中国美术馆 甘肃丝路艺术珍品展2

伟立

近期北京好几个馆中都有敦煌壁画的相关展出，其中中国美术馆的展览不仅是免费，更是被网友称为“诚意很足”：汇集了敦煌研究院、甘肃省博、甘肃简牍博物馆以及中国美术馆馆藏的240多件文物和️艺术珍品。

中国美术馆的《墨韵文脉》系列已经办了2年多了，合作的都是非常优秀的博物馆，我都去看过，之前也介绍过，详见链接。

“墨韵文脉”——中国美术馆建馆60周年主题展

“墨韵文脉”-中国美术馆与吉林省博物院的联展

上期介绍了绘塑同光（在三层展厅），部分敦煌壁画临摹品、彩塑、陶俑木俑，详见链接。中国美术馆 甘肃丝路艺术珍品展1

壁画制作过程

也正是壁画的特点，才让我们还能看到初唐的画作。

李其琼

临摹莫高窟初唐第220窟帝王图

102.8cmx137.5cm

敦煌研究院藏

这幅帝王图略早于初唐大画家阎立本的《历代帝王图》，但在人物规模，画面结构、运笔敷彩以及风韵神采方面，比《历代帝王图》有过之而不及，是一幅难得的初唐人物画杰作。

帝王图为维摩诘经变"方便品"之中国王大臣问疾情节。唐贞观十六年（642年）前后绘制。经云：维摩诘现身有疾，国王大臣前往问候。画面着重刻画了一位华夏皇帝像，头戴冕旒，身着衮服，在大臣侍从的簇拥下，昂首阔步，不可一世，向维摩方丈走去，与其说是向维摩诘问疾，不如说是下圣旨，要维摩诘做他的谋臣。面对这幅壁画，很容易使人联想起唐太宗李世民"逼劝"一代大师玄奘归俗，"助秉俗务"。皇帝前有障扇，后随侍臣。侍臣们小心翼翼，谨慎事君。

画面色彩不多，不过由于巧妙配色，仍然具有绚丽的效果，如只有皇帝身着浓重的青衣朱裳，而其身后的群臣，多着白练裙襦，在浓淡重轻的相互对比衬托下，皇帝显得更加突出。

文殊变和普贤变

菩萨在佛国世界中的地位，大体可以分为两类：胁侍菩萨和供养菩萨。所谓胁侍菩萨，就是当佛说法时，分列左右的菩萨。胁侍菩萨是修行层次最高的菩萨，其觉悟程度等同于佛。他们常常在佛身边，协助佛弘扬佛法，教化众生。

当释迦牟尼佛说法时，左胁侍是文殊菩萨，右胁侍是普贤菩萨，他们并称为"华严三圣"。

赵俊荣

临摹榆林窟第3窟普贤变

360.3cmx204cm

1987年

敦煌研究院藏

在佛教诸菩萨中，普贤菩萨是道德的代表，因此有"大行菩萨"的美称。普贤菩萨的标记是六牙白象，象征道德不可战胜的力量。

普贤菩萨乘象，舒右腿半跏坐于莲座上，冠带、披帛、璎珞随风飏扬，手执经书，俯视下界，神态悲悯，从众中有菩萨、天王、罗汉和道教化的天人，环绕普贤，乘云浮游于大海之上。

上方天际有仙山琼阁，南侧突出崖岸，画取经僧玄奘与猴行者牵驮经白马，在巡礼中向菩萨合十致礼，说明当时传的三藏取经故事也成为佛教壁画描绘的题材。

整幅画作继承了宋代李公麟、马远、夏圭一派的白描人物和水墨山水的传统，是一幅规模壮观、气势恢宏、意境深远的艺术性颇高的佳作。

文殊变和普贤变是唐代以来行之不衰的壁画题材。

西夏时期的这铺文殊变，显示出其绘制的突出水平。位于榆林窟第3窟西壁门南。与门北文殊变相对，结构、画风也相同。

在佛教诸菩萨中，文殊菩萨是智慧的代表，因此有"大智文殊"的美称。按照佛教的说法，他早就应当成佛，只是为了协助释迦牟尼教化众生，才甘为菩萨。据说他显灵说法的道场在五台山。

