美国系列（11）波士顿经典打卡点

青山绿水披霞光

波士顿是美国的历史名城，它是美国乃至世界的教育和科技的象牙塔。著名的查理士河 (Charles River) 由西向东在波士顿流入大西洋，把剑桥和波士顿分开了。剑桥是哈佛大学和著名的麻省理工学院所在地，是早期建立哈佛学院的英国移民怀念他们过去在伦敦剑桥大学的日子，就把这个紧邻波士顿的地域改名为“剑桥”。波士顿旅游的前4个景点应该是哈佛，MIT和查理士河。另外波士顿艺术博物馆是必须去的，这里收藏涵盖世界各地的重要文明，它的中国藏品及其丰富和珍贵。 静静的查理士河和河岸边的哈佛学院学生宿舍 Weld船屋 (Weld Boat House) 位于桥查尔斯河畔， 使用George Walker Weld的遗赠于1906年修建。为其建设留下了资金。船屋现在主要被哈佛划船队使用，也对外提供娱乐服务。船屋是剑桥著名的地标, 哈佛体育景观不可或缺的一部分，它也是画家和摄影师青睐的主题。 1636年，麻萨诸塞州湾殖民地大法院和普通法院拨款400英镑在当时称为 Newtowne的地方为教会建立了一个学院。因为当地很多新移民在英国受过教育，为仰慕英国的剑桥大学Newtown后来改名为剑桥(Cambridge)。1638年，John Harvard口头遗嘱要求把他的财产的一半 (780英镑) 和他的图书馆 (共有329个标题400卷图书) 捐献给这个新建的学校。学校大受感激之后，当即宣布学院将永远地建在剑桥，学院被命名为“哈佛学院”。 因此哈佛先生不是建校的第一人，只是很多创建者中有突出贡献的一位。 John W. Weeks Bridge 是查尔斯河上的人行天桥, 连接剑桥和波士顿的Allstone社区。John W. Weeks是长期的美国国会议员，后来也是参议员, 也是Harding和Coolidge政府的战争部长。该桥于1927年通行, 连接哈佛商学院新建的Allstone校区和商学院以前的剑桥传统校园。这座桥是观看著名的查尔斯河划船比赛的观赛点。 哈佛商学院 (HBS) 是位于波士顿的哈佛大学研究生院。该校提供大型全日制 MBA 课程、博士课程、哈佛商学院在线课程和许多高管教育课程。它拥有哈佛商业出版公司, 出版商业书籍、领导力文章、企业学习在线管理工具、案例研究和每月《哈佛商业评论》。这里也是贝克图书馆/彭博中心的总部。这所学校于1908年由人文系建立，1910年独立建校。第一位院长是历史学家Edwin Francis Gay (1867-1946年)。哈佛商学院的毕业生很多都是世界各国的政治，经济，文化各个领域的领袖人物，比较出名的有乔治 布什，密特 罗姆尼，赵小兰等等。 沿着查理士河晨跑的学生。 查理士河畔的Eliot 楼。 安德森纪念桥 (Anderson Memorial Bridge) 建成于1915年。它位于第一座横跨查尔斯河的大桥遗址上 (建于1662年)，将波士顿的交通 (从北哈佛街) 带入哈佛广场 (通过肯尼迪街)。 Dunster house 是哈佛大学的12个本科住宅之一。建于 1930年, 是哈佛大学最早的两个宿舍之一, 是在校长Abbott Lawrence Lowell's的房子计划下建造的, 也是Edward Harkness送给哈佛的七座宿舍之一。Dunster house是为纪念哈佛大学第一任校长Henry Dunster而命名的。著名校友有Al Gore(美国付总统)。 Quincy House是哈佛大学的十二个本科住宅之一, 紧邻查尔斯河。它是十二所本科建筑中第二大的宿舍。最早的Quincy建于1920到1930期间，以Josiah Quincy III (1829 to 1845年哈佛大学校长)的名字命名。Quincy房子的颜色是红色、金色和黑色的新乔治亚风格。著名学生包括Phil Bredesen（田纳西州长）， Seth Moulton（国会议员）。 Eliot House是哈佛大学的十二个本科住宅之一。它是哈佛学院的七栋原始房屋之一。这座房子于1931年开始接纳学生, 以Charles William Eliot的名字命名 (1869-1909年期间哈佛校长)。在哈佛选择使用彩票系统为高年级学生分配住宅 (从1999年开始) 之前, 艾略特被称为 "预备" 之家, 为大学的精英提供住宿, 并被称为 "比哈佛更像哈佛"。Eliot House的钟塔被很多电影拍摄，例如“爱情故事”，钟塔本身就是哈佛地标，深受游客和摄影师喜欢。在此居住的名人包括：Benazir Bhutto (巴基斯坦前总理)。1951年Eliot House A-12 的室友包括法国印象派作家Henri Matisse的孙子Paul Matisse、小说家James Joyce的孙子Stephen Joyce和伊斯兰先知Muhammad的直系后裔Sadruddin Aga Khan。这让当时的宿舍总管John Finley向《纽约时报》炫耀, "在其它任何一个房间里, 你还能在哪里找到马蒂斯的孙子, 乔伊斯的孙子, 上帝的曾孙吗？" Leverett House是哈佛大学的12个本科住宅之一。它位于查尔斯河北岸, 由McKinlock Hall组成, 建于 1925年; 两座12层塔楼于1960年建成。它拥有哈佛最多的学生人数。Leverett House是以 john Leverett (1708 to 1724的哈佛校长) 的名字命名的。Leverett担任校长期间, 学院的教学质量得到提高，并在耶鲁成为强大对手的关键岁月里保持了哈佛的地位。Leverett House的著名校友包括林书豪，马友友，John G. Roberts（最高法庭主法官）Arne Duncan (教育部长) 和Shaun Donovan (住房和城市发展部长)。 雪后寂静的查尔斯河，哈佛和波士顿市区位于河的两岸。 波士顿市区和麻省理工学院隔河相望。 世界工学院的老大：麻省理工学院 麻省理工学院校区。 麻省理工学院校区。 麻省理工学院校区。 麻省理工学院校区。 麻省理工学院的一个老实验室，对游客开放参观。 波士顿艺术博物馆是全美三大美术馆之一 (大都会，波士顿，芝加哥), 收藏有很多的中国文物，特别是自宋元以来的绘画作品，之中有大量的国宝级藏品，在中国绘画史上有着里程碑的作用。例如，唐代阎立本“历代帝王图”，宋徽宗摹唐张萱的“捣练图”等。 波士顿艺术博物馆的大厅楼廊两边陈列的是中国清朝时期的珐琅彩塑。 镇馆之宝“水月观音像“，金代，彩绘金漆木雕，来自于山西稷山县某寺庙。佛经记载观音菩萨有三十三个不同形象化身，此像是观水中月的观音形象。 最著名的中国藏品和镇馆之宝“历代帝王图” 自北宋以来被众家定为唐代宫廷画家阎立本之作并有题跋，画为为绢质。

