剪云裳赋

西岐布衣

剪云裳赋 夫剪纸者，华夏之瑰宝，陇原之精魄。庆阳镇原，乃剪艺之渊薮，祁秀梅之妙手，镂乾坤于方寸，裁日月于纤毫。然传统之窗花，囿于案头；非遗之薪火，待续于新章。于是常燕馆长，秉匠心以破局，融古今而铸魂，创"剪云裳"之奇境，开非遗活化之新篇。 观其形制，取镂空之神韵，化平面为立体。大V领若云出岫，鱼尾裙似水生澜。传统纹样跃然衣袂，牡丹缠枝绽于襟前，凤凰衔瑞栖于袖间。一针一线承千年匠心，一剪一裁纳万象生机。昔者剪刀所向，唯红纸寸方；今朝云裳所至，乃华服万丈。祁氏经典纹样，经现代设计点化，蜕为流动的诗行，凝成行走的画卷。 溯其创新，实乃文化破壁之典范。常燕馆长深耕剪纸传播十三载，知传统困于展柜，非遗囿于庙堂。遂以剪纸为经，时尚为纬，织就文化突围之网。天水首秀惊四座，三十城T台展国风，深圳文博会耀东方。非遗不再束之高阁，而化作婚庆之礼服、童稚之衣冠，入寻常百姓家，登国际大舞台。专利商标护其身，定制订单拓其疆，指尖技艺终成指尖经济，文化传承化作振兴引擎。 察其影响，非遗活化之范式昭然。剪纸从静态到动态，从二维到三维，从装饰到实用，完成艺术形态的涅槃。东方婚礼系列，以红绸金线续千年婚俗；儿童服饰之趣，用稚拙纹样传文化启蒙。更兼歌咏舞蹈相映成趣，视听盛宴共谱华章。此非独服饰之革新，实乃文化自信之彰显，文明互鉴之桥梁。 嗟乎！非遗传承，贵在守正创新。"剪云裳"以剪纸为媒，织就传统与现代的经纬；以服装为介，架起本土与世界的虹桥。其成就非止于专利商标之辉光，更在于为非遗保护提供可复制之路径，为文化自信注入可感知之力量。愿此云裳，承华夏之精魄，展东方之气度，让世界见证中国非遗的当代华章！ 《清平调》 唐•李白 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 译文 她华艳的衣裳如飘逸的云朵，她艳丽的容貌如盛开的花朵，春风拂过栏杆，露珠润泽花色更浓。 赏析 此诗句句浓艳，字字流葩，诗人将衣裳想象为云，将杨玉环的容貌想象为花，描绘出杨玉环动人的美貌，又进一步以“露华浓”来点染花容，也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。 非遗传承创新百折不挠步履铿锵 常燕，镇原县文化馆馆长，“剪云裳”品牌设计总策划。常燕深耕非遗保护传承工作13年如一日，专注坚持、探索追求、保持热爱。深入了解非遗现状，全面开展非遗普查，重新整理非遗资料，积极申报非遗项目，大力推动非遗创新，一步一个脚印扎实推进庆阳剪纸在保护中发展、传承中创新。她一贯秉持工匠精神，从敬业到精业，从持之以恒、爱岗敬业到精益求精、守正创新。 近年来，常燕曾获“庆阳好人”“甘肃好人”“庆阳文旅宣传大使”、优秀共产党员、先进工作者等荣誉称号。 十年不辍积蓄非遗传承力量 2012年常燕担任副馆长、馆长以来，为了提升庆阳剪纸的知名度和影响力，常燕百折不挠，初心不改，历经无数挫折，牺牲节假日、掏空个人工资、多方奔走，排除万难，持续在宣传推广上发力。她主持举办了十二届庆阳剪纸作品展，在全市范围内先后成立20个剪纸传习所，编印出版《庆阳剪纸纹样》《庆阳剪纸作品集》《庆阳剪纸艺术》等书籍，拍摄《非遗过大年》宣传片、《庆阳剪纸》专题片、《镇原传统筵席制作技艺》纪录片和积极争取资金拍摄《大师祁秀梅》电影，组建“剪云裳”团队，创建“剪云裳”展示馆。 