评赵义国画②

画界

赵义画艺评传

序章：艺坛新锐之崛起

夫画道之传，代有其人。今观赵义之画，虽年未不惑，然笔力已具老境，神韵直追前贤。其生于庚申之年，幼承庭训，五岁握管，以天地为纸，枝水为墨，废寝忘食，此非天成之慧，曷克臻此？及长，学贯中西，尤精国画，有“津门小范曾”之誉。戊子冬月，荣宝斋荐之于范曾先生，先生疑其名，乃约于碧水庄园，命当面挥毫。义屏气凝神，不及时辰，六尺巨制已成，先生拍案称绝，遂收为入室弟子，此艺林之佳话也。

人物画之精髓：形神兼备之妙

钟馗神威图之正气

观其《钟馗神威图》，寥寥数笔，便显刚正之气。画家以“折芦描”勾勒衣纹，线条如屈铁盘丝，劲挺中见飘逸。钟馗面如重枣，双目圆睁而含威，须髯戟张似有风雷之声。其右手按剑，左手微抬，似欲捉鬼而未发，动静之间，尽显“内圣外王”之态。设色以朱砂、石绿为主，浓淡相宜，于古朴中见鲜活。背景以淡墨晕染，若云若雾，更衬钟馗之凛然正气。此作虽未作繁复之景，然“计白当黑”之妙，尽在其中，观者如临鬼神之境，凛然不敢正视。

观音菩萨像之慈悲

《观音菩萨像》则显另一种境界。画家以“铁线描”与“游丝描”相参，衣袂飘飘若乘风而行。观音面相丰腴，眉目低垂，嘴角微扬，慈悲之态可掬。其左手持净瓶，右手施无畏印，手势优雅，尽显菩萨之端庄。设色以白粉、石青、赭石为主，矿物颜料之光泽，使画面有神圣之感。金粉勾勒璎珞，虽寥寥数笔，却熠熠生辉。背景留白，或作淡墨山水，“虚实相生”之理，于此得见。此作既合传统法度，又具现代审美，实为佛画之佳作。

竹林七贤图之风流

《竹林七贤图》乃写魏晋名士之风骨。画家于史料考据甚详，故七贤之态各异：嵇康抚琴，有“目送归鸿，手挥五弦”之傲；阮籍长啸，显“时无英雄，使竖子成名”之慨。用笔融合“兰叶描”与“琴弦描”，衣纹如行云流水，而又刚劲有力。面部刻画尤为精妙，眼神中透出的孤傲、洒脱、忧思，皆入木三分。水墨淡彩之法，浓淡相间，竹林以“介字点”“个字点”写出，疏密有致；山石用“披麻皴”，苍润秀雅。整幅作品，恍若使人穿越千年，得见“越名教而任自然”之风流。

历史题材之创新：哲思与笔墨之合

老子出关图之玄思

《老子出关图》最见画家之哲思。老子骑青牛，衣袂翻飞，须发飘然，有仙风道骨之象。青牛之憨态，与老子之深邃，形成妙趣。线条遒劲如古藤盘曲，墨色浓淡皴擦，具“干裂秋风，润含春雨”之妙。老子回眸远眺，目光深邃，似含“道法自然”之玄思。背景以留白为主，仅用淡墨染出远山，营造“出关”之苍茫感。构图突破时空局限，以现代视角重构历史场景，使观者得窥先秦哲学之幽微。此作将“形而上”之思，寓于“形而下”之笔墨，实为难得。

八仙过海图之奇幻

《八仙过海图》则展现画家之想象力。八仙各乘宝物，渡于沧海之上，人物动态各异，栩栩如生。铁拐李之跛、汉钟离之憨、吕洞宾之俊，皆刻画入微。海浪以“卷云皴”写出，波涛汹涌；云雾用“破墨法”，变幻莫测。宝物之刻画，精细入微，各显其异。色彩丰富而和谐，石青、石绿、朱砂、赭石交相辉映，如入幻境。构图大开大合，空间感极强，使“八仙过海”之故事，极具张力。此作既传道家文化之神，又具现代绘画之形，堪称传统与创新结合之典范。

师法古人与自成一家：笔墨之道的传承与突破

师法范曾之历程

赵义之艺，源于范曾而又能自出机杼。其初入师门，朝夕游走于抱冲斋，尽弃他法，独学范技。纸笔墨砚，必求与师相同，曾远赴泾县寻纸，遍访神州求墨，此等虔诚，世所罕见。日临数幅，寒暑不辍，汗水与墨汁交融，遂得范师笔墨之神髓。时人多谓其“仿范者众，然神似者唯赵义”，此非虚言。然义非一味模仿，乃集师之所长，融于己心，故能“青出于蓝而胜于蓝”。

自成一家之探索

义常言：“他人作画为钱财，本人作画为心趣。”此语虽简，然道出画道之本。其不为名利所缚，故能潜心艺事，探索创新。观其作品，既有传统笔墨之根基，又具现代审美之意识。其线条，于刚劲中见柔美；其墨色，于浓淡中见层次；其构图，于规矩中见变化。此皆因画家能“师古人之心，不师古人之迹”，故能自成一家。

结语：画道传承之希望

赵义之画，人物则形神兼备，历史则哲思深邃，皆能“以形写神，以神写意”。其于传统技法，掌握娴熟；于现代审美，亦有探索。此等艺境，非多年功力与悟性不能至。今观画坛，或泥古不化，或妄求创新，能如赵义般兼具传统与创新者，鲜矣。望其继续精进，为画道传承，再谱新篇。

赞曰：

庚申降生有奇才，

五岁临池墨染埃。

碧水庄园逢范老，

抱冲斋里育雄材。

钟馗捉鬼威风凛，

菩萨慈悲法相开。

最是竹林七贤醉，

千年遗韵入君怀。