文殊变中，山势雄奇，水色苍茫，文殊菩萨手持如意在青狮背莲座上半跏趺坐，形象丰腴、俊雅、坚毅、沉静。象征智慧威猛的青狮足踏红莲，步伐劲健。狮奴用力拉着缰绳。

文殊和周围帝释、天王、菩萨、罗汉、童子等圣众，在云霭之上汇成了渡海的行列。画面背景远处的山峦；群峰耸立在清澈的水面上，环抱着许多巍峨的佛寺庙宇，这是《华严经》所说从古以来文殊菩萨居住的清凉山。

李冰凌

临摹莫高窟第159窟唐代普贤变

203cmx126cm

敦煌研究院藏

普贤变代表作之一，位于莫高窟第159窟西壁帐门南侧。吐蕃统治晚期绘制，与相对的文殊变同属敦煌艺术珍品。构图宏伟，设色富丽，用笔细腻精到。

普贤菩萨舒右腿半跏安坐于象舆莲座上，右手下垂膝上持莲花，左手擎琉璃花钵，头微倾，风度潇洒，肩覆透明披巾，上盖薄罗披帛，手臂钏镯，雕镂分明，六牙白象与棕肤象奴，睨目相瞩，行动缓徐凝重。

左右上下梵天、伎乐、供养天人、八部扈从与献花菩萨，层层环绕，飞天环翔宝盖，彩云载承圣众，一群面貌姣俊各具特点的菩萨群体，簇拥普贤巡行于云气之上，远处赭色山峦，石绿湖水，使画面环境分外增色，它与相对的文殊变内容虽有变化差异，格调却十分统一。

李秀华

临摹莫高窟第159窟唐代文殊变

197.5cmx129.3cm

敦煌研究院藏

主尊文殊，安坐狮舆莲座上，手执如意，神态安详；坐狮绿色鬣尾，白色躯体，转头与绾缰执杖的棕肤驯驭者瞠目相向，生气勃勃。

四周扈从巡行的帝释、乐队、供养菩萨、天龙部众，形象秀美，各具性格。在高耸的幢盖后面，铺着一片翠绿的湖水，上浮峰峦陂岸、远岑烟树，极富空间感，各种人物形象，描写细腻，不但面颜姣好，连奏弄乐器的眼神、口型和焚香、献花的手臂指节，都刻意求工，十分生动。画面上飘垂的披巾，蠕动的云彩，在绵密的线条与响亮的色彩组成气氛中，像一阕变化丰富而又和谐的交响乐，是敦煌艺术中期的杰作。

最美飞天

赵俊荣

临摹莫高窟第320窟四飞天

65.5cmx152cm

1981年

敦煌研究院藏

此飞天绘在主尊阿弥陀佛的华盖的上方，一前一后分拥两列，前两身对称地拥护在华盖的左右两侧，一手撒花，一手接引，身材婀娜多姿，飘带跃然有声，后面两身飞天对称紧随其后，亦作撒花接引之势，长长的飘带衬托出飞行中轻盈灵动的体态。整个画面由飞天和流云组成一幅动态的场面，加上绚丽的色彩，生动地表现了西方极乐世界的美妙境界。这是莫高窟唐代飞天的代表作之一。

飞天藻井

背景布置加分。

史苇湘

临摹莫高窟第329窟莲花飞天藻井

135cmx135cm

敦煌研究院藏

这幅藻井是初唐代表作之一。藻井中心的莲花形似五色转轮，被四身持花飞天环绕着在蓝天中乘流云飞旋，色彩热烈，变化丰富。边饰卷草、联珠及垂角幔帷等来自中亚的纹样，也是隋唐（6至10世纪）时期丝织品的流行花样。此窟覆斗形顶，莲花飞天井心。中心画莲花，花心呈五色转轮。四身持花飞天，在蓝天中，乘流动彩云，环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、联珠纹样及垂角幔帷，以深、浅红色为主，配以白、赭石、黄丹、色彩热烈，变化丰富。是初唐藻井的代表作之一。