同时，她积极协调，筹措资金争取一切机会走出去，带着非遗展品和文创产品在全国多地举办交流展览。经过不懈努力，常燕不仅让老手艺焕发新生，更带领一批传承人致富增收，为庆阳剪纸注入新活力。形成“指尖技艺”向“指尖经济”的转化。 守正创新创立品牌活态传承 为了让庆阳剪纸实现多元转化、动态传承，常燕数年如一日，潜心钻研。她精心创造的“剪云裳”剪纸服饰首秀天水，火爆全网，冲上热搜首榜，浏览量突破百亿。常燕来不及享受首战告捷的喜悦，火速申请专利，注册“剪云裳”品牌商标，随后马不停蹄带着“剪云裳”陆续在鄂尔多斯全国剪纸邀请展、2024年全国优秀群众文艺团队成果展演、黄河9省春晚等国家舞台隆重亮相。 半年多时间，常燕在全国28个城市留下她坚定地足迹、宣传和推介30余场次。“剪云裳”得到国家文旅部、甘肃省文旅厅表彰奖励，荣获“全国群众文艺优秀团队”“全省群众文艺优秀团队”和全省非遗创新发展“杰出贡献奖”。由于资金困难，常燕用自己微薄的工资垫付前期的花销。每到一个城市演出，都要操心演员的吃、住、行，组织演员排练、彩排、对光、联排，化妆到最后的演出，每一个环节她都亲力亲为、一丝不苟，经常熬夜加班到凌晨两三点。时间紧任务重，她为了节省时间节省开支，经常饿了吃盒饭，累了睡地板，她调侃自己说以后要改名叫“常跑”。 功夫不负有心人，每次宣传演出都圈粉无数，风靡全网，各级媒体争相报道常燕台前幕后付出的艰辛，先后在央视网、观澜新闻、奔流新闻、今日头条、《中国文化报》《中国科技日报》《甘肃经济日报》《甘肃日报》等50多家媒体平台发布，成为甘肃、庆阳、镇原的一张靓丽文化名片。常燕13年孜孜不倦的专注坚持，不怕苦不怕累的韧劲和拼搏精神，让庆阳剪纸迎来一次历史性突破与创新，是非遗传承发展的一次成功案例。 常燕以“剪云裳”为媒介，成功将庆阳剪纸这一国家级非遗转化为具有市场价值的文化IP，既保留了传统技艺的精髓，又赋予其现代生命力，为非遗文化的传承与创新提供了可复制的范例。是她，巧妙地将古老神秘的剪纸纹样与现代时尚、宫廷文化完美融合；是她，让沉寂的民间民俗文化动起来、活起来；是她，让“剪云裳”破茧成蝶，一飞冲天；是她，不断创新非遗传统文化的表达形式和呈现方式，让庆阳剪纸创造性转化、创新性发展。镇原的非遗传承工作因常燕而新，也必将因她而熠熠生辉。 惊人的创举：当千年剪纸跃上衣袂生辉 导语 一把剪刀、一方红纸，庆阳剪纸非遗传承人常燕用现代设计思维重构传统技艺，让平面剪纸蜕变为可穿行于都市霓虹的立体艺术。这场跨越千年的文化实验，不仅让非遗"活"起来，更以商业赋能实现"火"起来的惊人突破。 一、千年技艺的破壁重生 传统基因的现代解码 庆阳剪纸以"抓髻娃娃""鱼钻莲"等吉祥纹样为灵魂，常燕团队将这些二维图案转化为三维服饰语言。通过植绒布剪刻、高温熨烫等工艺，使传统纹样在衣料上呈现浮雕质感，既保留剪纸的镂空美学，又突破平面载体限制。 文化符号的跨界重构 "剪云裳"系列巧妙融合宫廷美学与现代剪裁：龙凤纹样在礼服上盘旋，生命树图案化作裙摆暗纹，抓髻娃娃跃然于披肩之上。这种"传统纹样+现代廓形"的创新，让非遗从博物馆走向T台，从民俗符号升华为时尚语言。 二、非遗活化的商业密码 产业链的创造性转化 订单式生产与景区、婚庆公司合作定制，形成"设计-分发-制作"的协作模式，让百余名剪纸艺人通过接单获得稳定收入。 品牌化运营注册"剪云裳"商标，申请10余项原创设计专利，构建知识产权保护体系。 