“历代帝王图” 绘有了十三位帝王形象，自画卷右起依次为：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈文帝陈蒨，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，其余为侍从。

“捣练图” 原作是唐代画家张萱的作品。此图是宋徽宗赵佶摹本，且有金章宗等人的题跋，流传有序。该画描绘了唐代妇女在捣练，理线，熨平，缝制劳动操作时的情景。 “捣练图”工笔重彩，线条细腻遒劲，色彩鲜艳，是中国古代仕女画的重要代表作。 观音菩萨，明代，德化瓷器。它是由何朝宗制作的，也是波士顿艺术馆收藏的第一件中国文物。
何朝中是明代明朝嘉靖人，明代德化瓷器的代表人物，是中国宗教雕塑的第一人。何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。如莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等。它们大多会集大批能工巧匠。何朝宗的作品都是他独完成，材料和规模适合于个人和寺庙的宗教崇拜。何朝宗的瓷塑推动了佛教民族化、世俗化的进程，具有里程碑式的意义。
“门考拉国王 （Mycerinus） 和王后”埃及古王国，第 4 王朝，门考拉统治时期公元前 2490–2472 年。发现地点：埃及，吉萨，门考拉山谷神庙。
“门卡拉国王 （Mycerinus） 的巨大雕像”，埃及古王国，第 4 王朝，门考拉统治时期公元前 2490–2472 年，发现地点：埃及，吉萨，门考拉金字塔神庙。 “门考拉国王，女神哈索尔和被神化的哈尔诺姆”雕像， 埃及旧王国第 4 王朝门考拉统治时期，大约公元前 2490-2472 年。文物出土地点：埃及吉萨Menkaura 山谷寺庙。
上图：“跨步狮”, 美索不达米亚，新巴比伦时期，尼布甲尼撒二世统治时期, 约公元前 604 年至 561 年。张大嘴巴的狮子，露出牙齿，大步向左走。120 只真人大小的狮子之一，排列在从伊什塔尔门到巴比伦马尔杜克神庙的游行通道上。

下图：“持祭者游行的模型（“Bersha 游行”）“，埃及中央王国，第 11 王朝晚期 – 早期王朝，约公元前 2010-1961 年。在埃及Deir el-Bersha10号墓发现。在散落在 Djehutynakht 陵墓各处的 100 多个木制模型中，这支供奉者队伍的质量在其他队伍中脱颖而出。它的雕刻和绘画技巧和精致使它成为埃及有史以来最好的木制模型之一。它展示了一个男人和三个女人带来供品，一位牧师带路，他拿着一个礼仪酒罐和香炉，用于葬礼仪式。两名妇女随后提供食物和饮料。第三位女士为 Djehutynakht 提供个人护理用品，一个小木制化妆品箱和一面镜子，后者挂在她的肩膀上，放在一个动物皮制成的盒子里。这个简短的游行象征性地提供了在永恒中维持 Djehutynakht 所需的一切：食物、饮料、个人装饰品，以及用于吸引和安抚神灵和受祝福的死者的香。

