荷兰艺术圣殿•莫里兹皇家美术馆

梅一

摄影\编辑：梅一美篇号：36280253 “莫里兹皇家美术馆”是荷兰最具代表性的艺术博物馆之一，它与阿姆斯特丹国家博物馆和鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆，并称荷兰“三大美术馆”。 美术馆在海牙市中心，毗邻国会大厦，是一座黄色的两层小楼。这里曾是17世纪非常著名的一栋建筑——荷兰古典主义建筑的开山之作。 当人们提起莫里兹皇家美术馆时，不由自主地就会提到维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，它已成为这座美术馆的标志，荷兰风俗画皇冠上的明珠。 一楼以法兰德斯派画作为主，二楼陈列荷兰黄金时代精品。 在这里欣赏到包括荷兰油画家约翰内斯•维米尔、伦勃朗、扬·斯蒂恩、保卢斯·波特和弗兰斯·哈尔斯的油画。当然，最著名、人气最高的藏品是维米尔的《戴珍珠耳环的少女》和伦勃朗的《解剖课》。 美术馆是一座建于17世纪的荷兰古典主义建筑，原本是一位叫约翰莫里茨的亲王的府邸。据说莫里茨宫也是这个建筑流派的代表作，甚至对英格兰、爱尔兰和美国殖民时期的建筑都产生了重要的影响。建筑外部看起来古典大气，不算太显眼，内部却十分华美。 虽然博物馆并不大，但是小而精，收藏了荷兰皇家珍藏的800多幅美术精品，可算是集荷兰16～17世纪绘画鼎峰之作。 约翰内斯•维米尔、梵高、伦勃朗一起被世人称为荷兰三大画家。维米尔和伦勃朗都是荷兰黄金时代的画家，相比伦勃朗声名大嗓到声败名裂的戏剧人生，维米尔默默无闻、平淡地在他的家乡代尔夫特过完了四十三年。 有许多大家的名作，可能我们中国观众知道的不多，但在西方却是大名鼎鼎。 鲁本斯的《持蜡烛的老妇和男孩》。作为巴洛克画派早期代表人物，鲁本斯的艺术风格成为巴洛克美术的典范，对欧洲巴洛克艺术的发展起到了重要推动作用，鲁本斯是一位以饱满色彩、动感构图和宏大叙事展现生命张力与世俗热情的巴洛克艺术巨匠。 《公牛》——保卢斯•波特创作于1647年，如果你走近细看这幅画，连天空中飞的鸟的轮廓和细节都栩栩如生。当伫立在这幅画前，你会惊叹它描绘的牛的眼睛如此生动，似乎在和你讲着故事，你会沉浸在画里描绘的状态，宁静平和，且与世无争。 这幅画面精细到连公牛身上的小苍蝇都清晰可辨。画家还把自己画在了画儿里，把自己的名字和作画的年份隐藏在了牛栏的木板上。 这幅画作者是戈弗雷•沙尔肯（G. Schalcken，1643- 1706），他是荷兰黄金时代的画家，以擅长描绘烛光场景等风俗画闻名。画作反映了荷兰黄金时代市民闲适的社交生活，通过对人物神态、动作及室内布置的刻画，传递出一种轻松、日常的氛围，展现当时的社会风貌与生活情调。 《牧羊人的崇拜》——作者是荷兰画家亨德里克•特尔•布吕根。作品描绘的是《圣经》中耶稣诞生后，牧羊人前来朝拜圣母子的场景。 画家通过细腻的笔触和明暗对比，营造出神圣、静谧且充满溫情的氛围，体现了宗教故事中这一神圣时刻的庄严与美好，也展现了17世纪荷兰巴洛克绘画注重写实、强调情感表达的艺术特点。 《伊甸园与人类的堕落》——作者是鲁本斯和老扬•勃鲁盖尔。画作约完成于1615年，现收藏于莫里兹皇家美术馆，描绘了《圣经》中亚当和夏娃在伊甸园中偷吃禁果前的场景。 