<p class="ql-block"> 日前路过淮海中路，发现有家布廊Boulang 。它由雅莹集团打造的艺术装置空间，提供沉浸式的时尚工坊视觉体验。上下两层空间，展示了多个展览，有《山谷来风》和《褶影生花:探索布的空间折叠术》等，展现了高级质感的布料褶皱艺术和布料艺术化的巧妙结构。见布料褶皱成艺术品，见时尚的美，我玩拍一番。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">以下文字介绍来自现场展品摘录</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《褶间生活》</span></p><p class="ql-block">《褶间生活》橱窗是传统匠心工艺与当代生活美学的轻盈邂逅，橱窗以传统"褶艺"为灵感，以明快、轻盈的浪漫色为基调，将褶艺的匠心之美融入现代生活空间。我们在"客厅"和"餐桌"两个极具中国家庭文化仪式感的空间里，打造出唯美而充满幸福感的艺术场景，百褶元素以灵动的形式呈现在每一件家具上，光影细腻地落在起伏的纹理之上，柔和如波浪轻舞。我们希望通过褶艺与生活美学的融合，传递出幸福生活的温度与质感，让《褶间生活》成为一场匠心与艺术的视觉盛宴，于细节中感受匠艺，于生活中体味幸福。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《折影》</span></p><p class="ql-block"> 折影，这件沉浸式步入装置以第一人称视角引导观者进入一个流动的子空间，内部与外部的结构探索体验截然不同，在行进中体验折叠、延展与重构。镜像几何模块的运用打破静态边界，在秩序与流动之间创造出张力与平衡。装置的核心材料选用了障子纸（Shoji Paper)，这一轻盈而半透的材质在光影交错间呈现出微妙的层次变化，模糊了空间的边界，同时赋予作品独特的纹理触感。每一处细节都展现了工艺如何转化为动态结构，几何图案的叠加与延展营造出强烈的视觉节奏，引发观者的沉浸式思考。作品从内到外重新理解并诠释了褶艺，更在艺术、结构与物质性之间建立起开放的对话，探索空间塑造的无限可能，激发全新的感官体验与认知互动。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《褶·迹》</span></p><p class="ql-block"> 历史之流，印迹斑斓，数千年的传统服饰中已见褶裙翩然。此次橱窗作品以全新视角追溯"褶"的历史，根生繁茂，源以知今，通过编年史的形式，一览历代传统服饰的演变，褶为镜鉴，通晓各时期的人文百态，点滴迹象荟萃为一幅跨越时空的群像。我们通过时间脉络的叙事性表达，展现褶艺在不同朝代的独特魅力，邀请插画师杜田以绘画形式生动再现历代褶艺服饰的精美，同时提取插画中的中国传统纹样呈现动态艺术装置，赋予静态纹样以生命力。装置缓缓旋转间，串联起一条贯穿古今的褶艺文化长河，象征褶艺文化的传承与创新。橱窗通过叙事性空间与动态视觉的结合，营造出一个兼具历史厚重感与现代艺术审美的橱窗体验，邀请观众一同探索褶艺的源起与未来。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《记忆容器》</span></p><p class="ql-block"> 以侗族女性随身携带的针线包作为文化溯源的起点，挖掘其作为"微型容器"的双重属性：不仅是收纳针线、顶针、小剪子等物的实用空间，更是承载着侗族群体记忆、情感的精神寓所。我们将针线包二维平面上的刺绣逻辑巧妙转化为三维动态空间装置，重新赋予手工艺以鲜活的呼吸感和温度，使其成为一个"会呼吸的传统肌体"。</p><p class="ql-block"> 整个作品由 3000个精心制作的手工折布单元构成，错落叠加，呈立体纹样。每个单元严格遵循侗族针线包所蕴含的1:2黄金比例，对称、平衡，在秩序中变化，在变化中共生。棉布坯体经反复的浆染熨烫后质感坚韧，在蓝染的基础上，我们结合了拼布的工艺，让色彩产生动态变化。</p><p class="ql-block"> 这种对针线包"包裹性"的解构，能唤起我们对传统生活场景的记忆，并反思传统容器哲学在数字时代的存续意义。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《翻·花 |花器系列》</span></p><p class="ql-block"> 作品以针织褶皱为主旋律，讨论针织立体设计的多种可能性。孙艺津将传统褶艺与针织设计巧妙融合，灵感源自中国传统翻花艺术。翻花的多变与灵动启发了设计师在褶皱与针织中探索层次与韵律的美感。通过对传统褶艺技法的传承与创新，结合现代针织的柔软与弹性，作品不仅展现了作品的立体感与流动感，更赋予其生活艺术的温度。每一件作品都如同翻花般充满惊喜，既保留了传统工艺的精髓，又融入了现代生活的舒适与优雅，诠释了传统与现代交织的美学意境。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《息息褶语》</span></p><p class="ql-block"> 本装置以"褶"作为核心主题，探索秩序与自由、静与动的和谐共生。褶皱承载着规律与结构，但当我们将其引入到布廊空间中，它不再是静止的形态，而是随着音乐的起伏自由伸展与收缩，仿佛生命在流动。每一次开合，犹如一扇通向新世界的门缓缓开启，带来不同的氛围与感受，仿佛风拂过山谷，海浪轻拍沙滩。</p><p class="ql-block"> 这不仅是一个物理装置，更是一次跨越感官边界的旅程。每一次变化都激发全新的感知体验，声音与形态交织相生，引导观众穿越不同的氛围与情感。每一次伸展与收缩，都是感知与情感的共鸣，人与自然、人与空间、人与艺术的关系在这里悄然重构，仿佛通过褶的每一次波动，我们与世界建立了更深的连接。</p> <p class="ql-block"> 我认真看完全部，享受艺术的熏陶，沉浸在美的氛围中，不是很懂，但特别喜欢那些针织品和布艺作品，随拍一通。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">二楼还有褶艺工坊艺术摄影展</p> 感谢你的关注和来访！