“制作砖块的男人模型”和“面包店和啤酒厂的模型”，埃及中央王国，第 11 王朝晚期 – 早期王朝，大约公元前 2010-1961 年。文物出土地点：埃及Deir el-Bersha 10号墓。在古王国晚期的陵墓，随葬的小雕像几乎都是由石灰岩制作。在第一中间时期和中央王国时期发生了新的发展，由木头制成的模型被大量制造并放置在墓室中，为死者在来世提供食物。在象征性地满足墓主的需求时，这些模型的功能与墓葬教堂墙壁上描绘这些活动的场景大致相同。
Ptahkhenuwy 和他的妻子的雕像“，埃及古王朝 2465–2323 B.C，发现地点：埃及吉萨陵墓。旧王国的私人雕塑复制了皇家雕塑：这个私人雕塑中的姿势、年轻的身体形态和妻子对丈夫的拥抱与门考拉国王和他的王后在他们的二人组中的相同。这里的男人通过底座上用黑色油漆绘制的铭文可以看出，他是宫殿家臣的主管 Ptahkhenwy。他以传统的男性姿势左腿向前站立，他的伴侣，她的名字在铭文中已经无法辨认，现在只被认定为“他所爱的妻子”，双脚并拢站在他身边。
棺罩”,埃及罗马帝国时期，公元1–50。
“保护神的浮雕”，美索不达米亚，亚述新亚述时期，亚述纳西尔帕二世统治时期公元前 883-859 年。发现地点：伊拉克，尼姆鲁德西北宫。有翅膀的天才（human-apkallu，古代圣人）面朝左侧，拿着水桶和圆锥体，为“圣树”施肥。Ashurnasirpal II 的“标准铭文”横跨石板中心。
Mantiklos “阿波罗”, 希腊几何晚期或东方化早期,约公元前 700 年至 675 年。制造地： 希腊博约蒂亚或者底比斯。
许愿礼物是人与神之间交流的媒介。这座坚固的青铜小雕像是献给阿波罗的祭品，从雕像的人物的大腿由上而下刻有铭文：“曼蒂克洛斯将我作为“什一税”献给了银弓的持有者 Far Shooter。你Phoibos回报以愉悦”。曼蒂克洛斯可能是一位当地精英的一员，富裕到足以支付这笔昂贵的礼物作为寻求神恩的手段。
“阿尔忒弥斯小雕像”希腊早期，约公元前 530 年至 520 年。出土于希腊拉科尼亚。阿尔忒弥斯是古希腊神话中的狩猎女神，被称为“野兽的女主人与荒野的领主”。奥林匹斯十二主神之一。亦是宙斯（Zeus）和勒托（Leto）之女，阿波罗（Apollo）的孪生姐姐。 阿尔忒弥斯自由独立，热爱野外生活，喜欢不嫁的处女们。她与赫斯提亚（Hestia），雅典娜（Athena）被视为奥林匹斯山上的三处女神。
带角动物形状的青铜头铁针，公元前 10-9 世纪文物，出土于伊朗卢里斯坦。这件文物说明在公元前10世纪左右，铁质工具已经在西亚出现。
“Aktaion 之死和追逐场景的搅拌碗”，希腊古典时期约公元前 470 年，制造地：希腊雅典Attica。在古希腊世界，众神具有巨大的力量。而阿尔忒弥斯作为在成年仪式中扮演特殊角色的女神，是最可怕的女猎手之一。在这个碗上，她正在用死刑惩罚猎人 Aktaion，因为Aktaion让她在洗澡时受到惊吓。她把自己的猎犬放在他身上，转身用弓箭射他。在这个神话的后来绘画版本中，Aktaion 变成了一头将被狗吞噬的雄鹿， 鹿对阿尔忒弥斯来说是神圣的，正如她所穿的鹿皮所表明的那样。虽然女神衣衫褴褛，但她的头发垂下来，没有束缚，暗示着 Aktaion 对裸体女神的看法。与 Aktaion 英勇的裸体形成鲜明对比，揭示了古典主义早期描绘男性和女性（甚至女神）的不同规范。 “特洛伊沦陷的场景的搅拌碗 （calyx krater）”，阿尔塔穆拉画家，希腊早期古典时期约公元前 470-460 年。 制造地：希腊雅典Attica。 用于混合葡萄酒和水的 kraters 上绘有Ilioupersis（特洛伊之袋）中的情节。经过十年的围攻，希腊人用一匹木马攻破了特洛伊的城墙。这些插图捕捉了由此产生的恐怖事件中最臭名昭著的 — 阿贾克斯强奸了Priam国王的女儿Kassandra，同时Neoptolemos（Achilles的儿子）杀死了Priam和他的孙子Astyanax，以及罗马人的祖先Aeneas的逃脱。
“阿伽门农被杀场景的搅拌碗 （calyx krater）”，Dokimasia 画家，希腊早期古典时期约公元前 460 年，制造地：希腊雅典Attica。当迈锡尼国王阿伽门农外出打仗时，他牺牲了他的女儿Iphigeneia以获取航行到特洛伊所需的风向，他的妻子Klytaimnestra因此憎恨他，于是娶了Aegisthos为情人。国王回家后，两人密谋在他的浴缸里杀死他。在这里，身材矮小，浑身湿漉漉的阿伽门农被困在网中，而Aegisthos站在他身边，准备用剑攻击。在 Aegisthos 身后，Klytaimnestra 拿着一把双斧伸出援手。另外三个女人在场——可能是阿伽门农的两个女儿和Kassandra（阿伽门农在特洛伊的战争战利品）。在这个 krater 的另一边，阿伽门农的儿子俄瑞斯忒斯杀死了埃吉斯索斯，为他父亲的死报了仇。花瓶两侧的图画并不总是在主题上匹配的。
赫拉克勒斯驱赶公牛献祭的双柄罐（双耳瓶），希腊古时期约公元前 525-520 年，制造地：希腊雅典阿提卡。这个双耳瓶的两侧都有装饰，但采用不同的绘画技术。一侧以红色人物样式描绘了场景，另一侧以黑色人物样式显示相同的场景。这种类型的装饰将花瓶归入所谓的双语组。画家的传统归属是：黑色人物（A 面）出自吕西皮德斯画家之手，红色人物（B 面）出自安多基德斯画家之手。
“一支水罐 绘有阿喀琉斯的战车拖着赫克托尔的尸体”，安提俄普群希腊古时期约公元前 520-510 年，制造地：希腊雅典Attica。这个用于取水的水罐巧妙地将荷马史诗《伊利亚特》的高潮部分浓缩成一个场景，描绘了特洛伊王子赫克托尔被杀，尸体被玷污和希腊战士帕特罗克洛斯的埋葬，甚至预示着赫克托尔遗体的赎金。在左边，赫克托尔的父母Priam and Hekuba惊恐地看着他们儿子的尸体被拖在杀手阿喀琉斯的战车后面绕着特洛伊的城墙走。Hekuba 将双手举到头上，以表示哀悼。阿基里斯跨过他的受害者踏上他的战车，转过身来挑衅地瞪着悲伤的父母。
“混合碗（volute krater）”，希腊古典时期晚期，约公元前 340 年。在意大利普利亚发现。
“两个女性头形式的高柄饮水杯 （kantharos）”，希腊太古时期晚期，约公元前 510 年至 480 年。文物发现地在希腊雅典。 黑人和白人女性头颅的结合是不寻常的。白色（即希腊）女性涂有与这个杯口颜色相近的液体粘土，非洲女人露出牙齿微笑，她的眼睛和眉毛都是白色的。她的头发是一团圆点，带有红色油漆的痕迹。
“阿斯科斯与怪物斯凯拉”，早期希腊化时期，约公元前 300 年。文物发现于意大利普利亚。斯凯拉的模型人物沿着顶部伸展，她修长、起伏的身体在蓝色条纹的白色背景上画有黑色和红色的斑点。两只斑点狗从她的腰部跳出，位于她手中的嘴巴两侧。Skylla 有一头红发，穿着一件带有粉红色条纹和黄色玫瑰花结的束腰外衣。

