“彼此，彼此”：国美毕业季的乡土艺术探索

阿萌

在中国美术学院2025毕业季的多元展览矩阵中，“彼此，彼此”（MUTUAL BECOMING）展览以独特的乡土视角，成为一抹亮眼的存在。这场由艺术管理与教育学院主办，吴鸿珍、周子艺、朱柔荑、周义四位创作者参与的展览，落地于福建省宁德市屏南县屏城乡前汾溪村的乡土学院·宁德分展场，以5月28日至8月28日的展期，为观众打开了一扇洞察艺术与乡土互融共生的窗口。

一、展览背景与场地：乡土场域的艺术嵌入

中国美术学院毕业季持续以开放姿态，探索艺术与不同场域的对话可能，“彼此，彼此”锚定乡土学院·宁德分展场，将前汾溪村的自然与人文基底，转化为艺术表达的有机土壤。前汾溪村作为福建传统村落，留存着质朴的乡土建筑、积淀着在地文化记忆，为展览提供了区别于城市展厅的独特语境，让艺术创作与展出，深度嵌入乡土生态，开启艺术反哺乡土、乡土滋养艺术的双向奔赴。

二、创作者与主题：“彼此”的多维诠释

四位创作者吴鸿珍、周子艺、朱柔荑、周义，以“彼此，彼此”为核心主题，展开对艺术、乡土、自我与他者关系的探索。“彼此”打破单一视角，强调艺术创作中主体与客体、创作者与乡土场域、作品与观者之间的互动共生。创作者们深入挖掘前汾溪村的乡土元素——从建筑肌理、民俗传统，到自然生态、人文故事，将个体艺术思考与乡土在地性融合，用作品构建起艺术与乡土“彼此成就”的叙事。

三、展览内容与形式：水墨晕染与乡土叙事

虽未详尽展示作品，但基于“水墨、国风色彩，水墨画风格，晕染效果，抽象”的创作指向，可推测作品大概率以水墨为媒介，借晕染的朦胧、抽象的表意，诠释乡土内涵。水墨的写意性，与乡土文化的诗性底蕴天然契合，创作者们或许以水墨晕染摹写前汾溪村的山水轮廓、古建黛瓦，用抽象构图拆解、重构乡土符号，让传统水墨在乡土场域焕发新生，也让乡土叙事获得当代艺术语言的转译。

四、展览价值与意义：艺术赋能乡土实践

从学院展览维度看，“彼此，彼此”拓展了毕业创作的场域边界，将课堂所学与乡土实践深度结合，让艺术创作走出传统展厅，直面真实的乡土社会，为国美学子提供了扎根土地的创作路径。从乡土振兴视角观之，展览以艺术介入乡村，将前汾溪村转化为艺术现场，吸引外界目光关注乡土文化，激活乡村文化资源的艺术价值，为乡土振兴提供“艺术+”的实践样本，探索文化赋能乡村发展的新可能。

“彼此，彼此”展览，借由四位创作者的艺术探索，在中国美术学院毕业季的平台上，编织起艺术与乡土的对话网络。它以水墨为笔、乡土为纸，书写着艺术创作“彼此共生”的新篇，也为艺术赋能乡土、乡土反哺艺术的持续探索，留下了值得深思与延续的实践印记，期待其在展期内持续释放艺术与乡土交融的魅力，为更多人带来关于艺术、乡土与“彼此”关系的深度思考 。