书写笔记:得意忘形，刚柔并济——汉字方圆杂谈

海边龙拓

书写笔记：得意忘形，刚柔并济

——汉字方圆杂谈

（此文非随笔，有点涉及专业，恭请耐心）

图文：海边龙拓

前记：

书写两字条幅《春山》。边款：“平抚尽头是春山”——欧阳修《踏莎行》句。名章1：湘生 篆刻：中国人民美术出版社高级编审、书法家、草书老师：张荣 名章2：湘生 篆刻：琉璃厂翠文阁国家特级篆刻大师、隶书老师：刘铁宝 闲章：1）秦汉遗风 2）怀古 3）听雨。

材料：普通生宣42×22cm，抓笔，油烟墨块，宿墨（微量兑淡墨用），纯净水

欧阳修《踏莎行》原文 “候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔（pei）。离愁渐远渐无穷，迢迢（tiao）不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外”。

欧阳修，唐宋八大家之一，宋四家之首，文出名，诗人名逊其诗，歌红人不红那种。著名词句：《蝶恋花》 “泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；《生查子》 “月上柳梢头，人约黄昏后”；《浪淘沙》 “聚散苦匆匆，知与谁同”；《踏莎行》“行人更在春山外”意境新奇，特别是春山两字，格外醒目，条幅留记。其散文《醉翁亭记》“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”真真醍醐灌顶，比其所有词响亮多太多。散文大家，名至实归。

汉字书写约定俗成潜规则之一方圆，“天圆地方”，阴阳平衡是道教理念根基。这一理念同样是中国文化包括艺术包括文字书写理念的灵魂。

汉字架构俗称方块字。因此，笔画处理特别在转折、起始处棱角不应多，特别避讳锋芒毕露。因此，每一笔起始处藏头护尾，起笔欲左先右，欲下先上成第一要义。峰回路转处，用唐代书家孙过庭话说应是纵横牵制，钩环盘纡。大意转折处需盘旋弯曲，避免生硬。如晋代书圣王羲之《笔势论》言：”终使转折，悉令和韵”。

当然有个别例外。明代世称晚明五大家中张瑞图和傅山，追求方折而不是和韵、盘纡。二位用笔生猛，字体峻峭、奇崛。这种方折用笔不是当朝主流，书史上也非主流。写字近乎疯狂的徐渭、王宠等书家，其字同样刚柔并济。

明代草书第一人是吴门四才子之一的祝允明。后世影响深远的明代书家如董其昌、宋克、文征明、唐寅、徐渭等众多名家均排其后。祝允明六指，号称祝枝山。他的字公认风骨烂漫。即指有骨有肉，结体灵动，方圆具备。他主张“沿晋游唐”，倡导、继承王羲之为代表的魏晋书体。对唐人书体持观赏态度。历史上看，正是唐楷极大阻碍了中国书法的发展之路，把原本生机勃勃的书法艺术带入歧途。唐楷见棱见角，一改魏晋方圆并济风貌。要害不在此，在皇权意志加于艺术之上，标为楷模，固化了书法自有生命力。也因此，书法是不是艺术，成为当下争论很大的焦点，成为悬念。因为，美的本质是鲜活、灵动。得意忘形是所有艺术美的最高体现，当然也包括书法。

草书包括行书与隶书、楷书不同点之一是笔速。行草笔速快，有连笔，能简笔，甚至成一笔书。为保证行笔流畅，必然走笔前先水后墨或先墨后水，总之离不开水。先水后墨易留墨，先墨后水易走墨。出现走墨或跑墨，线条即成块状。线状和块状是对立统一矛盾体缺一不可。少数字，少数笔划要呈块状，类似画画中染色—提染或点染。块代表面积，形成点线面组合画面。这种个别点位突兀、起伏形成的高低落差，强力带动整幅字节奏，形成错落有致的旋律。线与块组合自然触碰到色彩即层次。墨多墨少影响墨色。线条墨少，线块墨多，一多一少成凸凹。一笔有凸凹，是墨色多少带来的明暗变化。平面原本无凸凹、高低分。凸凹出现，延展了画面内容、深度和可读性。

草书、行书难点在水不在墨。自然界中，水是最灵动的载体。古语，上善若水，清许如黛。字幅水量充分出灵动，出鲜活。水多，逼迫加快行笔速度，更多出现下意识，非主观、非深思熟虑的线条和接近自然的笔触。因此，墨是字面（面貌），水是字魂（灵魂）。最好感觉是做到墨不溶水，那只有用百年老墨。民国最后一位才女，大书法家，合肥张家四才女，美国耶鲁大学教授张充合只用清代前老墨。其爷爷张树生是清朝李鸿章门下两广总督、两江总督，多家传瑰宝。她在耶鲁教授中国书法与昆曲。去美前，北京大学教授书法。张充合字少有方折，更多是内敛、含蓄，欲言又止，如弘一法师，字里行间满满祥和、宽容和我心慈悲的禅意。她的字越过魏晋，直追东汉曹操大将，正书之祖，与王羲之齐名的钟繇。当然，含蓄中，隐隐透出祖上将门出虎子那种隐藏很深，刚烈未泯的底线。

2025年6月4日

海边龙拓于北京北