#北京~大运河博物馆[456]四

牛玉明

前言 北京大运河博物馆，位于北京市通州区绿心路1号院5号楼，是一座智慧型综合性博物馆，集收藏保管、开放式展陈、科学研究、社会教育、文保修复等功能于一体，总建筑面积约9.97万平方米。 北京大运河博物馆2023年12月27日正式对公众开放。该博物馆由共享大厅、展陈大楼（主楼）和休闲水街共同组成。博物馆建设设计理念源于古运河图景中的船、帆、水三个元素，以运河为线索，将历史文化融入建筑之中。共享大厅屋顶造型取自“船”，展陈大楼（主楼）屋顶造型取自“帆”。目前，该博物馆有基本陈列、专题展览、开放展示、临时等四大类九部分展览。 2025年6月1日，我参观并用手机拍摄了北京大运河博物馆的《文物交流中心珍藏文物展》的部分照片。 北京大运河博物馆 沧海撷珠---北京市文物交流中心珍藏文物展 1、青花雅韵 清代龚轼在《陶歌》中的诗句："白釉青花一火成，花从釉里透分明"。青花瓷，本身就像一首流动的古老诗句，讲述着中华民族历史、文化、艺术的故事。代表着中国人纯粹、淡泊、通透、富有水墨意味的东方审美。青花瓷，是历代烧瓷技艺和心得感悟的结晶，也是多元文化和谐交融、开放包容的典范。 　　中国古代工匠把他们的智慧、巧思与匠心付诸于青花瓷上，在造型、釉色、装饰、烧造技艺上不断探索精进，青花瓷中融入的山川河流，池塘野趣、花鸟走兽、生活写照等一系列生动图景，无一不体现着中国人与自然、天地和谐共生的理念和对美好生活的向往与热爱。 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶 　　青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力強、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。 青花龙柄执壶 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶 　　每一个时代青花瓷的蓝都不尽相同，有的蓝浓艳欲滴，有的蓝素雅清丽，蓝的万千变化代表了历史上每一时期的工艺特征。这种对蓝极致的敏锐感知，影响了瓷器风格，体现出极高的文化性和艺术性，承载了人们对美的追求。青花瓷器以其幽亮素雅，清新明快的独特风格为人们所喜爱，是我国最具民族特色、最普及的瓷器类别之一，更是在世界上享有极高的声誉。 青花折枝花卉纹八方蜡台 　　青花花卉福禄寿盆景八方葫芦瓶 青花折枝花卉纹折沿花口盘 青花螭龙云纹锥把瓶 青花鹤鹿同春罐 青花圣主得贤臣颂笔筒 青花缠枝莲纹宝珠钮将军罐 青花缠枝莲暗八宝纹洗口尊 赏瓶 赏瓶，即"玉堂春瓶"，清代传统青花瓷器造型之一，初创于雍正，其作品存世罕少，乾隆时期扩大烧造。因此类瓷瓶前后相袭，每朝必备，每岁必制，旧档称"岁例供瓷"。纹饰多以青花缠枝莲为饰，取其"清廉"谐音，意在鼓励被赏赐者"为政清廉"。赏瓶因其烧造的持续性与同质性，极好的反映了清代历朝青花瓷器的水平变化，为器物断代及制瓷工艺变化研究，提供了弥足珍贵的对比资料。 青花缠枝莲纹象耳尊 青花缠枝花卉纹贯耳尊 　　青花缠枝花卉暗八宝纹铺首耳尊 青花缠枝花卉纹双龙耳尊 2、吉金流彩 中国古代青铜器，古称"金"或5000多年历史。青铜是红铜、锡、铅的合金。公元前21世纪前后中国进入青铜时代，商、周时期青铜器铸造达到鼎盛，并大量铸造青铜礼器。青铜礼器被古代贵族占有，在举行祭祀、宴旗、征伐和丧葬等礼仪活动中使用，表示使用者的身份、等级和权力。春秋战国时期，青铜器的礼器特性逐步消失，更多作为日常生活用器。 　　秦、汉之后，随着铁器、漆器、瓷器的不断发展和广泛使用，青铜铸造业逐渐衰退，但轻巧、实用的各种铜制生活用器依然得到创新和使用，其铸造的形制、风格和纹饰在不同时期和地区有所变化，体现了不同地域的文化差异和社会历史发展进程。 铜云雷纹簋 铜蟠匙纹双耳壶 铜蟠螭纹部 铜出戟饕餮纹簋 铜宝相花纹菱口镜 铜镜 中国国古代铜镜有着4000余年的历史，是古代人们日常生活用品，铜镜的形制、纹饰、铭文等内容承载着丰富多彩的文化内涵。