组画系列《玛丽•德•美第奇生平》——鲁本斯。该组画是鲁本斯受玛丽•德•美第奇（法国国王亨利四世王后）委托创作，用于展现她从出生、婚嫁到摄政等人生历程，借神话与历史融合方式，为其树碑立传、彰显权力与地位。 这幅画蕴含着对真实与伪装、内心世界与外在表象的思考。女子手持面具，或许象征着她对生活中虚假面具的洞察或厌倦，手托下巴的姿态显露出沉思、忧郁。 《厨房内部》——作者是大卫•埃弗斯，他是荷兰黄金时代的画家。典型的荷兰静物与风俗画结合，画家通过细腻笔触和精湛写实技巧，生动呈现厨房内丰富多样的食材、器物以及人物动态，体现荷兰黄金时代绘画注重细节、追求真实的特点。反映当时富裕家庭的饮食生活状况和厨房运作场景，展示了充足的食物储备与有序的烹饪准备过程，侧面呈现出荷兰黄金时代繁荣的物质生活和经济水平。 极度富裕的生活就不免产生荒唐和奢靡，《有样学样》这幅画，扬•斯蒂恩描绘了醉生梦死颓废的市井百态，大人们没有道德，小孩就会模仿。 喝醉了的父亲正在教孩子们吸烟。 母亲也在一旁醉眼惺忪，一副放荡的模样。 祖母拿着一个歌本正在唱歌，里面的歌词正是作者讽刺和批判的有样学样的主题。 《织蕾丝的老妇人》1655年。 画中人物穿着带有精致装饰和大褶皱领的服饰，他是16- 17世纪欧洲贵族装扮。这类肖像画一般用于展现人物身份地位与个性特征。画家通过细腻笔触描绘服饰材质、面部表情等，传达人物的社会阶层、气质神态。 《手持鸵鸟羽毛扇的阿玛利亚 •范•索尔姆斯》——荷兰画家弗兰斯 •哈尔斯約1582-1666年创作。画中阿玛利亚•范•索尔姆斯是荷兰执政弗雷德里克•亨利的妻子，她身着华丽服饰，佩戴珠宝，手持鸵鸟羽毛扇，身旁有侍从，这些元素凸显其高贵身份与社会地位。画作展现了17世纪荷兰的时尚风格和审美观念，同时体现荷兰当时的经济繁荣与物质富足，反映出当时的社会阶层差异与主仆关系，也暗示着贵族阶层的生活状态与社交模式。 《弗雷德里卡•索菲亚•威廉米娜公主的肖像》——德国艺术家小约翰•格奥尔格•齐泽尼斯手1768-1769年创作。原来弗雷徳里卡・索菲亜・威廉米娜公主是普鲁士公主，嫁给了荷兰执政威廉五世亲王，作为王室相关人物的重要肖像画，被王室纳入收藏，成为皇家藏品的一部分。画作展现了公主优雅的形象，体现出公主的高贵身份与闲适生活，也反映了当时的服饰风格与审美特点。 哈尔斯的《大笑的男孩》。 《浪子回头》——17世纪荷兰伟大的现实主义画家伦勃朗，画中核心人物是站在中间、张开双臂的耶稣，他是故事的讲述者与精神指引者。周围人物姿态各异，表情丰富，生动展现出不同人听闻故事时的反应。它取材于《圣经》中浪子的寓言故事，耶稣讲述的浪子故事，寓意着犯错之人只要悔改，就能获得宽恕和接纳。画作借这一经典题材，让观者感受到宗教教义中蕴含的人性温暖与精神力量，同时体现伦勃朗对人物情感和群体互动的深刻理解与精湛表现能力。 这幅也叫《浪子回头》——同样出自荷兰画家伦勃朗之手，画面中，年轻浪子凑近老人，可能在诉说或倾听。老人双手交握，姿态显示出复杂情绪。从寓意上看，它源自宗教故事，讲述挥霍财产后穷困潦倒的浪子回家，父亲欣然接纳。画作借此传达出宽容、救赎与人性之爱，体现犯错者悔改获接纳，也展现伦勃朗对光影、情感的精湛表达，让观者感受亲情力量与道德教诲。 