胸中丘壑在，山水入画卷

卢守文

《江山如画》局部 胸中丘壑在，山水入画卷 ——赏陈常淑老师新作《江山如画》 卢守文 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”苏轼笔下的山水之妙，在于视角变幻间见天地万象。今观陈常淑老师《江山如画》，虽未绘黄山之奇、庐山之秀，却以传统笔墨为骨，文人意趣为魂，在六尺横幅间铺陈出“咫尺千里”的山水气象。这幅墨白设色的山水画，于立意、构图、笔墨、意境处皆见功夫，既得古人“以形写神”之旨，亦融今人“以心造境”之思，堪称山水画中兼具传统法度与个人风韵的佳作。 中国山水画之立意，向来讲究“画以载道”。陈常淑老师此作题名《江山如画》，短短四字，既暗合宋代画家王希孟《千里江山图》“江山即文脉”的精神内核，亦寄托着对山河壮美、文脉绵长的礼赞。画面中，远山淡宕如黛，近景苍岩叠翠，树木葱葱，溪水蜿蜒其间，动静相衬——远山是“天地有大美而不言”的悠远，近景是“清泉石上流”的生动，二者相衔，构成了中国人心中“可游可居”的理想山水范式。 尤为可贵的是，画家将沂蒙山水的雄浑与江南水墨的灵秀熔于一炉：远处浅绛敷色的山峦，似取法董源“平淡天真”的南派山水，传递出文人画“萧散简远”的意趣；近处皴擦厚重的山石，则暗含北派山水“刚健沉雄”的筋骨，恰似沂蒙大地的质朴风骨。这种“南北合璧”的立意，既是对传统山水“阴阳相济”哲学观的呼应，亦暗含画家对故土山河的深情——所谓“江山如画”，画的是形，凝的是魂，藏的是千年文脉中的精神根脉。 　　《江山如画》局部 《江山如画》采用传统山水画“三远法”中的“平远”与“深远”结合之法，以六尺长卷的横向铺陈，构建出“由远及近、由虚入实”的空间层次： 远景造势：画面顶端，淡墨勾勒的远山如眉黛轻扫，以浅绛略施薄染，既无具体皴法，亦无繁密点苔，仅以“虚笔”勾勒轮廓，营造出“烟光凝而暮山紫”的渺远意境，仿佛将观者视线引向天地尽头，尽显“空阔无垠”之态； 中景布势：中间留白处，虽未绘云气，却以“计白当黑”之法，暗示山涧云雾缭绕，虚实之间，分隔开远景与近景，形成画面的“呼吸感”； 近景立骨：画面下端，两侧树木山石浓墨重彩，左侧树木俯仰生姿，或直挺如君子，或欹侧如醉翁，枝桠交错间见“天然错落”之趣；右侧山石嶙峋，以披麻皴、解索皴反复勾勒，皴法松浑自然，墨色浓淡相破，既有“石分三面”的立体感，又显“苍润华滋”的质感，中间一条小溪绕石而过，细墨勾勒的水波粼粼如练，与浓墨山石形成“黑与白”“静与动”的强烈对比，恰似“一阴一阳之谓道”的具象化表达。 　　《江山如画》局部 整幅画构图虽无“层峦叠嶂”的繁复，却通过“远虚近实、主客相迎、开合相济”的布局，让观者视线由远及近，再由近及远，最终落于“江山如画”的题旨。 陈常淑老师深得张金荣“落笔成型，一步到位，不分大小，一气呵成”山水画创作十六字诀要领，其笔墨功夫，既见传统法度，亦显个人锋芒。 画面中，远山勾勒用“虚笔”，线条舒缓流畅，如“春蚕吐丝”，尽显柔和之态；近景山石则用“铁笔”，皴法果断利落，披麻皴的细密与解索皴的苍劲交织，下笔时“不增不减”，每一笔皆落于筋骨处，正如画家所言“气可鼓不可泄”，整幅画从起笔到收笔，一气贯通，无凝滞之笔，无犹豫之墨，恰如唐代张彦远“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”的注脚。尤其树木枝干，虽细笔勾勒，却笔笔见力，枝桠分叉处“女字交叉”，合于“树分四枝”的古法，而树叶或点或染，浓淡相间，毫无杂乱之感，尽显“笔法谨严而意态生动”之妙。 全画以墨为主，略施浅绛，却于墨色中见万千变化：远山用“淡墨+浅绛”，显“清润”；近景山石用“浓墨+焦墨”，显“苍劲”；溪水用“枯墨+细笔”，显“灵动”；树干用“湿墨+皴擦”，显“浑厚”。尤其山石处，以浓墨皴擦显露的“玄黑”与溪水的“清白”相互映衬，形成“墨不碍色，色不碍墨”的和谐之境，恰如清代沈宗骞在《芥舟学画编》中所言：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，焦欲其润，湿欲其枯，白欲其朗。”此作之墨法，正合“活、华、润、枯、朗”之境，于单一色调中见丰富层次，足见画家对“墨分五色”的深谙与精研。 中国山水画的最高境界，在于“意境”。画论有言：“夫画者，造乎自然，又造乎心。”陈常淑老师此作，正是“自然”与“心造”的统一：自然之美，在其“江山如画”的形。当观者驻足画前，见远山之渺远，可思天地之悠悠；见近景之苍润，可感草木之欣欣；见溪水之蜿蜒，可悟时光之流淌——此中意境，早已超越了画面本身，成为中国人心中“山水即吾心”的精神镜像。 　　《江山如画》全图 陈常淑老师以一支妙笔，在传统与现代之间架起桥梁：他守得住“落笔成型，一气呵成”的古法，开得出“文人风骨，山水正道”的新境。观此画，如读一首无声的诗，平仄间是山水的韵律；如品一盅陈年的酒，甘冽中是文脉的醇香。愿画家“宝刀不老”，继续在山水间挥毫泼墨，让更多“江山如画”的佳作，走向更辽阔的天地。 陈常淑老师在创作