古诗词里的乐器篇

微尘轻轻（谢绝送花）

近期博老师分享了他用唐诗名句串烧出来的新诗数则，新颖别致、独具韵味，大大引燃我对唐诗宋词的兴致，拿来唐诗宋词合集慢慢浏览。这一看，我这正在习弹阮咸的外行，竟又被古诗里众多乐器篇所吸引，不禁挑出几篇来品味究竟，同时又好奇所提及的一些古乐器，为加深了解认识，特请教了Ds，又网上查询了一番，觉得涨了知识开了眼，甚是有趣！特此趁热整理分飨同趣的朋友。

　　为何唐诗宋词中会出现众多乐器演奏篇？情之所在，音之所至矣，主要还有着以下原因：

* 社会文化繁荣

唐宋时期社会相对稳定，经济繁荣，文化艺术蓬勃发展。乐器演奏是当时重要的艺术形式，上至宫廷宴会、官方庆典，下至民间的节日聚会、文人雅集等场合都离不开音乐，这为诗词创作者提供了丰富的创作素材。

*文人的审美追求

唐宋文人有着较高的艺术素养和审美追求，对音乐有着浓厚兴趣和深刻理解。他们将乐器演奏视为一种高雅的艺术活动，常参与其中，并通过诗词来表达对音乐之美的感悟和体验。

*情感表达的需要

乐器演奏能够传达出丰富的情感，诗人词人借助对乐器演奏的描写，更细腻、生动地表达自己的喜怒哀乐、思乡之情、离别之愁、人生感慨等各种情感。

*诗乐之间有着紧密的联系：

• 起源与发展关联：诗与乐在起源上本就密切相关，最初的诗歌往往是配乐演唱的，在发展过程中也相互影响、相互促进。诗词的格律、节奏等在一定程度上受到音乐的影响，而音乐也因诗词的传唱得以更广泛传播。

• 艺术特质相通：诗和乐都具有很强的抒情性和表现力，都通过节奏、韵律等元素来营造意境、传达情感。如王维的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，诗中描绘的意境与琴音所表达的清幽、宁静相契合。

• 功能相互补充：诗词可以为音乐提供具体的内容和情感内涵，使音乐的表达更具指向性；音乐则能增强诗词的感染力和艺术效果，使诗词更易于记忆和传播。在一些宴饮、聚会等场合，诗乐结合，能更好地营造氛围，娱乐众人。

唐诗宋词中的乐器篇特点：

* 涉及乐器多样：琵琶（阮）、箜篌、琴（古琴）、胡笳（其名韵还改编为琴曲）……等等。

* 演奏描写生动：大量运用比喻、通感、夸张、神话想象，（如“大珠小珠落玉盘”、“石破天惊逗秋雨”、“浮云柳絮无根蒂”、“冰炭置肠”），将抽象音乐化为具体可感的形象。

* 情感共鸣：音乐不仅是技艺展示，更是情感的载体和心灵的沟通（《琵琶行》的“同是天涯沦落人”，《听颖师弹琴》的“湿衣泪滂滂”）。

* 意境深远：常赋予音乐超越时空、感动天地鬼神的力量（《李凭箜篌引》最为极致），或引发对历史、人生的深沉感慨（《听董大弹胡笳弄》）。

* 评论点睛：往往在描绘之后有直接或间接的评论，点明演奏者的高超技艺（“颖乎尔诚能”）、音乐的感染力（“此时无声胜有声”、“一夜余音在耳边”）及其艺术价值。

* 背景清晰： 诗题或内容常包含演奏者（李凭、董大、颖师、琵琶女）、地点（浔阳江头、长安）、所奏名曲（《胡笳弄》、《霓裳》、《六幺》）等信息。

这些诗词不仅是文学瑰宝，也是了解唐宋时期音乐文化、乐器演奏艺术以及古人音乐审美观念的珍贵窗口。它们通过文字的魅力，让千年前的乐音穿越时空，依然能拨动我们的心弦。

　　下边让我们来分别欣赏唐诗宋词中，一些描述乐器演奏 的名篇及其乐器小贴士：

　　一、琵琶

*白居易 《琵琶行》

时间： 唐宪宗元和十一年 (公元816年) 秋

地点：江州 (今江西九江) 浔阳江头

曲名/内容：未特指具体曲名，但描写了《霓裳羽衣曲》、《六幺》(绿腰) 等当时名曲片段。

* 经典描述：

“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

……

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”