“祭坛碗 （phiale mesomphalos）”，希腊东方化晚期，约公元前 625 年。将酒或油倒在神圣的土地上是古希腊人向他们的神灵献祭的一种方式。为了执行这种仪式，专门的容器是 phiale。通常有弯曲的侧面和一个从底部升起的圆形碗。材料一般是陶瓷或者金属，装饰可以很普通或者很复杂。

左图：雅典娜•帕特诺斯雕像（处女神），罗马帝国时期，公元 2 世纪或 3 世纪。古典雅典的标志性形象是雅典娜帕特诺斯雕像，它曾经矗立在卫城的帕台农神庙内。这座雕像由雕塑大师菲迪亚斯 （Phidias） 设计，于公元前 438 年揭幕后立即被公认为杰作。雅典娜帕特诺斯像由黄金和象牙制成，位于木制骨架上，高近 40 英尺，是古代游客前往雅典的主要景点。雕像本身很久以前就被毁了，展出的该雕像是最接近原雕像的缩小版。它雕刻于罗马时期，可能是某个贵族的收藏品。

右图：“赫拉克勒斯小雕像”，罗马帝国时期，约公元 2 世纪。意大利罗马地区文物。赫拉克勒斯低着头站着，转向左边。他的右手放在狼牙棍的一端。狮子的毛皮肤挂在伸出的左前臂上，缺失的左手可能拿着弓。粗壮的脖子和突出的肩部肌肉暗示了英雄的巨大力量。头发和胡须被雕刻成短而浓密的卷发，耳朵显示出拳击手耳朵特有的突出软骨。

“夫妻图像的石棺和盖子”，伊特鲁里亚古典晚期或希腊化早期，公元前 350–300 年，发现地点： 意大利拉齐奥Vulci。在一张带枕头的床上，一个男人和他的妻子在一张床单拥裹下裸身相拥。她戴着一枚复杂的耳环，他戴着一条扭曲的手镯。
上图：“带有称重场景的三面浮雕”（“波士顿王座”），希腊古典时期约公元前 460 年。
这幅三面大理石浮雕前面板的诠释是左边的阿佛洛狄忒扮演命运女神的角色。她的儿子爱神（Eros）是中间的带翅膀的人物，他拿着一个天平。金属做的天平的横杆（现在不见了）连接在石头上切割的三个槽中。天平的平衡是由两个双手被绑在头顶上的年轻人的重量决定的。右边，悲伤的女性是谷物女神德墨忒耳，她以象征农业肥沃的石榴为标志。三位神灵齐聚一堂，以确定德墨忒耳的女儿珀耳塞福涅被迫与绑架她的人哈迪斯一起在冥界需要呆多长时间。砝码上的数字最终决定珀耳塞福涅每年应该花多少时间在地上与德墨忒耳在一起。

下图：“保护神的浮雕”，美索不达米亚，亚述新亚述时期，亚述纳西尔帕二世统治时期公元前 883-859 年。发现地点：伊拉克，尼姆鲁德西北宫。有翅膀的天才（human-apkallu，古代圣人）面朝左侧，拿着水桶和圆锥体，为“圣树”施肥。Ashurnasirpal II 的“标准铭文”横跨石板中心。

