<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 唐岐山︱王羲之手札临摹</b></p> <p class="ql-block"> 作者简介 </p><p class="ql-block"> 唐岐山,男,现就读于瑞士商学院文化艺术管理学硕士,中国国家画院访问学者,湖南省书法家协会会员。绘画作品被西藏武警总队、广东美术馆、莫斯科Omega-L等机构收藏;书法作品入展2022“中国书法・年展”全国楷书作品展,入选“简述中国”全国简牍书法大展,入选首届“倪元璐杯”全国行草书大赛,入选全国第五届大书法作品展、首届中国乡村书画大赛“优秀奖”,入展武警西藏总队“礼赞大美西藏•书写卫士忠诚”主题书法美术摄影作品展,入展第五届湖南中青年书法大展等。</p> <p class="ql-block"> 撰文/明怡堂主</p><p class="ql-block"> 题字/ 文 彬</p> <p class="ql-block"> 乙巳孟夏,十位书友负笈南岳衡山,于烟岚翠微间,走进魏晋书风,赴一场与书圣的千年之约,寻求书法之道。从暮春之初的《兰亭序》到散落的手札残笺,在笔锋流转间剖开晋人风骨的肌理,于墨韵氤氲中触摸书法艺术之真谛。此中体悟,如清泉洗心,亦似金石振聩,感悟颇多。</p><p class="ql-block"> 一是笔锋折戟处,微观世界里的乾坤。王羲之的用笔如精密仪器,每一个起承转合都是匠心独运的精密计算。观《兰亭序》“永”字八法,侧笔如飞鸟掠水,露锋入纸时锋芒似剑尖挑开晨雾,随即铺毫下行,笔腹与纸面摩擦出沙沙细响,恰似春蚕啮叶。转锋处尤为精妙,当笔锋行至横画末端,腕部微挫如惊鸿转身,笔锋在纸面做180度翻转,恰似舞者足尖点地的刹那旋转,将方折与圆转熔于一炉。手札中的“之”字最见功底。《何如帖》里的“之”字以尖锋入纸,如蜻蜓点水般轻盈,随即向右下按笔,笔毫铺开如莲叶舒展,至折笔处突然提锋,若游鱼摆尾般灵动,最后收笔时锋尖微挑,似断非断处意韵悠长。每一根线条都是空中动作的精准着陆——落笔前的空中取势如拉满的弓弦,行笔时的衄挫使转似太极推手,收笔处的回锋护尾若归鸟投林。这种对精准度的苛求,恰似匠人雕琢玉器,毫厘之间见真章。</p><p class="ql-block"> 二是汉字造型中,变化中求协调。王羲之书风之妙,妙在结字之变。他以神来之笔解构方块汉字,赋予其几何灵动感。或作菱形欹侧生姿,或呈三角锋芒尽露,亦有椭圆含秀藏拙,让每个字如散落星子各展光华。《兰亭序》中21个“之”字堪称神品,无一雷同,每个字且栩栩如生。有的如惊鸿展翅,笔势开张;有的似幽兰芳芷,含蓄敛锋;有的若顽童戏蝶,顾盼生情,尽显千姿百态之奇。其造型魔法更在笔法的运用之中。以欹正破板滞,用倾斜生动感,借错位显趣味,凭开合造虚实,靠收放展张力,设疏密吸引视线,引虚实开阔视野。如《姨母帖》中“痛”字左低右高,似风折修竹;《丧乱帖》里“毒”字上开下合,若云聚雷奔。这种将矛盾化为和谐的艺术,让汉字从静态符号跃变为生命载体。学书者当悟其道,于规矩中求变化,在平衡间造奇崛,方能得右军造型之魂,让笔下文字皆成风骨。</p><p class="ql-block"> 三是章法布白间,纸上的音乐与诗行。右军手札的章法如即兴演奏的爵士乐,在规矩中藏着自由的灵魂。《快雪时晴帖》短短二十四字,便如一曲跌宕的乐章:“羲之顿首”四字紧凑如急管繁弦,“快雪时晴”突然舒展如春风拂柳,“佳想安善”又收束如幽谷回声。字与字之间或牝牡相衔,如情侣携手漫步;或遥相呼应,似隔岸踏歌而和。行距间的留白不是空白,而是流淌的气韵,像中国画中的飞白,让整幅作品有了呼吸的节奏。《兰亭序》的章法更似一首抒情长诗,开篇“永和九年”如起调平缓,字势端庄;至“畅叙幽情”渐入佳境,笔势渐趋放纵,如溪水奔涌;到“临文嗟悼”处又转为低回,字态凝重如暮鼓晨钟。这种收放自如的节奏,暗合着魏晋士人“外儒内道”的精神特质——既有儒家的严谨端方,又有道家的洒脱不羁。每个字都是跳动的音符,行与行则是交织的旋律,在有限的尺幅间奏响了中国美学的和弦。</p><p class="ql-block"> 四是墨韵五色中,凝固的云水生涯。羲之的墨法堪称“纸上的水墨长卷”。观其手札,浓墨处如苍松挂剑,力透纸背;淡墨时似轻烟笼月,韵味清远。《寒切帖》中“十一月”三字以浓墨开篇,如夜空中的启明星,笔痕间可见墨汁欲滴的张力;转至“寒切”二字,墨色渐淡如晨雾初起,笔画边缘的洇染似有若无,妙在“似淡而实浓,似虚而实腴”。最妙处在于“墨分五色”的层次感。一笔之中,笔尖的浓、笔腹的淡、笔根的枯相互交融,如石涛画中的山水,近景浓墨重彩,中景淡墨写意,远景枯墨留白。这种墨色的变化不是刻意为之,而是书写过程中自然生成的生命痕迹——正如人生境遇,有浓墨重彩的高光时刻,也有淡墨清痕的平淡岁月,更有枯笔飞白的苍凉况味。