六年心血，百幅丹青—东北电力大学陶瑞峰教授用画笔复活吉林城市记忆

秋荷

　　黑白之间：一座城市的记忆苏醒。走进吉林市博物馆《吉林印记》展厅，一百幅黑白油画如同时光切片，静静陈列。东北电力大学艺术学院老院长陶瑞峰教授用六年心血凝成的这些画作，不是简单的城市风景再现，而是一场关于记忆的郑重仪式。当我的目光与那些消逝的街巷、湮没的建筑、改变轮廓的江岸相遇时，突然意识到，这些画布上的黑白世界，正在与展厅外色彩斑斓的现实吉林进行着一场沉默而深刻的对话。

黑白色调的选择本身就是一种宣言。在当代艺术追求视觉刺激的潮流中，陶教授反其道而行之，用最朴素的色彩语言讲述最深沉的城市故事。这种刻意的"去色彩化"处理，恰恰赋予了画作超越时空的力量。黑白剥离了现实的浮华，直指记忆的本质——那些真正留存于市民集体意识中的，不是建筑的色彩，而是它们承载的情感与故事。北山公园的雪景、老码头的木栈道、消失的胡同院落......在黑白的世界里获得了某种永恒性，成为抵抗遗忘的堡垒。

这些画作最动人的力量在于它们与老照片的互文关系。陶教授不是凭空创作，而是以历史影像为蓝本，通过油画媒介进行再创造。这一过程本身就蕴含深意：照片是机械复制的产物，而油画每一笔都凝结着艺术家的主观体验。当照片转化为油画，客观记录升华为情感表达，历史事实转化为文化记忆。我们看到的不仅是过去的吉林，更是一代人对这座城市的情感投射。

在老码头木船一画中，斑驳的木船与平静的江面形成微妙对比。画家通过扎实的写实技法，让我们看到的不仅是一个码头和船只，而是几代吉林人离别与重逢的故事场景，是城市与松花江共生关系的见证。陶教授的笔触既尊重历史真实，又为观者留下了想象空间，这种平衡体现了艺术家对城市记忆书写的深刻理解。

当代中国的城市化进程如洪流般席卷一切，"拆"与"建"成为城市发展的双重奏。在这样的语境下，陶瑞峰教授的《吉林印记》系列具有特殊的文化意义。画作中那些已经消失的建筑景观，通过艺术家的笔触获得了第二次生命。这不是反对发展的保守主义，而是提醒我们在前进道路上不要遗失自我认同的根基。当年轻一代在这些画作前惊讶地发现"原来这里曾经是这样的啊"，记忆的链条就在无声中完成了接续。

特别值得注意的是，陶教授作为东北电力大学艺术学院原院长，其身份给这一创作增添了另一层意义。在实用主义盛行的时代，一位学者型艺术家愿意投入六年时间完成一个看似没有直接"效益"的项目，本身就是对艺术本质的坚守。这种不急不躁、精益求精的创作态度，与当下快节奏的艺术生产形成鲜明对比，暗示着城市记忆保存工作需要拒绝浮躁，回归本真。

站在展厅中央，环顾四周的黑白画作，我突然明白了陶瑞峰教授的深层意图：这些画作不仅是给过去的情书，更是给未来的遗嘱。当城市在物理形态上不可避免地改变时，艺术成为了保存城市灵魂的容器。通过这一百幅画作，吉林的历史肌理得以保存，市民的集体记忆有了物质依托。在这个意义上，《吉林印记》超越了艺术展览的范畴，成为了一场关于城市身份认同的文化实践。

离开展厅时，吉林市的街景在眼中已然不同。那些现代建筑背后，似乎浮现出画作中的老城轮廓。松花江水依然流淌着百年前的波光，天主教堂的尖顶仍直指往昔的天空。陶瑞峰教授用六年的心血证明：真正的城市更新，不是以抹掉过去为代价，而是在记忆与未来之间建立有机关联。黑白油画中的吉林，将永远以这种方式，活在每个珍视这座城市历史的人们心中。感谢陶瑞峰教授用艺术家和学者的双重执着，为我们挽留住了即将消散的城市记忆。这不仅仅是百幅油画展览，更是一位知识分子的文化自觉，是用画笔完成的另类地方志。