“施洗者圣约翰“，乔瓦尼•弗朗切斯科•鲁斯蒂奇（Giovanni Francesco Rustici，意大利人，佛罗伦萨，1474–1554 年）创作于文艺复兴时期约1505–15 年，地点：意大利佛罗伦萨。这个圣约翰的雕塑形象猛地转过头来，目光非常专注，似乎几乎在说话。尽管是白色，Rustici 也在通过光影对比寻求特殊的色彩效果。 “Polyphemos 的头部”，希腊化或罗马帝国时期雕塑，大约公元前 150 年或更晚。 “奥德赛”的第九卷讲述了奥德修斯最著名的冒险，他访问了独眼食人巨人波吕斐摩斯。这个独眼巨人是一个牧羊人，他把奥德修斯和他的手下困在他的洞穴里，然后开始一个一个地吞噬他们。奥德修斯智取了怪物，用酒使他陶醉，并用木桩使他失明。波吕斐摩斯随后打开了洞穴入口，奥德修斯和他剩下的战友设法逃脱了。
荷马雕像，罗马共和晚期或帝国时期，公元前 1 世纪末或公元 1 世纪。荷马是因写了“伊利亚特”和“奥德赛”而受到赞誉的盲人诗人，即使在古典希腊也是一个传奇人物。目前尚不清楚荷马是否存在。如果存在，他生活的年代可能是在公元前 8 世纪倒公元前 5 世纪初。诗人的虚构肖像具有很强的可辨识形，在今天许多现存版本中，这个由罗马早期艺术家雕刻的头像是杰作。
“荷马全集，诗人王子在伊利亚特和奥德赛中”，作者乔治•查普曼 （George Chapman）1616 年翻译的“伊利亚特”和“奥德赛”由Nathaniel Butter在伦敦出版，这是荷马史诗的第一部完整英文版本。它将这些希腊文学的基础作品带给了更广泛的读者。荷马的故事于公元前 700 年左右口头创作，并于公元前 6 世纪写下，作为古典教育的基石保存了几个世纪。到了查普曼的时代，它们被尊为永恒的文化宝藏。该译本配有版画插图，不仅向英国读者介绍了荷马史诗中关于英雄主义和冒险的传奇叙事，还反映了文艺复兴时期对为当代读者复兴古代文本的迷恋。查普曼生动而富有诗意的演绎被誉为一项重大成就，使阿喀琉斯、奥德修斯和特洛伊战争的故事能够被长期只听说过他们的读者所理解。
“死去的基督与天使”，约 1524-27 年， 作者：罗索•佛罗伦萨 （Giovanni Battista di Jacopo）（意大利人1494-1540 年）。Rosso Fiorentino 是 16 世纪高度精致和装饰性风格的主要实践者之一，现在被称为矫饰主义。它的特点是强烈和不寻常的颜色， 拥挤或模棱两可的空间，以及细长的经常扭曲的人物。罗索在罗马为他的朋友莱昂纳多•托纳博尼 （Leonardo Tornabuoni） 绘制了这幅祭坛画，罗索对米开朗基罗在西斯廷天花板上绘制的壁画的钦佩反映在基督肌肉发达的裸体上。这幅画是这位杰出艺术家为数不多的幸存作品之一。
“Fray Hortensio Félix Paravicino肖像”，1609，作者：埃尔•格列柯。埃尔•格列柯 （El Greco） 出生在克里特岛，在意大利接受绘画培训，然后在 30 多岁时移民到西班牙。埃尔•格列柯以其强烈而富有灵性的宗教画作而闻名，他也是一位敏锐而有力的肖像画家。帕拉维奇诺是这位艺术家的密友，是一位重要的神学家、演说家和诗人。埃尔•格列柯 （El Greco） 几乎完全将颜色限制在修士习惯的黑白中，创造了一个微妙而引人注目的图像，强调心理而不是身体的存在。这幅作品于 1904 年在另一位伟大的肖像画家和西班牙艺术崇拜者约翰•辛格•萨金特 （John Singer Sargent） 的推荐下被购买。
“圣母圣子与圣徒杰罗姆和托伦蒂诺的尼古拉斯”，1522，作者：洛伦佐•洛托。这幅画鲜艳的色彩和深邃大气的风景是与提香同时代的威尼斯人洛托 （Lotto） 画作的标志。圣婴坐着的小棺材预示着他的死亡，哭泣的圣杰罗姆 （Saint Jerome） 所举的十字架也是如此，默想基督的死亡，作为理解基督的苦难和人类的救赎的一种方式。洛托对人类情感的敏感从圣母子两侧的圣徒的表情中显而易见。 “圣母圣子与施洗者圣约翰”，1500，作家：桑德罗•波提切利。波提切利以其人物画的精致和甜美细腻而闻名。在佛罗伦萨主要家族的光顾下，他还接受了重要的公共委托，并与许多助手一起经营了一个大型工作室。这幅供私人奉献的画作具有波提切利后期风格的特点。轮廓和帷幔褶皱具有一定的僵硬感，圣母和圣约翰手势的优雅，以及如右边的玫瑰等即兴细节。
“Don Baltasar Carlos和一名侍者”，1632，作者：迭戈•罗德里格斯•德•席尔瓦•委拉斯开兹 。委拉斯开兹是菲利普四世的宫廷画家，他为国王和他的家人画了无数肖像，这些肖像既雄伟又富有人情味。这幅迷人的儿童版传统皇室肖像可能是为了纪念卡斯蒂利亚贵族向两岁的王位继承人宣誓效忠。巴尔塔萨•卡洛斯 （Baltasar Carlos） 一动不动地站在一位活泼的矮人旁边，这些矮人在西班牙宫廷中充当小丑和同伴。矮人的拨浪鼓和苹果既可以解释为适合王子年龄的玩具，也可以解释为他有朝一日作为西班牙国王将挥舞的球体和权杖的象征。
上图：“艺术家在他的工作室”，1628，作者：伦勃朗•哈门斯。范•莱恩（荷兰，1606–1669 年）约 1628 年。一位年轻的艺术家手里拿着画笔，站在一个几乎空荡荡的工作室里。伦勃朗没有展示艺术家的创作行为，而是专注于对要准备绘出的内容的期望。这种期望强烈而令人生畏。这张小图告诉我们，艺术创作既是技术性的，也是智力的产物，是头脑和手的合作。这里的画家意识到了要做的工作，想着画架如何挡住了他通往门口的路，甚至可能想到他在荷兰艺术传统中的地位。

下图：“耶稣诞生”，1550，作者：雅各布•丁托列托 （Jacopo Tintoretto），意大利人。X 射线照相术显示，这幅耶稣诞生的画作异常复杂，因为丁托列托结合了他大约 20 年前创作的一幅画的下半部分。圣母玛利亚和一位年长的妇女（可能是圣安妮）的两个大型女性形象是从一幅受难的垂直画中回收的。描绘Magi之旅和牧羊人报喜的粗略背景场景是在画布转换为水平格式时由助手添加的。这种重大变更的原因尚不清楚。