* 欣赏与评论：这是描写乐器演奏的巅峰之作！白居易于贬谪途中偶遇琵琶女，通过极其生动形象的比喻（急雨、私语、珠落玉盘、莺语、泉流、银瓶乍破、铁骑突出、裂帛），生动展现了琵琶声的美妙多变，将抽象的琵琶声转化为可感可知的画面与情感，还描绘了弹奏指法（拢、捻、抹、挑），展现了演奏者的高超技艺，更深刻地揭示了音乐中蕴含的演奏者生平际遇与内心幽怨（“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“别有幽愁暗恨生”），升华出“此时无声胜有声”的千古美学感悟。情感上，作者与演奏者产生了强烈的共鸣（“同是天涯沦落人”），音乐成为沟通心灵的桥梁，也借此抒发了自己被贬后的失意落寞以及对琵琶女身世的同情。f

*琵琶的来历

大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。其中，一种名为“阮咸”的四弦乐器便是琵琶的早期形态之一。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。

到了南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器，有人就把它和中国的琵琶结合起来，改制成新式琵琶，渐与阮分道扬镳，各显其能。在演奏方法上，改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹奏。经过不知多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。

今天，琵琶宽广的音域（可达四个八度）、丰富的音色变化能力以及极高的演奏技巧兼容性，既能独奏华彩段落，又能融入整体织体，是民乐团中不可或缺的中流砥柱。

反弹琵琶

秦琵琶.阮（另篇专介）

*还有不少提到琵琶的诗句：

•《贺新郎·赋琵琶》（宋·辛弃疾）：“凤尾龙香拨。自开元、霓裳曲罢，几番风月。最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。记出塞、黄云堆雪。”借琵琶抒发了对历史兴衰的感慨以及个人的家国情怀和身世之悲，融合了开元盛世的回忆、昭君出塞的离愁等多种意象。

• 《剪牡丹·舟中闻双琵琶》（宋·张先）：“野绿连空，天青垂水，素色溶漾都净。柳径无人，堕絮飞无影。汀洲日落人归，修巾薄袂，撷香拾翠相竞。如解凌波，泊烟渚春暝。”描绘了舟中听闻双琵琶演奏的情景，同时刻画了周围的自然景色和人物活动，营造出一种清幽的氛围。

• 《书琵琶背》（唐·李煜）：“侁自肩如削，难胜数缕绦。天香留凤尾，馀暖在檀槽。”从对琵琶及弹奏者的描写中，隐约透露出一种淡淡的感伤，可能与李煜的个人经历和情感有关。

• 《于氏琵琶行》（宋·方回）：诗中提及木兰代戍、公孙大娘舞剑器等典故，将琵琶演奏与历史故事和英雄气概相联系，增添了诗歌的文化内涵和厚重感。

《凉州词》【唐代】王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

*琵琶的起源

琵琶是中国传统弹拨乐器，其来源融合了本土与外来元素，以下是具体介绍：

• 本土起源——直项琵琶：中国最初出现的琵琶为直项琵琶，出现时期说法不一，有秦末、秦朝筑长城时期、汉武帝时期等多种说法，学者概称为秦汉时期。相传它由弦鼗演变而来，后经汉族工匠参考筝、筑、箜篌等木质乐器改造而成，在唐代杜佑《通典》中称之为“秦琵琶”，《旧唐书》《新唐书》等文献也称为“秦琵琶”或“秦汉子”。晋代时，直项琵琶经阮咸改造，将原来的小腹改为大腹，十二音柱改为十三音柱，共鸣箱增大，音柱增多，音域加宽，改造后的直项琵琶称为“阮咸”或“阮”。

