丹青藏渊

素心小原🐬🌺

　　每创作一幅山水畫，我都试图让笔墨超越技法，讓其成为情感的载体。我只是想用心与山水對話，用畫筆與色彩傳递對大自然的敬畏与執愛。以畫為橋樑，連接現实的詩和遠方⋯⋯！让觀賞者在欣賞作品的同時，可以远离塵世的喧嚣，沉浸在畫中的寧靜與壯美之中⋯⋯。

　　想要畫好一幅山水畫，除了細心观察大自然山石纹理与瀑布的动态外，更多要品鉴一些名畫家的優秀作品，还要不断臨摩实踐，體会他們作品的構圖、布局、上色…等等

初执画笔时，总在形似处用力，山必巍峨，水必奔腾。后见八大山人笔下的残山剩水，方知意境贵在似与不似之间。临摹古画如对弈，一笔一墨皆是古人留下的活棋。

黄山云海瞬息万变，若执着于描摹眼前景象，反失其神。须得看山入骨，让峰峦在胸中生长，下笔时自然有烟霞出没。设色如调羹，青绿太重则腻，水墨过淡则寡，要在虚实浓淡间找那恰到好处的分寸。

臨摩多了才明白，最难的从来不是技法，而是让笔墨呼吸。画中留白处才是真山水，墨迹不过是引路的石子。真正落笔时，要將自己心之所向实現於筆下。

所以，我多是希望以青黛遠山為背景，有銀瀑如白練自蒼崖飛瀉而下，水聲彷彿穿透紙面，在山谷間形成迴響灬！让山間雲烟繚繞，似輕紗浮動，時而掩映山腰，時而纏繞林梢，為畫境增添了一些仙氣。

　　传统的青绿山水常以程式化设色，但我嘗試以少量的淡墨染山石凸面，表现出立体感。用赭石混合淡墨打底，模拟晨光中的暖调，象征根基的温厚。山中青绿叠加‌，在背阴处罩染石青，色块边缘故意不晕匀，形成“光斑闪烁”的效果，暗喻自然中瞬息万变的光影。用点睛之笔‌，以金黃勾描山頂轮廓，雲层披上霞光，并非为了奢华，而是想捕捉“朝霞或夕阳熔金”那一瞬的神性时刻——‌人间山水，亦可与天同享！

　　從构图布局考慮，近處应有綠林成蔭，其間點綴几樹紅花，如丹砂灑落碧玉瑤盤，隱藏在翠綠林間，尤显雅致。同時，也要有小橋流水人家，青山与水相依，让绿野小桥人家不期而遇，提醒我们‌山水终要回归心灵的栖息‌，自然與整幅画面渾然天成，似交織成一幅和諧的詩韻。

山与山之間，山水与田野房子之間，都应有少許空間留白，曾有人问：“此处是否要补一群飞鸟？”我答：“空白本身就是一种很美的语言，会讓人增添無限的遐想＂。

物质性的留白‌：宣紙的纤维吸墨后形成毛茸茸的边界，让虚无的空間有了云的质感；而精神性的留白‌：让观者目光在此稍驻，会自然代入自己的想象——或许是故乡的晨雾，或许是人生中未竟的旅途⋯⋯。

畫每一幅山水畫，從構圖、布局到着色，感覺都比以往的技巧有了進一步的提高，可控能力明顯進步了！尤其在着色和配色方面，讓群山青綠中點缀幾點紅，夕陽映照下的群峰披着金色的光，讓設色養眼清潤，既見山水的雄渾，又帶有筆意的秀逸。而飛瀑的動、雲烟的柔、山石的剛、林木的潤，彼此互相映襯，使畫面氣韻生動，彷彿此間真的可遊、可居、可觀、可思，令人無限神往⋯⋯！真是：遠山含黛水鳴琴，一紙雲煙萬壑心！

　　每当提笔蘸墨，山水的轮廓便在心尖浮现。笔锋游走处，不是皴擦点染的技法炫耀，而是与天地的一场静默对谈⋯⋯！

墨色浓淡间，藏着晨雾掠过青峰的呼吸；留白虚实处，是溪涧在月光下的低语。每一笔枯润，都是向自然俯首的虔诚；每一处渲染，皆成对山川河流惊叹的礼赞。

我画山，山便以千年沉静渡我浮躁；我写水，水即用永恒流动涤我尘襟。颜料在宣纸上苏醒的过程，恰似灵魂被山川重新孕育的模样。愿观者在此停驻时，能听见松涛替代车鸣，看见云海淹没楼宇，让嶙峋的岩壁撞碎世间营营，使澄澈的飞瀑洗净心头尘埃。

筆墨丹青，藏着我對對大自然的熱愛和敬畏情怀，想想讓笔锋輕转，便是千里江山，墨色晕开处，藏着江河田野的呼吸。青是远山初醒的眉黛，丹是落日坠入砚台的印章。

《丹青引》

我以青锋裁云，

取松烟研露为墨。

一砚含尽千岩秀，

数笔推开万壑秋。

丹砂原是落日凝，

点染层峦作晚妆。

最是那抹未干彩，

分明是江南烟雨，

不肯离去的温柔。