《下十字架》——由罗希尔 •范德魏登创作时间大约在1435-1442年。作品描绘的是基督教中耶稣被钉十字架后，从十字架上取下的场景，画中人物众多，姿态神情各异，展现出不同情绪，生动表现出众人对耶稣之死的哀痛，引发观者对耶稣受难的悲悯与对宗教教义的思考。 这幅画是约翰内斯•莫尔埃尔斯的《德谟克里特斯，笑着的哲学家》。德谟克里特斯是古希腊哲学家，以“笑的哲学家”闻名，他认为世界由原子构成，主张用乐观态度看待人生。 《拈花圣母》——意大利画家列奥纳多•达•芬奇创作，画于1478年。画作展现了年轻的圣母玛利亚与儿子耶稣相处的温馨情景。它突破了先前圣母画像严肃呆板的风格，以世俗化的视角，体现出尘世中年轻母亲面对孩子时的幸福之感，展现了人性中母爱的美好与温情。 荷兰画家非常喜欢画食物，有一位叫克莱拉•佩特斯的女画家画出了厨房里的奶酪，她画得十分精细，细节之多让你忍不住凑近再凑近，直到管理员提醒你退后一点。 馆藏聚焦荷兰黄金时代（17世纪）的杰作，维米尔《戴珍珠耳环的少女》，被誉为“荷兰版蒙娜丽莎”是镇馆之宝。 这幅原作创作于1665年，是维米尔最具代表作之一，画中少女头戴蓝色布巾侧身回望，红唇微启，欲言又止，双眸含笑意，左耳戴泪滴状珍珠耳环，色彩明暗相衬，服饰简朴线条分明，其回眸一笑足以与蒙娜丽莎的微笑相媲美。 维米尔运用细腻的光影技巧，使少女的嘴唇微微湿润，眼神清澈而神秘。这幅画并非传统肖像画，而是一幅“tronie”（风俗头像画），旨在研究光线与面部表情的互动。画作曾以极低价格（约750台币）拍卖，现已成为世界级艺术瑰宝。 莫里兹皇家博物馆一共收藏了约翰内斯•维米尔的三幅作品，但只要有这一幅，就足以成为世界画迷的朝圣地。 《代尔夫特一景》——维米尔创作于（1660-1661），他留下的风景画非常少，但每一幅都很精致。这幅展现了他的家乡代尔夫特城市的风光景色，在构图、色彩运用以及光影处理上都体现了维米尔的独特风格，将城市景色描绘得宁静中流淌着一种岁月静好的安然感，很难想象其实他一直生活在贫困中。法国作家普鲁斯特曾称赞其为“世界上最美的油画”。 《杜普医生的解剖课》——伦勃朗的早期杰作，展现了阿姆斯特丹外科医生行会的一次公开解剖课。画面中，杜普医生手持镊子讲解肌肉结构，周围学者神情专注。伦勃朗采用戏剧性光影，使尸体成为视觉焦点，同时赋予每位人物生动表情，标志着荷兰群体肖像画的革新。1632年画完这幅画作，伦勃朗名声大振。 17世纪荷兰黄金年代时，爱做生意的荷兰百姓也逐渐富起来，也想为自己“留影”，但毕竟请画家作画还是很贵，于是头脑灵活的荷兰人就想到一起“众筹”一幅肖像画，每个人都出一些钱，凑够一幅画的钱，这样人人就都能在画上露脸了，就像我们现在的集体照。《杜普医生的解剖课》就是这么诞生的。 《准备牡蛎的女孩》——扬•斯蒂恩画过的最小的画20×15cm，创作于1658年。扬•斯蒂恩是那个时代风俗画画家中的又一杰出代表，尤以幽默讽刺著称。 这幅画描绘女孩为客人准备牡蛎，暗含情色隐喻（牡蛎象征情欲），画面细节精致，如面包的倒影和女孩挑逗的眼神，体现了荷兰风俗画的世俗趣味。 《医生的来访》——荷兰风俗画家扬•斯蒂恩（Jan Steen，1626 - 1679）的作品。