• 外来传入——曲项琵琶：大致在南北朝时期，一种曲项琵琶由波斯经新疆传入中国。这种曲项琵琶为曲项、四弦四柱、短颈、梨形共鸣箱，横抱用拨子弹奏的乐器，学者研究认为其源于最早出现于公元前8世纪古波斯（现伊朗地区）的乌德琴，人们为将其与本土的“秦琵琶”区别，将其称为“曲项琵琶”或“胡琵琶”。

• 融合发展：唐代是琵琶发展的高峰，直项琵琶和曲项琵琶相互融合、取长补短。在演奏技法上，吸收了曲项琵琶的多种技巧并加以创新，同时保留了直项琵琶的一些特色指法，使演奏更加丰富多样；在形制构造上，对共鸣箱、琴颈、琴轴等进行改进优化，逐渐形成了曲项、四弦、梨形共鸣箱，竖抱用手直接弹奏的琵琶形制，在宫廷燕乐中，琵琶成了最重要的乐器之一，被尊为“弹拨乐器之王”，奠定了现代琵琶的基础。

今天，琵琶宽广的音域（可达四个八度）、丰富的音色变化能力以及极高的演奏技巧兼容性，既能独奏华彩段落，又能融入整体织体，是民乐团队中不可或缺的中流砥柱。

二、箜篌

* 李贺 《李凭箜篌引》

作者：李贺 (唐代，“诗鬼”)

时间：约唐宪宗元和年间 (806-820)

地点： 长安 (诗中“吴丝蜀桐”指箜篌材质，演奏地点在京城)

乐器：箜篌 (吴丝蜀桐张高秋)

曲名：未特指，但音乐效果惊天动地。

* 经典描述：

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”

《李凭箜篌引》想象奇特，以“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”等句，将箜篌声描绘得神奇瑰丽，动用多种神话意象，表现出乐曲的惊人魅力。

* 欣赏与评论： 此诗以瑰丽奇绝的想象和神话色彩著称，专为赞美宫廷乐师李凭的箜篌技艺。李贺没有直接描写指法或具体旋律，而是用一连串超现实的意象（玉碎、凤叫、芙蓉泣、香兰笑）形容声音的质感与美感。更惊人的是，他描绘了音乐强大的感染力与魔力：能融化长安城的寒气、感动天帝、惊破女娲补天之石引来秋雨、令神妪折服、使鱼蛟起舞、甚至让月宫中的吴刚（吴质）和玉兔听得如痴如醉，忘乎所以。此诗想象丰富，用一连串奇特比喻描绘李凭弹奏箜篌的高超技艺及音乐的震撼效果，这是对音乐艺术效果的极致浪漫主义礼赞。

　　* 箜篌的历史可以追溯到公元前2000年左右的新石器时代晚期，最早的箜篌形象出现在新疆地区的岩画上。在古代，箜篌是一种非常受欢迎的乐器，被广泛应用于宫廷音乐、民间音乐和戏曲中。它的音色清澈明亮，音域宽广，能够演奏出各种风格的音乐，深受人们的喜爱。

*再举两篇提及箜篌的诗词：

•唐诗《古意》（崔国辅）：“净扫黄金阶，飞霜皓如雪。下帘弹箜篌，不忍见秋月。”通过描写女子下帘弹箜篌、不忍见秋月的情景，营造出一种孤寂、哀愁的氛围。

• 宋词：目前常见提及箜篌的宋词相对不多。

纳兰容若《采桑子·冷香萦遍红桥梦》中有“箜篌别后谁能鼓，肠断天涯”，借箜篌表达别后的愁苦与思念，但此词并非以箜篌为核心主题全面描写其演奏等内容，只是借箜篌这一意象抒情。

此外，唐诗中还有其他提及箜篌的句子，如“十三初学擘箜篌，弟子名中被点留”等，但并非完整的以箜篌为主题的名篇佳作，自去采撷吧😊

*箜篌——古代的“网红乐器”

