读《婉约词》(mp611-2562)

半日闲

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">202506,读了《崇文国学经典普及文库——婉约词》(R521-2521)。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">词是中华文学的瑰宝,也是极美的艺术形式。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我们常常会被词独特而深厚的魅力所感动。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">词从晚唐“花间派”始,一直走的是婉约的路子,并不断涌现出各具特色的大家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在诗、文正统的古代,词作为“诗余”“小道”,不仅在内容上多及前者所不入的题材,例如个人情感、闺阁代言以及对自然景致的描写等,在情绪上也是对诗、文的自然补充。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">故词内在的情绪往往深婉曲折、一唱三叹,与作者的诗、文作品形成鲜明的对比。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">宋代有“文坛领袖”之称的欧阳修,其词就异常缠绵委婉,而诗、文却是一派宏大气象,便是一例。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">直到苏轼等人,以非凡才力开豪放一路,从此“无一不可入词”,在情感和内容上,都大大突破了前人。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">但总的来说,婉约仍实为词之大宗。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这不仅因为婉约词有着众多特色鲜明的名家名作,如南唐李煜之《虞美人》、北宋柳永之《雨霖铃》、南宋李清照之《一剪梅》等,都是中国古代文学史上的传世佳品,即使千年之后读来,仍有绕梁三日、余香满口之感。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>同时,也因为历来豪放词公认的代表人物如苏轼、辛弃疾、陈亮等,词集中亦不乏清婉深丽、情致含蓄之作,像苏轼之“十年生死两茫茫”、辛弃疾之“更能消几番风雨”,脍炙人口的程度不在其豪放佳作之下。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">而众多婉约的词作,除了情绪上比较委婉,内容上“不谈国事”“只关风月”之外,在形式上也有着继承的关系,如柳三变之开铺陈一路,苏轼对词境的扩大,以及李清照的“状似白描”等,都使他们之后的婉约词作,有了一个新的起点,从而名家迭现,佳作纷呈。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">读此书,可以帮助我们进一步感知古代文学的魅力,特别是其中名家名作的流畅清新之作。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">温庭筠的词《梦江南》(二首)中,“千万恨,恨极在天涯”“过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">仅几句以凝练之笔,将女子对爱人的情感之深、思念之长,跃然纸上,情到言出,深沉感人,不着铅华,清新自然且感情真挚。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">温庭筠(?一866),本名岐,宇飞卿,太原(今山西太原)人,少负才名,唐宣宗大中初试进士。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">为人好讥讽权贵、多犯忌讳,故屡试不第。曾为方城尉,官终国子助教,世称温方城、温助教。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">其词音律和谐,精巧工丽,是文人词开始成熟的标志,但内容偏重于闺情,不免流于绮靡,总体成就不能谓高。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《花间集》列为首,较大影响了后世词风,现有宋人所辑《金奁集》,近人所辑《金荃集》。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">李煜的《浪淘沙》(帘外雨潺潺)​,被认为是其绝笔之作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">撇开诗话中的有关记载,单从词面上看,其在后主词中以少见的淋漓尽致,抒发了他凄婉悲怨的感情。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">“梦里不知身是客,一响贪欢”与“独自莫凭栏,无限江山”,较为直露地表现了亡国之痛与被俘后不堪的囚禁生涯。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">结句“流水落花春去也,天上人间”,更是用语沉痛,字字当哭,其表达的是目送珍爱的一切远去而心中无能为力、痛彻肝肠的哀鸣,有着极强的艺术魅力。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">柳永(约987一约1053),原名三变,字耆卿,崇安(今福建武夷山)人。因排行第七,称柳七。为举子时,多流连青楼作绮艳之曲,并有“忍把浮名,换了浅斟低唱”之语,上官不喜,故屡试不中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">相传,宋仁宗因他“好为淫冶讴歌之曲”,将他的名字从及第的名单中删去,并批曰:何要浮名?且去浅斟低唱。柳永从此索性自称“奉旨填词柳三变”,遂以毕生精力作词,并以“白衣卿相”自许。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">后于仁宗景祐元年(1034)中进士,官至屯田员外郎,世称柳屯田。