多维场景的破圈传播 从西安大唐不夜城的夜游经济到深圳文博会的国际舞台，18城巡演构建起"文化展演+产品展销"的立体传播矩阵。敦煌研究院的邀约，更预示着这场非遗复兴将走向更辽阔的文化场域。 三、文化传承的范式革命 技术赋能的工艺革新 材料突破选用植绒布替代传统宣纸，实现可水洗、抗皱的实用升级。 工艺升级 1200℃高温熨烫技术使剪纸纹样与布料永久结合，破解传统剪纸易损难题。 传承模式的代际跨越 通过"非遗大师+设计师+手艺人"的协作机制，既保留祁秀梅等老一辈艺术家的纹样精髓，又注入年轻设计师的时尚视角。这种"守正创新"的传承路径，为非遗活化提供了可复制的范本。 四、未来图景的无限可能 产品矩阵的持续拓展 从礼服、演出服到日常服饰，团队正开发"新中式婚庆系列""敦煌飞天系列"等多元品类，计划推出可拆卸剪纸装饰配件，降低消费门槛。 文化IP的深度开发 依托即将落成的"剪云裳"品牌展示馆，打造集创作工坊、沉浸式体验、数字藏品于一体的文旅综合体，让非遗成为可触摸、可体验、可收藏的文化资产。 结语 这场始于庆阳的剪纸革命，本质是传统文化与现代商业的双向奔赴。当剪刀裁出的不仅是纸张，更是文化传承的新可能；当衣袂翻飞的不仅是布料，更是千年文明的当代回响——这或许就是非遗活化的终极答案：让古老技艺在创新中重获生命力，在市场中找到新坐标。 霓裳羽衣曲 又名《霓裳羽衣舞》，是唐代宫廷乐舞的代表作，是由唐玄宗创作的，属于“法曲”之一。 《霓裳羽衣曲》乐舞内容，指明其包括散序（六段）、中序（十二段）、破（尾声）三部分。舞者所穿的服饰道教色彩非常浓厚，所谓“霓裳”指带有闪光花纹的裙装，所谓“羽衣”指点缀着羽毛装饰的衣服。乐曲主题是歌咏缥缈神仙境界，表达求仙慕道的愿望。《霓裳羽衣曲》创作于开元年间（ 713年—741年）[7]，《杨太真外传》卷上载：“《霓裳羽衣曲》者，是玄宗登三乡驿，望女几山所作也。”唐代诗人刘禹锡《三乡驿楼伏睹玄宗望女几山诗小臣斐然有感》诗亦云：“三乡陌上望仙山，归作霓裳羽衣曲。”白居易《霓裳羽衣曲歌》云：“由来能事各有主，杨氏创声君造谱。”诗中所谓“杨氏创声”，指杨敬述进献《婆罗门曲》之事；“君造谱”，指唐玄宗参考《婆罗门曲》创制《霓裳羽衣曲》之事[3]。中晚唐时期则有近30位诗人的60余首诗歌写到《霓裳羽衣曲》。 安史之乱后，逐渐衰落散佚。2022年，央视纪录频道打造的系列纪录片《国乐的侧脸》第三集《霓裳》以唐代歌舞大曲《霓裳羽衣曲》为切入点。 《霓裳羽衣曲》是“开元盛世”的艺术珍品，代表盛唐音乐艺术的最高水平，成为人们欣赏和习练的典范之作，是中外文化融合的结晶，具有重要的文化意义。 乐曲简介 直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。是唐玄宗为道教所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。舞曲的内容表现仙真在上界的生活情状，有“上元点环招萼绿，王母挥诀别飞琼”等道教神话场景。唐高宗，玄宗等人亲自撰写青词，表彰，供道士祭献祈祷时使用，一些大臣文人亦竞相效仿，从而更加提高了道教文学的水平。安史之乱后失传。在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。 