箜篌的起源：

箜篌是中国古代传统弹弦乐器，最初被称为“坎侯”或“空侯”，有着卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。

古代箜篌的盛行：

据考证，箜篌流传至今已有两千多年的历史。

在隋唐时期，箜篌达到了鼎盛。当时的宫廷音乐和民间音乐中都经常使用箜篌，而且出现了很多著名的箜篌演奏家。箜篌的制作工艺也得到了很大的发展，出现了很多精美的箜篌。

三、胡笳

笳：出自西域，又名胡笳。最初可能是卷芦叶而吹之，后指把芦叶做成管子一类的乐器。

杜甫《秋兴八首·其七》

背景：安史之乱后，流寓夔州望长安

胡笳角色：乱世计时器

“武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。

关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁。

胡笳暮急传烽火，汉月秋高照戍空。”

赏析：

暮色中胡笳声与烽火同频，撕开“武帝祠”“仙人掌”的太平幻象。笳声在此成为盛唐崩坏的刺耳注脚。

以下另外几首提及胡笳的古诗词：

• 纳兰性德《南歌子·古戍》

背景：清初词人巡边触怀

胡笳角色：历史幽灵

“古戍饥乌集，荒城野雉飞。

何年劫火剩残灰？试看英雄碧血，满龙堆。

玉帐空分垒，金笳已罢吹。”

赏析：

“罢吹”的金笳与“残灰”“碧血”构成寂灭闭环。胡笳在此升华为“战争文明的凄美祭器”

• 《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》（唐·岑参）：“君不闻胡笳声最悲？紫髯绿眼胡人吹。吹之一曲犹未了，愁杀楼兰征戍儿……昆仑山南月欲斜，胡人向月吹胡笳。胡笳怨兮将送君，秦山遥望陇山云。边城夜夜多愁梦，向月胡笳谁喜闻？”此诗以胡笳声之悲，刻画边关环境，表达对友人的惜别与关切。

• 《凉州词》（唐·孟浩然）：“异方之乐令人悲，羌笛胡笳不用吹。”直言异域音乐令人悲伤，羌笛胡笳无需吹奏。

• 《蝶恋花·楼上钟残人渐定》（宋·陈允平）：“淅沥西风吹雁影。一曲胡笳，别后谁堪听。”借胡笳曲表达别后的孤寂与哀愁。

• 《一剪梅·怀旧》（宋·汪元量）：“十年愁眼泪巴巴。今日思家，明日思家。一团燕月明窗纱。楼上胡笳，塞上胡笳。”通过“楼上胡笳，塞上胡笳”，烘托出浓郁的思乡之情与漂泊之愁。

• 《塞下曲》（唐·李益）：“几处吹笳明月夜，何人倚剑白云天。”以明月夜的胡笳声，营造出边塞雄浑而又略带凄凉的氛围。

*又及：胡笳与《胡笳十八拍》的区分与联系：是两种不同维度的文化载体，二者既有深刻的历史关联，又在艺术形态、功能属性上存在本质区别。

胡笳（乐器），是北方游牧民族的吹管乐器 ，音色苍凉悲怆，声如边塞朔风 ；而《胡笳十八拍》（琴曲），是汉族文人创作的古琴曲，或系唐人托名文姬的骚体诗谱成的琴歌，以十八段结构表现她闻胡笳而思乡、舍稚子而南归的矛盾；曲中虚拟的“胡笳声”，实为汉文化想象中的异域音声符号，强化叙事悲情。

二者是艺术融合的里程碑：魏晋南北朝，胡笳随“五胡乱华”传入中原，《胡笳十八拍》最早见于南朝《琴集》，标志胡乐与汉乐的融合。

唐代琴家董庭兰擅弹此曲，李颀《听董大弹胡笳》称“蔡女昔造胡笳声”，完成乐器到琴曲的意象转移。

四、古琴

* 李颀 《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》 (节选)

作者：李颀 (唐代)

时间： 盛唐时期

地点：不详（听董庭兰演奏）

乐器：琴 (诗中指董大用琴弹奏《胡笳弄》)

曲名：《胡笳弄》(根据蔡文姬《胡笳十八拍》改编的琴曲)

*经典描述：

“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。

胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。

……

先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。

董夫子，通神明，深松窃听来妖精。

言迟更速皆应手， 将往复旋如有情。

……

川为静其波，鸟亦罢其鸣。

乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。

幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。

迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。…..