“现代罗马景观的图廊”，1757， 作者：乔瓦尼•保罗•潘尼尼。这件奢华的纪念品是舒瓦瑟尔公爵 （Duc de Choiseul） 为纪念他作为法国驻梵蒂冈大使在罗马逗留而委托创作的四幅类似画作之一。潘尼尼是罗马最著名的风景画家，他曾在Bologna的一所舞台设计师学校接受培训。他描绘了公爵坐在一个梦幻般的艺术画廊中央，周围环绕着米开朗基罗和贝尼尼Bernini的雕塑。他周围挂着潘尼尼对 17 世纪和 18 世纪罗马建筑、喷泉和纪念碑的细致细节，包括圣彼得广场、特莱维喷泉和西班牙台阶。
“永恒的春天”，奥古斯特•罗丹的雕塑，建模于 1881 年左右，铸造于1916-17 年。罗丹在规划他的不朽作品“地狱之门”时为“永恒的春天”建模。这些青铜门的灵感来自但丁的“地狱”，于 1880 年受委托为未来的装饰艺术博物馆创作。“地狱之门”从未完工，最初的石膏版本现藏于巴黎奥赛博物馆。尽管罗丹最终没有在他的门构图中加入“永恒的春天”，但它是他最著名的作品之一，大胆地表现了人物的不稳定姿势，他们瘦弱的身体延伸到太空，以及身体交织时凸凹曲线的复杂性。
“普赛克”，奥古斯特•罗丹于1899年创作于法国，普赛克是丘比特的心爱之人，丘比特是罗马爱神维纳斯的淘气儿子。罗丹暗示了他们复杂故事中的一个亲密时刻，当时 Psyche 偷偷瞥了她熟睡的情人。罗丹的大理石是由专业工匠雕刻的，但雕塑家监督它们的执行，并经常进行最后的润色。
“摇篮曲：摇篮的奥古斯丁•鲁兰夫人”，文森特•梵高在1889年创作于法国阿尔勒。梵高以大胆和夸张的色彩为邮政工人约瑟夫•鲁兰（Joseph Roulin）的妻子奥古斯丁•鲁林 （Augustine Roulin） 画了一幅画，背景是图案鲜艳的花卉。她手中的绳子通向框架范围之外的一个摇篮。在右边，画家题写了标题 “La Berceuse”，意思是“摇篮曲”和“摇篮的她”。鲁林夫妇在家里有一个孩子。梵高在写给弟弟的信中说，他希望这幅画让人置身于船舱中，感受到渔民们的忧郁，与世隔绝，危机四伏。独自一人在悲伤的海上会体验到一种被摇晃的感觉，让他们想起自己的摇篮曲。这幅画是梵高为同一主题绘制的五幅画本之一。
“邮递员 Joseph Roulin”, 1888，作者：文森特•梵高。 梵高于 1888 年 2 月离开巴黎前往法国南部的一个小镇阿尔勒，在那里他结识了当地的邮政工人约瑟夫•鲁林 （Joseph Roulin）。这幅肖像是梵高为鲁林画的六幅肖像画中的第一幅。他描绘了鲁林富有表现力的双手和浓密的胡须，他以简短的垂直笔触描绘了这些，并在他的书信中将其与苏格拉底的胡须进行比较。梵高相信色彩的表现能力，充分利用了蓝色邮政制服与黄色饰边的鲜明对比。梵高还为鲁兰夫人以及他们的孩子画了几幅肖像，正如他所写的那样，他们很高兴描绘“整个家庭”。
“Auvers 的房子”，1890，作者：文森特•梵高。1890 年 5 月，梵高从法国南部搬到巴黎西北部的奥维尔，在 7 月自杀之前，他在那里狂热地创作了许多他最好的画作。奥维尔的房屋展示了初夏的风景。在高处眺望，房子和周围好像是一幅平的挂毯画，房屋的瓦片和茅草屋顶形成了迷人的色块。
上图：“Duchessa di Montejasi 和她的女儿们 Elena 和 Camilla”埃德加•德加1876 年创作于法国。这是德加最后一幅伟大的家庭绘画，他将这幅画作为礼物送给它的保姆Duchessa di Montejasi，艺术家更简单地称为范妮阿姨。画中女主人摆出静止的姿势，与她的女儿们形成鲜明对比。德加通过先绘画，然后部分擦除来捕捉他们的运动感。1875 年范妮姨妈的丈夫去世后，这三位女性都穿着黑色的丧服。
下图：“夏夜之梦：声音”，爱德华•蒙克创作于1893年。蒙克深受文森特•梵高和保罗•高更作品的影响，尤其是他们对色彩和形式的使用，以达到令人回味和表现力的目的。1880 年代后期，蒙克构思了一系列题为 “生命的弗里兹” 的史诗般的画作，以诗意和象征的方式处理生命，爱情和死亡。他许多最难忘的照片都是这个最终未完成的项目的一部分。“夏夜之梦”是“爱”系列的第一部作品，描绘了青少年性觉醒的最初曙光。这幅画沐浴在诡异的光线下，可能以 Borre 森林为背景，这是挪威漫长的仲夏夜的传统求偶场所。
“山沟”文森特•梵高创作于1889年。1889 年秋天，梵高在法国南部小镇圣雷米的精神病院附近画了峡谷。他写信给他的朋友Emile Bernard说：“这样的题材当然有很好的忧郁，在相当荒凉的地方工作很有趣。人们必须在石头之间架稳画架，这里的风可以把整个小屋吹倒。次年春天，梵高将这幅画送到巴黎，保罗•高更在那里看到了这幅画，并写信给他：“在自然界的主题中，你是唯一会思考的人。我想用我的一幅你选中的画和你交换”。
