人风韵，兼具唐法宋意明态，又“时时露己笔意”。其草书作品，以笔势生结体，以一字定一行，以一行谋一篇，气势贯通，逸势奇状，莫可穷测，偶有少数行书字点缀，就像京剧唱段中的一句念白，更增强了书法艺术的节奏感和韵律美。

艺无止境，只有进行时，没有完成时。搞艺术的人，都是追求完美的人。丁志勇就是这样的一个人。他爱好广泛，因为在他眼中时时处处存在着美的元素，在他的文学作品、书法作品以及京剧演唱中经常创造着美、体现着美。他玩得高雅，玩出了特色，玩出了水平。追求完美的人，永远不会止步于他人的好评。在艺术的海洋里，我愿和他共乘书法一叶扁舟，或直挂云帆、劈波斩浪，或金樽清酒、推杯换盏，去追求并拥有“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”的浪漫境界。

2021年1月11日发表于《衡水晚报》

2021年1月20日发表于《今日头条》

观展花絮

现场部分展览作品

关于“循古追梦“个展

这次展览，非常感谢杜院长及画院老师们的大力支持，对我创作作品给予了很大的帮助。杜院长亲自把脉，提了很多建议和意见，深表谢意。原计划我与纯锡先生的展览合在一起办,审阅作品时，发现纯锡先生大作居多，大作指的不仅仅是幅式大，而且形式新颖，创新意识强烈，视觉冲击力大，我无奈才及时止损，提出了分开办的建议，我上半月办，他下半月办，我是筑基抛转，10天后大家再看他亭亭玉立。我俩都是刚刚退休，退休后意味着自由支配的时间更多了，接到办展通知后，基本是利用过年以后的三、四月份写出来的，说仓促吧，也可能是为没写好找个理由。我们到了花甲之年，这个年龄喜欢让别人表扬，也能承受住批评甚至非议，因为还要走下去，并且想走的更远。通过这次展览，听听老师，朋友们的意见和看法，找找差距，调整一下方向。按当下的状态，退下来后过简单的生活，过百姓日子，可以说是衣食无忧了，年龄、环境及心态也随之发生了变化，可以实现把副业变成主业的愿望了。我想三五年以后，择机再办一次展览，希望大家一如继往地支持我，关注我，到那时，看了我的作品，能说句..老丁这几年下了点功夫，还是有点进步的，我就心满意足了。我八O年十二月十五日，与纯锡先生在同一时间，同一地点，同一单位报到上班，那时他16周岁，我15周岁，按他的说法，我是踩着大衣边进的门，说起学写字，我与纯锡先生不一样，他是家学源远，他的父兄们经常说他：四儿.没事去写会大仿，他上班时就能写一手很好的柳公权玄秘塔。我是学徒干财务，当会计，为了端稳饭碗，阴差阳错地上了一条船，因此我俩也结下了几十年的翰墨情缘，虽然其间不乏打鱼晒网，但始终没有撂下。写字于我，我琢磨了一下，起码有三方面收获，一是充实了我业余生活，让我精神有所皈依，下至于活的那么百无聊赖，通过笔情墨趣，使我的精神世界更加丰盈。也让我平淡的生活里增添不少鲜活的色彩。二、通过书法接触了很多的国学精典，名篇华章，唐诗宋词等，提升了我的文学素养，也让我对传统艺术有了更深刻的领悟，中书协主席孙晓云女士形容书法对她的影响，我还是颇有同感的，她说：书法让我头上有神明，心中有理想，脚下有底线，手中有活干。我没有她那么高大上，但我觉得学书法，让我更有敬畏感和道德洁癖，使之成为了我一生自律的防火墙，学书法的同时，也潜移默化地助推和强化了我对文学艺术的喜爱。三、通过书法，我认识了一帮热爱书法的老师，朋友，他们坚韧而傾情，自信且从容。也让我更加相信了明末文学家张岱那句名言：人无癖不可与之交，因其无深情也。他们当中的许多人成为了我一生的朋友。我经历了衡水书法队伍的由弱到强，由小变大的过程，从八十年代第一个加入中书协的尹老师到现在，我们有了国家级会员 33 人，省级会员 240 人，逐步成为河北书坛一股不可小视的力量，可以自豪地说，衡水书法未来可期。由此说来，我很感念书法，让我平淡的生活变得丰富起来，我用清代诗人龚自珍的一句诗送给我的书法朋友：”万人丛中一握手，使我袖口十年香”。我珍视这些师友，真诚地希望，我们向着心中的艺术圣殿，一同前行。

学书法的过程，与我们成长的过程一样，人都要从蹒跚学步开始，去体验五味杂陈的生活。生涩，然后成熟再老到，书法亦然，天下无物不草书，天下无物不书法，看每个书家的创作轨迹，都是渐悟渐变，呈由低向高走向的一条曲线，学书法也是一个充满遗憾的事物，当下写的满意的作品，过三五天再看，发现有几处细节不到位，过三五月再看，会觉得那时怎么写的这么稚嫩，好几个地方处理的太难受了；过三五年再看，一脸汗颜，不忍卒读了。说到这，想起了一个传说，乾隆皇帝在五十岁的时候把他四十岁以前写的东西都销毁重做了，六十岁时又把五十岁前写的东西销毁重做了，七八十岁的时候看六十岁时写的东西，恨的牙根痒，但己经有心无力了，所以我说学书法是在自卑中积聚动力，在遗憾中寻求改变，在感悟中不断突破自我一个过程。通过这两个月紧张的创作，我也发现了几个急需改变的问题，比如，用笔切入纸张的角度需要适度调整；写草书字的横向取势，开阖度不够；创作心态受时风影响有点大了，作品面目与传统经典的距离拉的过远了等问题，都令我陷入到深深的 思索当中。

这个展览，长荣主席让我冠个题目，我用了”循古追梦”四个字，书法是一个“技”近乎”道”的艺术，继承传统是基础，技法的锤炼是进入书法门槛的基本条件。每一个热爱书法艺术的人都要在古代经典范本里汲取营养，循环往复，捡起又放下，放下又拿起，反复咀嚼，才得一二，这谓之“循古”。“追梦”是为了圆梦，在“追梦”的路上我愿与每一个有书法梦想的老师朋友共同努力，成就梦想。

今天的展览有不完美的地方，但我觉得缺憾也是一种美，真诚地谢谢给我捧场的师友，亲朋，谢谢大家，你们的关爱是我前行的动力。多给我提出您的建议和意见，我能区分啥是爱，啥是情，老丁携家人表示感谢！🙏🏻🙏🏻🙏🏻