高才脱略名与利 ，日夕望君抱琴至。

*欣赏与评论：此诗先点明所奏名曲《胡笳弄》的历史背景（蔡文姬故事），奠定哀怨基调。接着高度赞扬董大（董庭兰）的演奏技艺：琴声能使自然为之屏息（川静波、鸟罢鸣），称“蔡女昔造胡笳声”，完成胡笳乐器到古琴琴曲的意象转移。生动再现了异域风情和哀怨情感（乌孙、逻娑即拉萨）。最精彩的是用自然音响比喻琴声变化：如幽咽之声忽变为飘洒之音，似“长风吹林雨堕瓦”；又如“迸泉飒飒飞木末”，甚至引来“野鹿呦呦走堂下”，侧面烘托出音乐的通灵与感人至深。评论上，认为董大深得蔡文姬曲中精髓，并借此寄语房给事（房琯），暗示其知音。

　　*古琴自古是文人“修身养性”的工具，曲目多为独奏，强调“琴与心合”，如《幽兰》《潇湘水云》等，通过极简的旋律传递哲学思考（道家的“大音希声”、儒家的“中正平和”）。其“单一”恰是一种“减法艺术”，用有限的音符构建无限的意境，适合表现孤独、超脱、怀古等抽象情感。

　　古琴，作为我国古老的弹拨乐器，历经千年沉淀，承载了丰富的文化内涵。

它以中正平和、意趣高远之特点，淳和淡雅、清亮绵远之音色，被誉为君子之器，备受文人雅士的喜爱。

*蔡琰（蔡文姬）《悲愤诗》（节选）

背景：东汉末年被掳匈奴十二载，曹操赎归途中所作

胡笳角色：血泪化身

“胡笳动兮边马鸣，孤雁归兮声嘤嘤。

杀气朝朝冲塞门，胡风夜夜吹边月。”

赏析：

胡笳声与孤雁哀鸣互喻，吹奏出被掳者的断肠之音。“杀气冲塞”与“胡风夜月”的残酷对照，成就最早的“笳声创伤文学”

* 韩愈 《听颖师弹琴》

作者： 韩愈 (唐代)

时间： 唐德宗贞元年间或稍后

地点：不详 (听一位叫颖的僧人弹琴)

乐器：琴

曲名：未特指。

* 经典描述：

“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”

* 欣赏与评论： 韩愈用一连串强烈的对比和画面感，来描绘琴声的起伏变化：从轻柔缠绵的儿女私语（昵昵儿女语），突然变为激昂雄壮的勇士冲锋（划然变轩昂）；又转为飘逸悠远的浮云柳絮；再如百鸟争鸣中凤凰孤鸣；音阶攀升至极高处（跻攀分寸不可上）又猛然跌落（失势一落千丈强）。这种巨大的情感张力让韩愈坐立不安、泪下沾衣，最终忍不住推手阻止演奏，因为琴声如同将“冰炭”同时放入他腹中，令他极度痛苦（“无以冰炭置我肠”）。这是对音乐强烈感染力及其引发剧烈情感波动的直白记录和极高赞誉（“颖乎尔诚能”）。

*李白《听蜀僧濬弹琴》【唐代】

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

* 苏轼 《减字木兰花·琴》

作者： 苏轼 (宋代)

时间： 北宋时期

地点：不详

乐器： 琴

曲名：未特指，泛指琴音。

经典描述：

“神闲意定，万籁收声天地静。玉指冰弦，未动宫商意已传。

悲风流水，写出寥寥千古意。归去无眠，一夜余音在耳边。”

