李庆梅《连城提线木偶戏传统唱腔曲集》新书发布会

李元庆

　　在闽西这片滋养着客家文化的土地上，连城提线木偶戏如一颗珍贵的明珠，在岁月长河里闪烁。李庆梅，作为连城提线木偶戏第四代传承人，数十年如一日，以指尖丝线为笔，书写着对这门古老艺术的坚守。

当“寻味非遗 传承启新”的旋律响起，《连城提线木偶戏传统唱腔曲集》新书发布会，成为连接过去与当下的文化桥梁。这不仅是一本曲集的诞生，更是李庆梅用多年积累与心血，为木偶戏传承留下的“密码本”——那些曾经口传心授的唱腔、难以留存的曲调，因她的执着，化作工整谱面，让后人得以循着音符，重拾木偶戏里的岁月清音。

让我们走进这场发布会，看丝线舞动间的艺术传承，听古老唱腔与时代的共鸣，见证非遗在坚守中焕发新彩的动人篇章 。

作家傅翔为李庆梅新书作序

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李庆梅自从1991年被招到连城县木偶剧团当了一名演员之后，经过勤奋的学习与刻苦的努力，终于成为了剧团的顶梁柱与提线木偶非物质文化遗产传承人，所获得的荣誉与奖项更比比皆是。我想不到的是，她并不满足于这一点成就的获得，她还有着更远大的思考与目标。

这就是眼前的《非遗·拾遗——连城县提线木偶戏传统剧目经典唱腔曲谱》书稿。它收集了流传至今的连城提线木偶戏汉剧唱腔、客家十番音乐、民间小调等曲谱。这些曲谱，是木偶戏中的生、旦、净、末、丑各行当在《大名府》《水漫金山》《八仙过海》《穆桂英招亲》等大型剧目中各种板式的唱腔简谱。主配曲大部分是老前辈们遗留下来的。据李庆梅所说，以前演员在学戏时，都是没有曲谱的，乐师在演奏时各自在琴弦上加花，奏出了各自不同的风格，形成了大同小异的曲调，初学者很难记住。如今，为了让后人便于学习，也为了抢救这些文化遗产，李庆梅根据多年的经验与积累，根据前辈们现场演出的记录，重新梳理，认真考证，终于得以完成这本曲谱的编写。

对于一个没有经过科班训练的演员来说，其中的难度可想而知。正如李庆梅所说，她没有进过专业艺术院校，但又不甘于让自己所学的曲谱在岁月中慢慢流失，于是下了很大决心，开始琢磨着记谱、写谱了。在她看来，过去在没有曲谱的情况下，要学好一场戏是很不容易的，演员们要花极大的精力才能熟记每段唱腔，因此，她想：“能不能把过去许许多多的唱腔变成为工整的唱谱？能不能给今后的青年演员们创造一种条件？”

为了完成这个心愿，李庆梅在编写《非遗·拾遗——连城县提线木偶戏传统剧目经典曲谱》这本书时，一是回想起了自己在初学戏时，仅凭“口传心授”学戏的艰辛，深深地感触到学戏之人没有唱谱而学戏的艰辛；二是将平时这些记叙写出来，让经典的唱段写成书，留下一点资料，好让后人可以借以参考；三是为了传承。目前，较完整地抢救、记录、出版闽西木偶戏的曲谱等文献资料，少之又少。李庆梅这样想，也这样去做了。

汉剧与客家十番音乐曲牌以及地方小调结合应用，是闽西汉剧的传统形式。曲牌俗称为“串子”、“弦串”，常用于过场、间奏、琴内白等场合。闽西客家十番音乐也称为汉乐，广泛流传于福建、广东等地，如《怀古》、《西江月》、《过江龙》等等。地方小调曲调优美动听，如《瓜子仁》、《卖花线》等等。这些曲调都具有鲜明的地方色彩，老少皆宜，深受当地百姓与客家人的喜爱。

此书得以面世，自然是编者多年心血的结晶，是众多艺术家共同努力的结果，同时也与许多关心支持这件事的有识之士分不开。希望这本书的出现不仅给相关专业人士提供便利，更为连城的木偶艺术与民间艺术注入新鲜的血液与生命。

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水调歌头《李庆梅赞》

闽地韵千缕，妙手系丝弦。卅年坚守无悔，余热赋新篇。启后承前传艺，沥血呕心成谱，绝艺入毫笺。京越腔盈耳，十番韵蹁跹。

走街巷，登华殿，展新颜。匠心独运，针线木作亦精专。更启传承宏愿，再拓非遗胜境，绮梦正斑斓。愿此千年技，薪火永绵延。

拍摄:童雄章 邱玉群 张艳等

制作:李元庆