“良苗怀新”中国美术学院附中2025届写生实践优秀作品展概览

阿萌

2025年5月31日，“良苗怀新——中国美术学院附中2025届毕业生优秀作品展”在全山石艺术中心开展。展览以风景、人物、文化遗迹写生为核心，呈现150余件作品，其中海岛写生取代西湖主题，展现学生对海洋自然、渔村生活的独特观察与艺术表达。

一、写生实践：多元视角下的艺术捕捉

海岛风景写生：海天韵律的色彩叙事

学生以舟山群岛、象山海滩等为素材，用画笔定格海洋的瞬息万变：

- 晨雾中的渔港：淡蓝与浅灰交织的朦胧海面，渔船桅杆以简练线条刺破雾气，渔网的细密纹理通过刮刀技法呈现斑驳质感；

- 正午的礁石群：明黄沙滩与钴蓝海水形成强烈色阶对比，海浪拍打礁石的白色泡沫用厚涂法突出立体感，阳光在岩石缝隙间的折射以柠檬黄提亮；

- 暮色中的海岸线：渐变紫灰的天空下，归港渔船的剪影与粼粼波光构成冷暖对比，湿画法晕染的海面仿佛流动着暮色的静谧。

作品打破传统海景的浪漫化滤镜，既捕捉潮起潮落的自然节律，亦通过渔船锈迹、滩涂肌理等细节，展现海洋与人类生活的真实联结。

渔村人物写生：市井烟火的鲜活记录

渔村生活的质朴气息成为人物创作的灵感源：

从 晒网的老渔民、织网的渔家女到嬉戏的孩童，这些作品以写实为基调，却通过神态捕捉与动态留白，让观者仿佛能听见海浪声与市井喧哗。

文化遗迹写生：历史肌理的当代诠释

保留帕伽马祭坛浮雕等经典素材的同时，部分学生尝试融入海洋文化元素：如在临摹古希腊海神像时，将鱼尾替换为渔村常见的鱼网纹样，或用贝壳碎片拼贴浮雕破损处，使历史符号与地域特色产生跨时空对话。

二、教学成果：技能与思维的双重进阶

海岛写生的实地教学，让学生在色彩运用上突破传统：通过观察海水在不同时辰的色温变化（如清晨偏冷紫、正午偏青蓝），掌握环境色对物体固有色的影响；在构图训练中，学习以海平面分割画面的黄金比例，或用渔船排列的透视关系营造空间纵深感。

观察能力从“再现”转向“解构”：学生学会记录海浪的不同形态（碎浪、涌浪、潮头），分析海风对人物服饰、植被形态的物理作用，甚至通过滩涂生物（贝类、蟹穴）的分布规律理解生态关系，为创作注入科学观察的理性维度。

三、展览意义：青年笔触中的自然哲思

当西湖的古典意境变为海岛的苍劲辽阔，展览折射出新一代学子对“自然写生”的重新定义：他们不再局限于风景的抒情性，而是通过海洋的狂暴与温柔、渔村的劳作与休憩，探讨人类与自然的共生命题。

从西湖到海岛，变的是写生载体，不变的是附中教学“扎根生活、以技载道”的核心理念。这些带着海腥味的笔触，既是对地域文化的鲜活记录，更是青年艺术家以自然为师、向生活取材的成长见证。