段文杰、李复

临摹莫高窟第407窟三兔飞天藻井

127cmx127cm

1954年

敦煌研究院藏

这幅藻井颇具特色，不仅摆脱了北朝那种斗四抹角叠涩的程式，而且在艺术美的构成上取得了很高成就。

方井中心绘八瓣重层大莲花，圆形花心中安置三只旋转飞奔追逐的兔子，三兔共三耳，却有一兔双耳之感，既简洁又明快。同时，三耳相接，构成三角形，与圆心外框自然成趣。莲花四周环绕飞翔的八飞天和旋动的天花，运动方向与三兔一致。外围是花纹细密的边饰及幔帷。整个藻井结构谨严，纹样新颖，造型生动，色彩华丽，显示了作者丰富的想象力和卓越才智。这是隋代藻井的代表作之一。

北魏壁画

段文杰

临摹莫高窟第263窟降魔变

179.5cmx230cm

敦煌研究院藏

这幅复原临摹的降魔变，是在经过对原作深入研究的基础上，不但还原了色彩，而且增强了色彩的张力，生动地再现了图中场景的各种物象特征，很好地把握了整组故事的情节氛围。画面简洁明快，展现了原作的本来面目。

画中释迦牟尼于菩提树下结跏趺坐，深入禅定，即将成道。周围展示魔王波旬率领魔女、魔军扰乱佛法的场面。

左下角妩媚的三魔女弄姿作态，诱惑释迦，右下角在释迦的法力下，魔女变成丑陋的三老妪。

画面上部，诱惑不成，魔军大举进攻。

释迦不动声色，不离座位，施降魔印，垂首按地，降服魔军。惨败的魔王与魔军，无奈只得向释迦下跪求饶。

董希文

临摹莫高窟北魏第254窟萨埵那舍身饲虎

148.2cmx174.8cm

敦煌研究院藏

这是敦煌莫高窟最早以萨埵太子舍生饲虎为题材的壁画。

故事内容大致为：古印度国有三位太子，一日入山游玩，见一母虎带领数只幼虎，饥饿逼迫，奄奄一息。三太子摩诃唾欲以身救饿虎，卧于虎前，饿虎无力啖食。萨埵又爬上山崖，以竹枝刺颈出血，跳下山崖，饿虎舐血后啖食其肉。二兄久不见萨埵，沿路寻找，终于找见萨埵尸骨，惊慌回宫禀告。国王和夫人赶至山林，抱尸痛哭。随后收拾遗骨，起塔供养。

壁画构图采用印度、中亚传来的异时同图手法。画师将不同时间、地点、人物的活动，巧妙地交织在一个画面上，打破了故事中的时空观念。画中舍身饲虎的情节放在显要位置，以突出故事主题。在饲虎的情景中，萨埵的手仍在全力支撑着老虎的脚，这一细节着重表达了萨埵的舍身奉献。

韩乐然创作的《摹绘落发图》《听道图（乞食）》《成佛图》三幅油画，以西方媒介重构敦煌莫高窟第257窟的佛教叙事。这是北魏时期开凿的重要洞窟之一，其壁画内容和艺术风格体现了佛教艺术传入中国早期的特点，兼具西域与中原文化的融合，以佛教本生故事、因缘故事和千佛图像为主，宣扬佛教的因果与修行精神。

壁画以矿物颜料（如石青、朱砂等）为主，历经千年氧化后形成独特的沉稳色调，部分细节因颜料变色产生神秘效果。作品以油画厚重的肌理与光影层次，复现北魏壁画刚劲的线性语言﹣﹣落发图中的顿悟肃穆、乞食场景的市井烟火、成佛瞬间的神性升华，通过凝练的色块与动态构图传递张力。三件作品既忠实于壁画题材，又以油彩的浓郁质感赋予古老图像现代视觉重量。

本文完。下次介绍这个展的雕塑。