铜镜最早见于齐家文化时期，春秋战国时期铜镜大为发展，汉代铜镜纹饰繁复，制作精细，达到鼎盛；隋、唐时期铜镜制作取得长足进步，随后铜镜进入缓慢发展期，直至清代后期被玻璃镜取代。菱花照影晓梳妆，白日驰近赏芬芳。镜者，鉴也，鉴古而知今，我们在欣赏历代精美铜镜之时，要牢记常常镜新磨，不悔初心志。 铜"许由巢父"故事镜 铜瑞兽双鸾纹镜 　　炉，据《周礼·天官》记载，宫人凡寝中之事，扫除、执烛、共炉炭。这是炉之名较早出现的文字记述。铜香炉作为中国古代铜器的一个品种，独具特色。铜香炉从人们目常生活使用的焚香实用器和祭祀器开始，逐渐成为文人案头陈设赏玩之物。 铜酒金象耳圈足炉铜酒金蛐龙耳圈足炉 铜爵 爵、酒器、深腹、树底、蘑菇形双柱立下口沿处，其中一柱身侧及其口沿下铸有铭文，后部口沿收缩成尖状的尾、流、口沿和尾部形成优美的面线，腹侧有整（ pan )，可手执，蟹上端饰以销召，下三棱尖足外嫩。 铜错金银牺尊 铜饕餮（ tao tie ）纹簋 此簋为鼓腹，侈口，预微来，两侧各置一半环形兽首耳，耳下有小钩珥，圈足有阶。口沿下两兽首耳间置对称突起的兽首，器身两侧饰饕餮纹，圈足饰一周夔（ kui ）纹。腹内铸有铭文。 玉猪龙 玉猪龙，又名玉兽理，材质为地岩软玉，整体呈" C "形，浅黄色，身体首尾相连，星团秋卷曲，口要雀，肥首大耳，陶蛋平齐，三角形切口不切造内面，背黑两穿现礼，需部以阴侧技表现影据，皱纹。 3、璞琢生烟 "玉，石之美。有五德：润泽以温，仁之方也；理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，思以远闻，智之方也；不桡而折，勇之方也；锐廉而不性，策之方也。"东汉许慎《说文解宇》玉，钟灵毓秀，聚天地之灵气，化万物之浊气。 玉柄形器玉琮青玉琮 玉块青素玉壁玉虎纹璜 玉观音 玉双鹅龙佩玉龙佩白玉螭虎带扣 　　青玉刀柄碧玉伪隋唐"炼形神冶"海兽葡萄镜玉剑疣 白玉胡人驯兽摆件 玉麒麟坠青玉泉等人 黄玉连年有余摆件白玉鸳鸯 黄玉锦地佛花纹扳衍白玉云鹤竹在夜信白玉御题诗文板指 　　黄玉连年有余摆件白玉鸳鸯 　　玉雕人物笔筒青玉兽面纹笔筒 玉龙形摆件白玉狮形摆件 玉龙形摆件白玉狮形摆件 玉雕人物笔筒青玉兽面纹笔筒 玉圆雕福山寿海山子 　　玉雕松下高士山子白玉学徒屏 　　翠雕兽面纹狮钮瓶白玉雕龙纹磬 玉奏乐人物带板 白玉仿青铜器兽面纹簋 白玉如意 玉雕福禄带板 4、京津丹青 20世纪前期是中国美术史上绚丽多姿的时代，多元化的画家群体与绘画流派相映生辉，成为这一时期画坛的主流。 　　这一时期的北京，吸引了众多书画名家聚集于此生活创作，可谓是一番蓬勃发展的景象，以"中国画学研究会"和"湖社画会"为中心形成的京津地区画家群体，他们来自祖国各地，画风不尽相同，但都是以"精研古法、博采新知"为宗旨，广泛吸收其他绘画流派的精华，在艺术上兼收并蓄，强调传统笔墨功力，同时借鉴西方绘画的色彩和写生技法，在北京、天津地区形成了自己独特的创作风格，无论规模还是影响力都有着举足轻重的地位，对后来京津地区的绘画发展产生了深远影响。 5、薪火相传 北京市文物交流中心成立60余年来，以恒定持久的专注力，深厚扎实的专业素养，精益求精的钻研精神，坚守在文物保护工作一线，使大量珍贵文物得以保存下来。这些老一辈文物工作者怀着对文物事业的热爱，不畏艰辛，吃苦耐劳，在艰苦条件下从造纸厂、炼钢厂、废品收购站拣选抢救了大量文物，使众多珍贵文物得到保护。 　　为中国国家博物馆、故宫博物院、首都博物馆等研究机构提供了数万件重要藏品和学术研究资料。其中包括唐代《敦煌彩绘水月观音像》、北宋张先《十咏图》、南宋马和之的《小雅鹿鸣之什图》卷、宋刻晋代王献之书《洛神赋》玉版十三行原石、清乾隆外粉彩内青花镂空花果纹六方套瓶和明宣德酒蓝釉钵等，都具有很高的历史价值和艺术价值。 寒山子像 　　外粉彩内青花镂空花果纹六方奪瓶 董其昌仿古山水画 结语 知其所来，识其所在，明其将往。历史和文明，是一个国家和民族的根之所系，脉之所维，源浚者流长，根深者叶茂。 弦歌不辍、思接千载。文物工作者是承接过去、现在、未来的使者，是历史的见证者，也是文明的守护者。在新时代，我们要继承老一辈文物工作者的精神，挖掘历史文化内涵，做好研究和阐释工作，讲好文物背后的故事，守护好、传承好、展示好中华文明优秀成果。