* 欣赏与评论：这首词聚焦于演奏者的状态和音乐的意境。上阕写琴师“神闲意定”的修养和琴未动而意已传的感染力（“未动宫商意已传”），营造出天地寂静的氛围（“万籁收声天地静”）。下阕写琴声如“悲风流水”，承载着穿越时空的千古幽情（“写出寥寥千古意”）。最后写音乐强大的余韵，令听者“归去无眠”，余音绕梁（“一夜余音在耳边”）。苏轼此词更侧重于对琴道精神境界的体悟和音乐余韵的沉醉，评论精炼而意境深远。

*李欣《琴歌》

主人有酒欢今昔，请奏鸣琴广陵客。月照城头乌半飞 ，霜凄万树风入衣。铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。一声已动物皆静 ，四座无言星欲稀。清淮奉使千余里 ，敢告云山从此始。

琴声响起，万物皆静，星星隐去，一曲又一曲，宾客屏息倾耳听，美妙令人顿生归心。此诗以酒咏琴，以琴醉人，乡思乍起，闻琴思隐，此乐何极！

五、瑟：

*《锦瑟》【唐代】李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

　　*历史记载的瑟有两个时期，古瑟大概在南北朝就已失传，而唐宋时期的瑟与古瑟差异很大。

#瑟 与 #筝 的差异很大，单从弦数来看，瑟常用25弦，而筝为12、13弦，当代才增加到20余弦。构造与形制也有较大差异。瑟已失传，少有流传下来的作品，而筝的作品众多，流派纷呈。

有一种说法是古瑟是在汉代完成了对琴、筝的影响之后，退出了历史的舞台。琴与筝都是吸收了瑟的优点才脱胎换骨流传至今，并由此在艺术上获得了极大的发展。如今古瑟的消失仍然存疑，可能与南北朝长时期的分裂、战争相关。

　*琴瑟和鸣中的琴和瑟分别指的是琴和瑟两种弦乐器。琴 是中国传统拨弦乐器，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，有三千年以上历史。瑟是古代汉民族弹弦乐器，最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

琴瑟和鸣是古人对幸福生活的美好描述，比喻夫妻感情和睦，生活幸福美满，也泛指人际关系和谐。

六、笛、箫：

•笛：

◦《凉州词二首·其一》（唐·王之涣）：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

◦ 《春夜洛城闻笛》（唐·李白）：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

◦ 《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》（宋·陈与义）：忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

• 箫：古诗词中直接提及“箫”且比较著名的如杜牧的《寄扬州韩绰判官》“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。

• 排箫：

◦ 《水龙吟》（宋·马子严）：弄玉排箫，许琼挥拍，兹从中兴以来绝妙词选卷六改，胎禽飞舞。

◦ 《月笼梅影夜深时》（佚名）：月笼梅影夜深时，白玉排箫索独吹。

• 竽：

◦ 《董双成旧隐二首》（宋·白玉蟾）：月恋梅窗呈水墨，风依竹槛奏笙竽。

◦ 《宣城崔大夫召联句，偶疾不获赴因献》（唐·许浑）：心慕知音命自拘，画堂闻欲试吹竽。

*岑参《白雪歌送武判官归京》

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。……瀚海阑干百丈冰 ，愁云黪淡万里凝。中军置酒饮归客 ，胡琴琵琶与羌笛。……

