<p class="ql-block"> 在中国艺术的长河中,徐悲鸿以其独特的视角和深厚的家国情怀赢得了世人的瞩目。他笔下的骏马、狮子与各种生灵,既是艺术家的自我表达,也是时代的缩影。</p> <p class="ql-block">《愚公移山》取材于中国神话传说,以中西合璧的艺术手法展现了中华民族团结一心,坚韧不拔的精神内核。作品通过恢弘的构图、印度模特裸体造型的创新运用,以及神话与现实交织的创作理念,成为中国现代美术史上融合东西方艺术语言的典范。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿的人物素描造型精准、形态逼真。《水利工程师张瑨》《新加坡船夫》等,他创作了很多社会名流,也有对普通民众的刻画,画家着重对人物面部的塑造,体现出人物的性格,传达人物的精神,给人以美的视觉享受!</p> <p class="ql-block">徐悲鸿将东方文化的内涵通过西方油画的形式展现出来。他所塑造的人物形象,既体现了优雅,又流露出细腻丰富的情感。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿对木棉十分喜爱,这件作品创作于1940年木棉,在该件作品的题跋上,徐悲鸿表示自己近两年往来广东十余次,曾无缘一见木棉开花。这一年在南洋,终于看到木棉花,赞叹其光华灿烂,于是创作了这件作品。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿的花鸟画以中西合璧的艺术风格著称,在花鸟画中结合西方透视与光影,使画面层次分明、鸟儿栩栩如生。如《雄鹰》鹤等鸟类,以粗笔湿墨勾形,淡墨渲染光影,兼具立体感与艺术趣味。</p> <p class="ql-block">《古柳黄鹂》创作于1943年,赵少昂画黄鹂,徐悲鸿写古柳并题识,构图开合有致,浑似天成,堪称佳妙,枝杈的浓淡交错凸显出了画面的空间感,古柳新枝的生命力与轻盈灵动的黄鹂交相呼应,也洋溢着两位艺术家相知相交的契合与愉悦。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿将西方写实技法与中国传统水墨结合,形成“彩墨风景”风格,特别擅长松柏等树木的湿笔技法,通过干湿浓淡变化表现古韵,以温润色调和流畅笔触展现自然灵动。</p> <p class="ql-block">《狮吼》采用大角度透视画狮,取雄狮全身朝向画里而扭头怒吼的强烈动态,画面左侧留有大面积的天空,几道闪电使画面轻重达到平衡。</p> <p class="ql-block">1943年,徐悲鸿在重庆磐溪的简陋画室里,完成了巨幅中国画《会师东京》。画面中,灰暗色调寓意战云密布,一轮红日即将从地平线上升起,明暗对比衬出群狮的威猛。</p> <p class="ql-block">在中国现代绘画史上,徐悲鸿的马独步画坛,无人能与之相颉颃。在他个人的艺术成就中,也以画马的成就最为卓著。《奔马图》运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成,让马腿的线条力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线富于动感。</p> <p class="ql-block">《骏马图》画家将西洋画的笔触跟传统没骨画法相结合,鬃毛似挟风雷,四蹄欲踏云起,马腿的线条刚劲有力,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线则很有弹性,富于动感。</p> <p class="ql-block">《猫》描绘了一只在岩石上张望的猫,它仿佛被某物深深吸引,动作异常生动。徐悲鸿利用宣纸本身的黄色作底,用淡墨勾出轮廓、双眼、嘴鼻,特别注意用笔在猫的体面转折处的变化。再用白粉施于凸起部分,用重墨晕染出花斑。</p> <p class="ql-block">《箫声》画面中的青年女子为徐悲鸿的第一任妻子蒋碧薇,她侧身而坐吹箫,神情似若有所思,背景为幽静田园景象,老树身影与飞翔的白鹤隐约可见。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿笔下的自己,对镜写生,实景写人,形神兼备,满满的现实主义感,体现了西方古典美术的严谨与中国传统艺术的优雅。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿的作品既有欧洲古典油画的严谨结构,又吸收了印象派对光、色的研究成果,同时保持了东方意境和中国人的情感内涵。</p> <p class="ql-block">展柜陈列出一些徐悲鸿当时收藏的书籍、画册,他用过的油画笔、刮刀、调色板等。让观众看到一个全面的、立体的徐悲鸿。</p> <p class="ql-block"> 徐悲鸿纪念展,不仅是对艺术巨匠的追忆,更是对我们共同家国情怀的深刻反思与重温。走进展览,观众不仅能欣赏到美轮美奂的艺术作品,更能感受到那份来自历史深处的情感共鸣。</p>