<p class="ql-block"> 在中国艺术的长河中，徐悲鸿以其独特的视角和深厚的家国情怀赢得了世人的瞩目。他笔下的骏马、狮子与各种生灵，既是艺术家的自我表达，也是时代的缩影。</p> <p class="ql-block">《愚公移山》取材于中国神话传说，以中西合璧的艺术手法展现了中华民族团结一心，坚韧不拔的精神内核。作品通过恢弘的构图、印度模特裸体造型的创新运用，以及神话与现实交织的创作理念，成为中国现代美术史上融合东西方艺术语言的典范。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿的人物素描造型精准、形态逼真。《水利工程师张瑨》《新加坡船夫》等，他创作了很多社会名流，也有对普通民众的刻画，画家着重对人物面部的塑造，体现出人物的性格，传达人物的精神，给人以美的视觉享受！</p> <p class="ql-block">徐悲鸿将东方文化的内涵通过西方油画的形式展现出来。他所塑造的人物形象，既体现了优雅，又流露出细腻丰富的情感。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿对木棉十分喜爱，这件作品创作于1940年木棉，在该件作品的题跋上，徐悲鸿表示自己近两年往来广东十余次，曾无缘一见木棉开花。这一年在南洋，终于看到木棉花，赞叹其光华灿烂，于是创作了这件作品。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿的花鸟画以中西合璧的艺术风格著称，在花鸟画中结合西方透视与光影，使画面层次分明、鸟儿栩栩如生。如《雄鹰》鹤等鸟类，以粗笔湿墨勾形，淡墨渲染光影，兼具立体感与艺术趣味。</p> <p class="ql-block">《古柳黄鹂》创作于1943年，赵少昂画黄鹂，徐悲鸿写古柳并题识，构图开合有致，浑似天成，堪称佳妙，枝杈的浓淡交错凸显出了画面的空间感，古柳新枝的生命力与轻盈灵动的黄鹂交相呼应，也洋溢着两位艺术家相知相交的契合与愉悦。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿将西方写实技法与中国传统水墨结合，形成“彩墨风景”风格，特别擅长松柏等树木的湿笔技法，通过干湿浓淡变化表现古韵，以温润色调和流畅笔触展现自然灵动。</p> <p class="ql-block">《狮吼》采用大角度透视画狮，取雄狮全身朝向画里而扭头怒吼的强烈动态，画面左侧留有大面积的天空，几道闪电使画面轻重达到平衡。</p> <p class="ql-block">1943年，徐悲鸿在重庆磐溪的简陋画室里，完成了巨幅中国画《会师东京》。画面中，灰暗色调寓意战云密布，一轮红日即将从地平线上升起，明暗对比衬出群狮的威猛。</p> <p class="ql-block">在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。《奔马图》运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成，让马腿的线条力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线富于动感。</p> <p class="ql-block">《骏马图》画家将西洋画的笔触跟传统没骨画法相结合，鬃毛似挟风雷，四蹄欲踏云起，马腿的线条刚劲有力，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线则很有弹性，富于动感。</p> <p class="ql-block">《猫》描绘了一只在岩石上张望的猫，它仿佛被某物深深吸引，动作异常生动。徐悲鸿利用宣纸本身的黄色作底，用淡墨勾出轮廓、双眼、嘴鼻，特别注意用笔在猫的体面转折处的变化。再用白粉施于凸起部分，用重墨晕染出花斑。</p> <p class="ql-block">《箫声》画面中的青年女子为徐悲鸿的第一任妻子蒋碧薇，她侧身而坐吹箫，神情似若有所思，背景为幽静田园景象，老树身影与飞翔的白鹤隐约可见。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿笔下的自己，对镜写生，实景写人，形神兼备，满满的现实主义感，体现了西方古典美术的严谨与中国传统艺术的优雅。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿的作品既有欧洲古典油画的严谨结构，又吸收了印象派对光、色的研究成果，同时保持了东方意境和中国人的情感内涵。</p> <p class="ql-block">展柜陈列出一些徐悲鸿当时收藏的书籍、画册，他用过的油画笔、刮刀、调色板等。让观众看到一个全面的、立体的徐悲鸿。</p> <p class="ql-block"> 徐悲鸿纪念展，不仅是对艺术巨匠的追忆，更是对我们共同家国情怀的深刻反思与重温。走进展览，观众不仅能欣赏到美轮美奂的艺术作品，更能感受到那份来自历史深处的情感共鸣。</p>