乐曲来历 第一种说法是：《霓裳羽衣曲》是由西凉节度使杨敬述敬献给唐玄宗的。唐开元四年（716年）既爱音乐舞蹈又深谙音律的唐玄宗，下诏征集天下名曲，河西节度使杨敬述在选送地方名曲中首先看中了张掖的佛教音乐《婆罗门曲》，他深知玄宗笃信道教，便将道教音乐韵味揉入《婆罗门曲》，将此曲改编成一支优美的舞曲。！ 演出时让舞女扮成道姑装束，穿霓裳，着羽衣，以便取悦唐玄宗。乐府诗《婆罗门》诗序云：“商调曲，开元中西凉节度使杨敬述进，天宝十三年（754年）改为《霓裳羽衣》。”《婆罗门曲》乐舞献给唐玄宗后，常在宫廷和贵族士大夫的宴会中表演，曾轰动长安宫廷。白居易的《霓裳羽衣歌（和微之）》一诗写道：“由来能事皆有主，杨氏创声君造谱。”诗的自注是：“开元中西凉府节度杨敬述造。”《新唐书·礼乐十二》也有相关记载。《唐史》云：“河西节度使杨敬述献，凡十二遍。” 第二种说法是：玄宗登三乡驿高处望女儿山仙女庙后有感而作。唐玄宗是历史上有名的“风流天子”，后期为奸相杨国忠包围，不理国事，但他富有音乐天才，能演奏多种乐器，对音乐的研究也是最深入、最精通的，他对音乐艺术作出了杰出的贡献，唐代人就称赞他“洞晓音律，由之天纵”。他开创了开元一代乐坛盛事，编制出了以《霓裳羽衣曲》为代表的数十部作品。自从玄宗专宠杨贵妃，由于贵妃擅长歌唱与舞蹈，激发了唐玄宗多才多艺情性的不断展现，两人简直成了一对艺术家，共同的艺术情趣，使两人不断进行探讨，并取得了不少成就。 相传，唐玄宗曾经梦游月宫时，听到天上有仙乐奏曲，身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞。仙女的歌声玄妙优美，跳舞的仙女舞姿翩翩。唐玄宗醒来后，对梦中的情景还记得清清楚楚。很想把梦中的乐曲记录下来，让乐工演奏，让歌女们舞蹈。他不停地想啊想，想起一点就记录下来，就连白天上朝的时候，他怀里还揣着一支玉笛，一边听大臣读奏本，一边在下面偷偷按玉笛上的孔笛，寻找曲调，他为了仙曲都入迷了，可是还谱不全这首曲子，十分苦恼。 有一次，唐玄宗来到三乡驿，他向着远远的女儿山眺望，山峦起伏，烟云缭绕，他顿时产生了许多美丽的幻想。他把在梦中听到的仙乐全想起来了。立即在谱子上记录下来。创作了一部适合在宫廷演奏的宫中大曲。他命令乐工排练，令爱妃杨玉环设计舞蹈。为了有一个好场所排练，他在宫廷中建立了一个梨园，由杨玉环与宫人日夜赶排。终于，练好一大型歌舞《霓裳羽衣曲》，在一个盛大的节日上演出。当细腻优美的《霓裳羽衣曲》奏起，杨玉环带着宫女载歌载舞，一个个宛如仙女下凡，群臣的眼睛都看直了。因此说，玄宗创作的使唐朝最负盛名的《霓裳羽衣曲》，就是玄宗与爱妃杨玉环两人爱情的成果。 第三种说法是：此曲前部分（散序）是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分（歌和破）则是吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调创作而成。 此说又有以下四种观点 一是据《全唐诗》记载，有一个叫罗公远的道士，曾引玄宗“游月宫”。玄宗在那里见到了数百个“素练霓衣”的仙女“舞于广庭”，便趁机询问仙女们伴奏的曲子是什么，回答是“霓裳羽衣”。玄宗本来爱好音律，就默默记下了曲调。