“穿日本服装的卡米尔•莫奈”，1876，作者：克劳德•莫奈。莫奈在 1876 年的第二次印象派画家群展上展出了这幅作品，引起了广泛关注。大型人物画传统上被认为是艺术家面临的最大挑战。使用这种格式，莫奈创造了一种绚丽色彩的精湛展示，这也是对当时巴黎对日本所有事物的诙谐评论。身着华丽和服，被粉丝包围的女人是莫奈的妻子卡米尔，她戴着金色假发，以强调她的西方身份。
“杨树草地”,1875,作者：克劳德•莫奈。这幅画是画家关于谷物堆和杨树的早期表现技巧，它反映了莫奈在 1870 年代的主要手法：通过色彩渲染空气和深度。对比鲜明的高光（红色和绿色、紫色和黄色）以明亮的厚涂画出来，似乎使前景更接近观众，而更流畅的颜料的冷色调则暗示背景退缩到朦胧的距离。
“睡莲”，1907，作者：克劳德•莫奈。从 1903 年开始，莫奈开始创作一系列画作，描绘他在吉维尼的水上花园、睡莲叶和无休止的倒影描绘。受到日本版画的启发，他希望唤起“通过阴影的存在，通过局部来唤起整体” — 暗示周围的河岸，树木和天空，尽管从未直接代表它们。1909 年，莫奈在巴黎的经销商画廊展出了 48 幅这样的 “水景”，其中包括这幅画。
“日落”，1891，作者：克劳德•莫奈。1890 年和 1891 年，莫奈画了一组他家附近田地里的麦堆（称为粮堆或干草堆）的画作，并在 1891 年将它们作为一个系列展出，获得了极大的好评。传统上，莫奈系列绘画中的主题仅被视为他可以探索光线，颜色和形式在一天中和不同天气条件下相互作用的工具。但学者们最近提出，莫奈对图案本身的含义和重要性同样感兴趣。例如，粮堆是土地肥沃，当地农民物质财富和该地区繁荣的传统象征。
“瓦伦格维尔悬崖上的渔夫小屋”，1882，作者：克劳德•莫奈 。在夏季，莫奈经常前往英吉利海峡沿岸。他喜欢拿破仑时代建造的石屋，这些小屋是渔民用来堆放渔具和杂物的地方。门和侧窗将小屋拟人化，赋予它一个鼻子和两只眼睛。英吉利海峡点缀着休闲游艇，在远处波光粼粼。小屋，尤其是它的屋顶的橙色与地平线上的蓝色水形成鲜明的对比。
“卡米尔•莫奈和一个孩子在Argenteuil的艺术家花园里”，1875，作者：克劳德•莫奈。
图为莫奈的第一任妻子Camille和一个孩子在他们位于巴黎附近Argenteuil的房子的花园里，他们于 1872 年至 1877 年间居住在那里。画家运用红色、蓝色、绿色和白色的小笔触来刻画阳光普照的一天的光彩。
“在 Bougival 跳舞”1883，作者：皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿。巴黎以西塞纳河畔的小镇Bougival郊区的露天咖啡馆是包括印象派画家在内的城市居民的热门休闲场所。在这样的咖啡馆里，地板上散落着香烟，烧焦的火柴和一小束鲜花。一个戴着草帽的船夫带着他的时尚伙伴跳华尔兹。画中他们握手相拥，通红的脸颊和亲密的接近暗示了这一场景的感性。雷诺阿是裁缝和裁缝的儿子，他在作品中捕捉时尚的复杂细节，例如饰有紫色水果的女士红色帽子。
“我们从哪里来？我们是什么？我们要去哪？”1897-1898，作者：保罗•高更。1897 年冬天，高更经历了一场心理危机。六年前，他离开法国前往塔希提岛，希望在法国殖民地发现一个未受破坏的热带天堂，在那里他可以过上负担得起的生活并发展他的艺术。相反，他对所目睹的现代性感到沮丧，与法国殖民当局争吵，在经济上挣扎，并经历了精神和身体的急剧衰退。在个人困难加剧的时期，高更在这幅不朽的画作中探讨了有关生命的本质和意义的基本问题，这是他有史以来尝试过的最大一幅画作。这幅雄心勃勃的装饰壁画无疑是他的艺术遗产的最高体现。高更描述了这幅从右到左的构图，从熟睡的婴儿开始，到“一个濒临死亡的老妇人”蜷缩的身影结束。在中心附近，一个雌雄同体的站立人物伸手去拿一块水果。高更认为，一个双臂对称地伸在基座上的蓝色偶像，“预示着彼岸”。标题中提出的问题，实际上是画作本身对人类状况的永恒关注，这些担忧在今天的观众中继续引起共鸣：起源，身份，目的和命运。
“战争与和平：战争”1901年保罗•高更创作于大洋洲的大溪地。这幅嵌板和另外一幅合为一体。它们融合了古典浮雕和爪哇佛教圣地婆罗浮屠的图案，是高更在大溪地雕刻的最后几件雕塑之一。这两块嵌板是为古斯塔夫•法耶 （Gustave Fayet） 委托创作的，他是法国早期高更艺术的重要收藏家。
“恋爱，你会很快乐”，保罗•高更于1889年在法国创作。高更非常重视他的雕塑。他对秘鲁的童年记忆，马提尼克岛之旅以及他在 1889 年巴黎世界博览会上看到的非洲艺术激发了他对“原始”文明的兴趣，并促使他在自己的作品中传达同样的自发性和活力。这种浮雕是在高更对布列塔尼的 Pont-Aven 的一次富有成效的访问中雕刻的。他写道：“我在雕塑界做过的最好，最奇怪的事情”。高更（饰演怪物）抓住一个抗议女人的手，告诉她：“恋爱吧，你会很快乐”。这件雕塑在很大程度上预示了高更在离开法国前往南太平洋岛屿后创作的艺术风格。

