评赵义国画③

画界

赵义画艺评：承古开新的笔墨哲思

一、师门渊源与艺术根脉

赵义者，津门才俊也，戊辰年生，幼承庭训，以“义”为名，蕴匡正济世之志。五岁握管，以枝为笔、以地为纸，临池不辍，时人谓之“痴儿”，殊不知笔墨灵根已植于心。初学八大山人冷逸之姿，后慕十翼老人（范曾）笔意，遂负笈求师。戊子冬月，荣宝斋牵线，于碧水庄园面见范曾，屏气挥毫六尺巨制，师观之拍案：“此子得吾笔墨神髓！”遂收为入室弟子，自此游走抱冲斋，尽览历代名迹，于铁线游丝间悟得传统画理精髓。

其学师法而不泥古，尝言：“仿形易，传神难；师技易，化境难。”故于纸笔墨砚皆究本源，远赴泾县寻老坑宣纸，遍访名店得徽墨古锭，日临数幅，汗透纸背。年未而立，笔法已具苍劲老辣之态，范曾叹曰：“仿吾者众，唯义能得笔墨起落之神。”然其高节在于，拒画廊重金请托，不署师名牟利，曰：“吾师范而非范，真人非伪人，安可盗名？”此等风骨，恰合文人画“画品即人品”之旨。

二、人物画中的哲思呈现

《老子出关》 一作，尽显其熔铸哲思之能。以写意笔法勾勒老子骑牛之姿，衣袂翻飞若惊鸿，须发飘逸似流云，青牛憨态与哲人之深邃形成虚实相生。线条取法“屈铁盘丝”，遒劲中见柔婉，墨色皴擦间透出商周青铜古韵。最妙在老子回眸远眺，目光穿越时空，既含“道法自然”之玄思，又借留白营造“函谷关月”之苍茫。构图破传统时空桎梏，以现代视角重构历史场景，牛蹄所至，似有“道生一”之气象，实为“以画喻道”之典范。

《钟馗神威》 则别开生面。摒弃传统钟馗凶神恶煞之相，以寥寥数笔勾勒刚正之态，面部沉着中见紧张，手臂微抬显内蕴，衣饰不施渲染而风骨自现。设色淡雅如文人画卷，却于简笔中寓“内圣外王”之理——钟馗按剑而立，非为镇邪，实为守正，眼神所及，似照人间魑魅。此作将“正气”具象为笔墨，恰合《礼记》“政者正也”之思，是传统题材的现代人文转译。

三、历史群像的笔墨解构

《竹林七贤》重现魏晋风流，尤见匠心。嵇康抚琴时指节苍劲，眼神孤傲，尽得“越名教而任自然”之态；阮籍箕踞长啸，衣纹用“兰叶描”翻卷如浪，与背景竹石形成“物我两忘”之境。笔法融合铁线之刚与兰叶之柔，人物衣袂飘飘若乘风而起，面部勾勒细入毫芒，瞳孔中似有《广陵散》余韵。水墨淡彩间，浓淡相生，竹林以“介字点”“个字点”错落有致，山石用“折带皴”显嶙峋之势，背景留白处，恍闻山涛醉酒之啸，此乃“以形写神”之极致。

《八仙过海》则呈斑斓气象。八仙各乘宝物渡海，汉钟离蒲扇生风，吕洞宾佩剑映月，张果老驴背颠狂，线条灵动如游龙戏水，色彩取石青石绿与赭石相衬，海浪以“卷云皴”兼没骨法，翻涌间见笔墨控制力。构图打破平远之规，以仰视角度写八仙踏浪而来，宝物光芒与海天云雾交织，形成“八仙过海，各显神通”的视觉张力。此作既存道家“逍遥游”之精神，又具民间艺术之瑰丽，是传统神话的现代演绎。

四、宗教题材的意境营造

《观音菩萨》承续师门法度，又出新意。铁线与游丝并用，衣纹如吴带当风，白粉敷面显慈悲，石青染衣见庄严，金粉勾勒璎珞，于淡雅中见神圣。观音垂眸含笑，手指捻莲，姿态合“三十二相”法度，却以直立式构图破传统佛画程式，背景淡墨晕染如须弥云海，留白处似有梵音缭绕。此作深得“计白当黑”之妙，笔墨未到之处，恰是“空即是色”之境，将佛教“慈悲”与文人画“空灵”融于一炉。

五、笔墨语言的时代转译

赵义之画，根在传统而魂系当下。其线条取法唐宋，然运笔节奏合现代审美；构图承“经营位置”之法，却常以截取式取景破时空局限。观其作品，无论是《老子出关》的哲思表达，还是《竹林七贤》的精神解构，皆非简单的历史复刻，而是以当代视角重审传统。正如其言：“他人作画为钱财，吾作画为心趣。”此“心趣”者，非独个人情致，实乃对文化根脉的当代叩问。

今观画坛，或泥古不化，或妄求新变，赵义能于范门法度中自辟蹊径，以笔墨为舟，载哲思渡海，既守“外师造化，中得心源”之古训，又开“以画喻道，以道化境”之新途。其作中人物，非为形役，实为精神载体——老子之眸照见古今，钟馗之剑斩尽心魔，七贤之啸穿透尘网，观音之泪润泽苍生。此等笔墨，已超越技法层面，达至“道艺合一”之境，堪称当代文人画承古开新之典范。