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">柳永是北宋前期的一个重要词家,他的创作在相当程度上改变了宋初词作较单一的面貌。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">首先,他扩大了词境,所写内容除了传统的“艳情”之外,更发展了羁旅、行役等多种题材,且佳作甚多。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他用相当多的词篇,描写了盛世中部分落魄文人的失意和苦痛,并代言了歌伎舞女的辛酸经历和生活要求,且直言与她们的诚挚恋情。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">柳永发展了词体,现存的二百多首词中,竞用了一百五十多个词调,且大部分皆是以旧调发展改造而成或是他自制的新调,又其中的大部分为长调慢词,在当时极大地推动了词调的发展,使词这一新兴文学形式,在它的发展初期前进了一大步。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他还丰富了词的表现手法,其词长于铺叙、工于言情写景、讲究章法结构,有鲜明的个性特色。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他上承敦煌曲,用民间口语写作了大量的“俚词”,下开金元曲。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他又多用新腔、美腔,使其词旖旎深情,富于音乐美。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">应该说,像柳永那样在创意和创调两方面,同时有重大成就的词人,在中国的词史上是绝无仅有的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这些鲜明而影响巨大的艺术特征,使他的词不仅在当时广为流传,使“好之者无以复加(《酒边词序》),对后世也影响弥深。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">虽然他在官途上始终不得意,但他的作品却影响了当时和以后的绝大部分词作者。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">柳永的《雨霖铃》(寒蝉凄切),“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”,生动地将离愁别恨表现得淋漓尽致,使离别之时惨不成欢的愁绪倾泻而出。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《凤栖梧》中“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,可说是让人震撼的宣言。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">宋祁的《玉楼春》(东城渐觉风光好)中,“绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹”一联,色彩鲜亮,且一个“轻”字、一个“闹”字,似不循常规用字,但仔细想来,却又觉得妥帖到了极致,简直是换一个字也不能了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">恰好当时宋祁正任工部尚书,人们便把他称为“红杏”尚书。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">晏几道的《临江仙》(梦后楼台高锁)中,“落花人独立,微雨燕双飞”,不知有多少读者被这两句微妙的内在情愫所感染。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">“当时明月在,曾照彩云归”,比落花两句有更深沉的情怀,让人深切感受到“物是人非”的苍凉。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>晏几道(1038一1110),字叔原,号小山,抚州临川(今江西抚州)人,是晏殊的幼子。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">其人狷狂,成年时已家道中落。一生在仕途上不得意,曾任颖昌府许田镇监等一些微小的官职。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">小山词与其父齐名,时称“二晏”,内容亦如其父,多写男女之情和四时景物,但身世使得他的词风不完全相似于其父,而是更沉郁悲凉。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">受五代花间词的影响,他的词也有婉转绮丽的一面,但构句更细致精妙;词中的情感则比其父的“闲情”更深沉真挚。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">辛弃疾的《摸鱼儿》(更能消几番风雨)中,“千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉”,词人用深宫闺怨比喻自己被排挤而壮志难酬的不满,曲折动人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">此词通篇以暗喻手法,在委婉蕴藉的词面之下,隐藏了极其激烈的情感,只不过抒发得比较含蓄罢了。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">从艺术上看,此词将豪放与婉约的两种艺术风格冶于一炉,寓豪放于婉约之中,恰到好处地表达了作者当时的心境,境界臻于圆熟。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梁启超将之作为辛词的压卷之作,评曰:“回肠荡气,至于此极,前无古人,后无来者”。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">婉约词如陈年黄酒,底蕴深厚,绵柔悠长,慢饮细品,余香满口,回味无穷。</span></p>