“多米尼克叔叔”，1866年，由法国艺术家保罗•塞尚创作，他在这幅肖像中用调色刀涂抹颜料，几乎就像在雕刻他叔叔的衬衫和他的表情的几何形状一样。 “舞者休息”，1881-85，作者：埃德加•德加 。大约从 1870 年开始，德加在他的艺术中探索了巴黎歌剧院芭蕾舞团舞者的生活：舞台，排练和后台的私人时刻。
“埃德蒙多和泰雷斯•莫比利”，埃德加•德加创作于1865 年。在1863 年，德加的姐姐Thérèse在那不勒斯嫁给了她的表兄Edmondo Morbilli。大约两年后，德加为这对夫妇画了这幅耐人寻味的双人肖像。尽管他们通过触摸和穿着联系在一起。她的手放在他的肩膀上，他的领带与她的衣服色调相得益彰，但画中散发出一种明显的紧张感。埃德蒙多在身体上主导了构图，在Thérèse的脸上投下了阴影。她的目光给人一种不安感。而色彩分裂的背景进一步将这对夫妇分开。将意大利文艺复兴时期肖像画的传统元素与现代银版照片的视觉元素相结合的结果产生了一种穿透力强的肖像画。
“街头歌手”，爱德华•马奈创作于1862 年。马奈捕捉到一位街头音乐家出现的那一刻：她笨拙地抓着她的吉他和一包樱桃。在她身后铰链式咖啡馆的门向后摆动，露出坐着的顾客和穿着清爽白色围裙的服务员。安东尼•普鲁斯特 （Antonin Proust） 回忆说，马奈是典型的“闲逛者”，他在城市街道上漫步时目睹了这一场景，据称甚至要求表演者为他摆姿势。当她拒绝时，马奈在他的工作室里重温了这一刻，让他最喜欢的模特维克多琳•莫伦特 （Victorine Meurent）代替她。
“音乐课”, 爱德华•马奈创作于1870。画中的人物是画家和他的妻子。该作品略显生硬而没有收到太多评论。然而，詹姆斯•鲁宾（James Rubin）在他的新书中指出，艺术家-表演者的形象对马奈来说意义重大，尤其是“艺术家-音乐家”的形象。
“L'Ange du Destin （命运天使）”奥迪隆•雷东创作于1899 年。该画是象征主义艺术家 Odilon Redon 的无与伦比的作品。这幅海景画可追溯至约 1899年，因其令人难以忘怀的图像而与众不同，当时 Redon 已经开始放弃他前二十年中死亡和幻影的主题。这件作品见证了艺术家的转折点，不再受制于过去的木炭和石版画，但尚未完全采用粉彩和油画。该画在“无尽的谜团：八个世纪的奇妙艺术”中展出，是艺术家全部作品中罕见的例子，在市场上无与伦比。
“男人在他的浴缸里”，Gustave Caillebotte创作于1884年。这幅画以曾经为正式历史题材保留的宏大规模展示了日常生活中异常私密的场景。右边的锡桶和丢弃的睡衣，以及整齐地挂在椅子上的衣服和强调现代感的靴子，使这个男人与其说是古典意义上的裸体，不如说是坦率的裸体。肌肉紧张，凌乱的头发和镶木地板上湿漉漉的脚印实实在在地刻画了正在动作的身体。 “阴天站在干草堆旁的园丁，埃拉尼”，Camille Pissarro创作于1899 年（布面油画）。该画描绘了一位园丁在阴天站在干草堆附近。它展示了毕沙罗的印象派风格，以其细腻的笔触、微妙的光影技法，自然细节的瞬间捕捉。这幅画的特点是绿色和棕色的柔和色调，与灰色的天空融为一体，营造出宁静的氛围。
“爱德华•达利•博伊特的女儿们”，1882，作者：约翰•辛格•萨金特。这是一幅人物肖像和室内场景结合的画。萨金特将公寓的门厅作为画的背景。画家在阴暗的空间里安排了博伊特夫妇的四个女儿，每个女孩都是单独呈现的，这一属性与传统肖像画背道而驰。该画的的历史先例可以在 17 世纪西班牙大师迭戈•委拉斯开兹的作品中找到。委拉斯开兹的作品是一幅大型而著名的肖像，描绘了年轻的西班牙公主和她的女仆在一个阴暗的大房间里。在“博伊特的女儿们“中，萨金特变化了委拉斯开兹的神秘空间以及公主直接与观众对峙的表现方式。通过这幅画，画家巧妙地超越了肖像画，对开放与神秘，公共与私人，光与影进行了不断令人回味的冥想。
“神奈川县的海浪下”，也被称为“巨浪”，来自“系列富士山三十六景”，1830-31 年，作者：葛饰北斋（日本）。
“播种者”，1850，作者：让•弗朗索瓦•米勒。米勒描画的农民肩上扛着一袋种子，双腿用稻草包裹取暖，大步走下暮色的山坡播种冬小麦。他的扑面而来的气势和戏剧性的姿态标志着米勒描绘农民生活的新方法，强调农村劳动的尊严，甚至英雄主义。“播种者”在 1850 年的巴黎沙龙展出，几乎在一夜之间使这位画家声名鹊起。
奴隶船 （台风来了，奴隶贩子把死者和垂死的人扔进海里），1840，作者：约瑟夫•马洛德•威廉•特纳 。作为特纳最著名的作品之一，《奴隶船》是艺术家对暴力的迷恋的一个突出例子，包括人类和元素的暴力。他以 18 世纪的一首诗为基础创作了这幅诗，这首诗描述了一艘被台风卷入的奴隶船 Zong 号的真实故事。这艘船是一艘英国船的船长在 1781 年将生病和垂死的奴隶扔进海里，这样他就可以收取只有那些“在海上迷路”的人才能获得的保险金。特纳通过炙热、翻腾的色彩和融合了大海和天空的光线来捕捉事件的恐怖和大自然的可怕壮丽。评论家约翰•拉斯金是“奴隶船”的第一位所有者，他写道：“如果我只能把透纳的不朽安息在一部作品上，我应该选择这幅画。