王羲之将生命的质感融入墨色,让每一张纸都成为精神的心电图。</p><p class="ql-block"> 五是南岳悟道,从临帖到化境的蜕变。六天的南岳问道,恍若经历一场精神的蝉蜕。当指尖触摸到《兰亭序》摹本的纹理,忽然懂得魏晋风度不是玄谈清议的虚空,而是对技艺的虔诚叩问。那些被后人反复临摹的点横撇捺,原是书圣日复一日“临池学书,池水尽墨”的苦修;那些看似随意的笔势流转,实则是千万次锤炼后的肌肉记忆与心灵共振。</p><p class="ql-block"> 从寿山归来,伏案展纸挥毫,自觉笔下有了新的气象。写横画时不再平直如算子,而是暗藏“如千里阵云”的跌宕;构字时不再斤斤于均衡对称,而能在欹侧中求稳正,似欹反正间自有“插花舞女”的风姿。更重要的是,懂得了书法不是技法的堆砌,而是心性的外化——就像王羲之在《兰亭序》中借曲水流觞抒人生感慨,我们亦当以笔墨为舟,在点画使转间摆渡自己的精神世界。</p><p class="ql-block"> 窥视案头那若隐若现经典法帖,忽然想起南岳衡山烟雨中的那个清晨,薄雾漫过碑亭,阳光穿透云层,在沧桑的碑刻上投下斑驳光影。那些被岁月磨平的笔画,此刻却显得格外清晰——原来真正的书法艺术,从来不是刻在石头上的永恒,而是流动在血脉里的文化基因。当我们以心传心,与书圣对话,便是在续写中华文明的精神谱系。这或许就是学习书法的终极意义,在一笔一划中遇见古人,也在一撇一捺间成就自己。</p><p class="ql-block"> 魏晋书风,是我们走向经典永恒的主题。</p> <p class="ql-block"> 临王羲之《兰亭序》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《行穰帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《平安帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《远宦帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《孔侍中帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《快雪时晴帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《得示帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《何如帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《二谢帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《胡桃帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《遊目帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《初月帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《都下帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《忧悬帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《秋月帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《奉橘帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《上虞帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《妹至帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《寒切帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《丧乱帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《频有哀祸帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《雨后帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《姨母帖》</p> <p class="ql-block"> 临王羲之手札《大道帖》</p>