描绘了当时日常生活场景，医生正在为卧病在床的女子诊脉，一旁还有其他人，反映17世纪荷兰市民的生活状态，扬•斯蒂恩的作品常含道德劝诚意味，比如女子的状态或许在提醒人们珍惜健康，医生的动作也可能暗示医疗行为的严肃与责任。 《母亲给孩子梳头》——杰拉德特•博尔奇（Gerard ter Borch，1652），博尔奇擅长描绘布料质感，这幅画展现母亲为儿子捉虱子的温馨场景，男孩手中的皮球象征童真，画面细腻柔和，体现17世纪荷兰家庭生活的价值观。 《年轻的母亲》——赫里特•道（Gerrit Dou, 1658）伦勃朗弟子赫里特•道的代表作，采用“莱顿精细画法”，耗时极长。 这幅《年轻的母亲》创作于1658年，画中的母亲一边做着针线活一边抬头望向观众，旁边的保姆轻轻摇晃着婴儿的摇篮。此画曾被荷兰政府送给英国国王查理二世（Charles II，1630-1685）。英王看到后当即决定聘请赫里特•道为英国宫廷画家，但被道婉拒。他几乎一生都没离开莱顿，并在莱顿培养了一批优秀的画家。 伦勃朗一生创作了90余幅不同时期的《自画像》。从年轻到年老，伦勃朗用画笔捕捉了自己各个时期的模样，展现了他对自我形象的深情关注，艺术史上，没有任何一位艺术家像伦勃朗一样如此热衷于描绘自我。晚年破产，他不得不出售自己的众多收藏，这幅自画像也因此得以流传至今。 作为17世纪荷兰最伟大的艺术家，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是所有荷兰人的骄傲。伦勃朗1606年出生于莱顿，1631年搬到阿姆斯特丹，1669年在这里去世。作为磨坊主的儿子，他在当地最好的拉丁学校学习，但因热爱画画，最终还是辍学，选择去做一名艺术家。 《自画像》——伦勃朗（1669）晚年的自画像，笔触粗犷而深沉，面部光影对比强烈，展现艺术家对衰老与生命的沉思。这幅画是他艺术生涯的总结，现为莫里兹皇家美术馆的重要藏品。 ‌ 《圣母玛利亚的升天》‌是鲁本斯于1625年创作的一幅充满活力和情感的油画作品。 《圣母升天图》——彼得•保罗•鲁本斯（Peter Paul Rubens, 1626），巴洛克大师鲁本斯的宗教画，描绘圣母玛利亚升天场景。画面充满动感，天使环绕，色彩浓烈，体现鲁本斯对动态构图与戏剧性光影的掌控。 皇家美术馆的收藏以**荷兰黄金时代**绘画为核心，涵盖维米尔、伦勃朗、斯蒂恩等大师的杰作。这些作品不仅展现高超的技艺，也反映了17世纪荷兰的社会生活、宗教与世俗文化。 镇馆之宝是维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，这幅“永不外展的作品”，今天我有幸在这里欣赏到了真迹。 有人说，“莫里茨皇家博物馆是最伟大的博物馆中最小的一个，也是最小的博物馆中最伟大的一个”。 维米尔与“绘画三杰”的另一位伦勃朗一样，都是用光的大师，但两人风格完全不同，伦勃朗的暗光制造的是一种强烈的舞台效果，而维米尔的光很柔和，虽然画得都是质朴的劳动人民或者风景，却流动着一种静雅气质。 在莫里茨皇家美术馆中，伦勃朗与维米尔的杰作相遇，仿佛是两位大师的灵魂对话，展现了两位大师在艺术上的卓越成就。 这次我们“法比荷卢”四国游中，荷兰莫里茨皇家美术馆是艺术盛宴，漫步其间，看光影在画布流转，原来艺术最动人的，是让逝去的光阴，永远在画布上活着、亮着。摄于2025年4月17日。 感谢驻足欣赏