浩瀚沙漠结冰百丈，主帅帐中摆酒饯行归客，拉起胡琴弹琵琶，吹起羌笛助酒兴，离情别绪尽萦怀，该是怎样一种惆怅心情呀！

七、筚篥

* 李颀《听安万善吹觱篥歌》

南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。

流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。

傍邻闻者多叹息 ，远客思乡皆泪垂。

世人解听不解赏 ，长飙风中自来往。

枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。

龙吟虎啸一时发 ，万籁百泉相与秋。

变调如闻杨柳春 ，上林繁花照眼新。

歲夜高堂列明燭 ，美酒一杯聲一曲。

*安万善是一位来自西域安国的胡人乐师。他的身世史无记载，却在唐代诗人李颀这首诗中留下了千古美名。

*李颀真是通晓音乐的大家！ 他这首诗的大意是：用南山之竹制作的筚篥，原本是西域龟兹的乐器，流传到中原大受欢迎。来自凉州的胡人乐师安万善为我吹奏了一曲，旁边的人听了无不叹息，身在异乡的游子更是泪流满面。高山流水，知音难觅，音乐的妙处不是人人都懂。安万善吹奏的乐声，一会儿像寒风中的枯桑老柏沙沙作响，一会儿像象雏凤围绕着母凤凰呢喃细语；一会儿如龙吟虎啸同时爆发，一会儿如万籁百泉在秋风中交响。一会儿翻奏悲壮凄凉的鼓曲《渔阳掺》，犹如黄云寂寥白日昏暗，一会儿又翻奏轻快热闹的笛曲《折杨柳》，仿佛看到上林苑繁花似锦。除夕之夜高堂明烛熠熠生辉，喝杯美酒再欣赏一曲筚篥。

此诗是写听音乐诗的一个里程碑，自此音乐诗成为中国古代诗歌中的要项之一。没有音乐的人生就如同没有绿洲的沙漠，每个人都可以从音乐中找到灵魂的慰籍，音乐早已不单是一种消遣，它也可以左右人的心志。

　　*小红书慕斯轩介绍：筚篥以音色深沉、浑厚、凄怆著称，其声调宛转悠扬，用来表达离愁思绪，往往扣人心弦。如唐代诗人李益的“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”诗句，传达给我们的便是这样一种意境：驻守边关的将士，只要听到凄凉幽怨的筚篥声，一整夜都在思念家乡。筚篥强大而独特的艺术感染力，由此可见一斑。筚篥也因此成为了唐代最流行的乐器之一。从宫廷到民间，筚篥演奏都极受追捧，并涌现出了安万善、李龟年、张野狐、尉迟青、薛阳陶等一批出色的筚篥艺术家。

　　榆林25窟: 篥 [bì lì]，即觱篥，亦被称为肾篥、悲篥，或笳管、管子，是一种古代管乐器，多用于军中和民间音乐，流行于北方地区。管体较笛粗壮，哨嘴也较大。图中乐伎双手握筚篥吹奏，手指似在按音，左低右高，形象生动。

筚篥通过气息支撑，可以表现出圆润不断，委婉起伏的持续音。它的音色深沉、浑厚、凄怆，对人们思想感情具有强烈的激发力，特别是表现悲愤、激昂情绪时有独到功能，古人往往借它抒发伤时感事的情怀。

在新疆的许多石窟中都有筚篥的描绘。它是龟兹乐中的固有乐器。唐段安节著《乐府杂录》中说：“筚篥者，本龟兹国乐也。亦名悲篥，有类于茄。”唐代杜佑撰《通典》中说：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，其声悲。”

筚篥的音色或高亢清脆，或哀婉悲凉，质感鲜明，在法曲等演奏中常为领奏器乐。经丝路作为胡乐的一部分传至中原。

八、鼓、角

• 《阁夜》（唐·杜甫）：“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”通过描写五更时鼓角的悲壮声音，营造出一种雄浑、悲壮的氛围，展现了战乱时期的凄凉景象和诗人的深沉感慨。

• 《将晓二首·其一》（唐·杜甫）：“鼓角悲荒塞，星河落曙山。”描绘了鼓角声在荒塞中回荡的悲凉情景，与星河落于曙山的景色相映衬，尽显边塞的荒寒与寂寥。

• 《燕歌行·云和朔气连天黑》（唐·李康成）：诗中提及鼓角，虽具体诗句未详细给出，但从标题及此类题材常有的意境推测， likely 会通过鼓角声来渲染边塞战争的氛围等（原诗完整内容流传相对不广，常见诗词选本较少收录，此处重点在说明有此诗提及鼓角）。

• 《献封大夫破播仙凯歌六首》（唐·岑参）：岑参的边塞诗常涉及鼓角等元素，此组诗可能会通过鼓角演奏来表现军队的威武、战斗的场景或胜利的喜悦等，但需具体查看诗句才能确定其描述方式（部分诗句可能因版本等原因存在差异，且全诗并非每句都直接写鼓角，需整体分析）。

• 《岁暮》（唐·杜甫）：诗题虽为“岁暮”，但杜甫此类诗作在描写岁末景象及自身感慨时，有可能会融入鼓角声来烘托气氛，不过具体需看诗中内容（此诗可能不像《阁夜》那样直接有典型的鼓角描写诗句，但存在提及的可能性）。

• 《满江红·汤阴岳飞纪念馆属题》（现代·田翠竹）：“鼓角声中，叹几辈、英雄埋骨。”借鼓角声表达对英雄事迹的感慨以及对历史沧桑的思索，鼓角声在这里增添了悲壮、豪迈的情感氛围。

此外，像“朔风惨惨随旗尾，角声满天日色死”（唐·李益《从军北征》，有版本作此表述，类似描写角声满天营造战争紧张氛围）、“辕门鼓角声偏壮，玉帐旌旗气倍扬”（出处不详，从诗句看是写军营中鼓角声壮，彰显军威）等诗句也提及鼓角演奏来营造特定情境。

•角《渔家傲•秋思》【宋】范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

•鼓：《燕歌行》【唐代】高适

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。

少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边庭飘飖那可度，绝域苍茫无所有。

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

君不见沙场征战苦，至今犹忆李军。

另外几首提及鼓、角演奏的古诗词：

• 《阁夜》（唐·杜甫）：“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”通过描写五更时鼓角的悲壮声音，营造出一种雄浑、悲壮的氛围，展现了战乱时期的凄凉景象和诗人的深沉感慨。

• 《将晓二首·其一》（唐·杜甫）：“鼓角悲荒塞，星河落曙山。”描绘了鼓角声在荒塞中回荡的悲凉情景，与星河落于曙山的景色相映衬，尽显边塞的荒寒与寂寥。

• 《燕歌行·云和朔气连天黑》（唐·李康成）：诗中提及鼓角，虽具体诗句未详细给出，但从标题及此类题材常有的意境推测， 会通过鼓角声来渲染边塞战争的氛围。

• 《献封大夫破播仙凯歌六首》（唐·岑参）：岑参的边塞诗常涉及鼓角等元素，此组诗可能会通过鼓角演奏来表现军队的威武、战斗的场景或胜利的喜悦等。

• 《岁暮》（唐·杜甫）：诗题虽为“岁暮”，但杜甫此类诗作在描写岁末景象及自身感慨时，会融入鼓角声来烘托气氛，不过具体需看诗中内容。

• 《满江红·汤阴岳飞纪念馆属题》（现代·田翠竹）：“鼓角声中，叹几辈、英雄埋骨。”借鼓角声表达对英雄事迹的感慨以及对历史沧桑的思索，鼓角声在这里增添了悲壮、豪迈的情感氛围。

此外，像“朔风惨惨随旗尾，角声满天日色死”（唐·李益《从军北征》，有版本作此表述，类似描写角声满天营造战争紧张氛围）、“辕门鼓角声偏壮，玉帐旌旗气倍扬”写军营中鼓角声壮，彰显军威，也提及鼓角演奏来营造特定情境。

　　这些描写音乐的绝美诗句，哪一句最能打动你？錦成丝管日纷纷，半入江风半入云（唐•杜甫《赠花卿》）、巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生（唐•韦庄《听越秀才弹琴》）、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑（唐•李贺《李凭箜篌引》）、浮云柳絮无根地，天地阔远随飞扬（唐•韩愈《听颖师弹琴》）、还是 曲终人不见，江上数峰青(唐•钱起《省试湘灵鼓瑟》)。

【有图文摘自网络，特谢作者💐】

2025.6.6🕊️🌷🍵😄🙏