可是，当他回来后，竟忘了一半的音调，此时正好西凉府节度使杨敬述所献的《婆罗门曲》，其曲调与他在月宫所闻之曲相符，于是就把能记下来的一半曲调作为“散序”，而将杨敬述所献之曲作为后面的乐章，由此定名为《霓裳羽衣曲》。 二是玄宗登三乡驿高处望女儿山后，创作了《霓裳羽衣曲》前半部分，杨敬述带回《婆罗门曲》，才续成全曲，并配以歌舞。女儿山在今河南省宜阳县境，为东都连昌宫的胜景，是唐玄宗东巡的览胜之地。唐代“诗豪”刘禹锡曾作《三乡驿楼伏睹玄宗望女儿山诗小臣斐然有感》诗，曰：“开元天子万事足，唯惜当时光景促。三乡陌上望仙山，归做霓裳羽衣曲。仙心从此在瑶池，三清八景相追随。”他认为是唐玄宗望女儿山仙女庙后有感而作。宋朝乐史在《杨太真传》中也说：“《霓裳羽衣曲》者，是玄宗登三乡驿望女儿山所作也。”按这种说法，玄宗远望女儿山仙女庙，产生了联想，归来后创作了《霓裳羽衣曲》，但只写了前半部分，等到后来杨敬述带回《婆罗门曲》，才续成全曲，并配以歌舞。 三是《霓裳羽衣曲》就是《婆罗门曲》。主要依据是《唐会要》。天宝十三年（754年），太乐署将“婆罗门改为霓裳羽衣”。婆罗门即天竺，婆罗门曲为天竺舞曲。当时此曲实际上是由西域、中亚诸国的通道传入唐朝。开元八年（720年）时，突厥侵犯至甘、凉等州，将凉州都督杨敬述击败。杨敬述虽战败，但他向玄宗“献《霓裳羽衣曲》十二遍，凡曲终必遽，唯《霓裳羽衣曲》将毕，引声益缓”。 这是一支与唐朝流传的曲子有较大不同的外国乐曲，结束时轻声拖音渐缓煞尾，不像一般大曲曲终声音高亢，戛然而止。玄宗听后，耳目一新，满心喜欢，所以这位都督仗打败了，尽管被削去官爵，仍然检校凉州都督。天宝间玄宗对此曲稍加润色后，配以歌词，遂改名为《霓裳羽衣曲》。盛唐兼收并蓄的文化政策、改革开放的局面、高度的物质和精神文明的底蕴，使异域曲源结出了中西合璧的成果。 四是《霓裳羽衣曲》的“散序”是玄宗登三乡驿望女儿山后创作的，其他部分则是由印度佛曲改编而成的。《中国音乐史略》的作者根据宋朝王灼《碧鸡漫志》所引唐朝郑嵎《津阳门诗注》的记载，认为《霓裳羽衣曲》的“散序”与玄宗“游月宫”无关，而是他登三乡驿高处望女儿山后，产生了神奇的想象，由此写成的。至于“散序”以外的乐章，也非取自《婆罗门曲》，而是由印度佛曲改编而成，借以叙述中国道教的神仙故事。新版《辞海》则并列了两种不同的说法：霓裳羽衣曲……传为唐开元中西凉节度使杨敬述所献，初名《婆罗门曲》，后经玄宗润色并制歌词，改用此名。一说玄宗登三乡驿，望女儿山，作此曲前半，后吸收杨所献《婆罗门曲》续成全曲。前者从王灼，后者则系折中刘禹锡、郑嵎之说。 《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏或笔录。以后，随着唐王朝的衰落崩溃，一代名曲《霓裳》竟然“寂不传矣”。其实到中唐，此曲已被许多人淡忘。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味了。 南宋丙午（1186年）年间，姜白石旅居长沙，一次登祝融峰在乐工故书中偶然发现了商调霓裳曲的乐谱十八段，他为“中序”第一段填了一首新词，即《霓裳中序第一》,连同乐谱一起被保留了下来，词如下： 丙午岁，留长沙，登祝融，因得其祠神之曲，曰黄帝盐、苏合香。又于乐工故书中得商调霓裳曲十八阕，皆虚谱无词。按沈氏乐律“霓裳道调”，此乃商调；乐天诗云“散序六阕”，此特两阕。未知孰是？然音节闲雅，不类今曲。予不暇尽作，作中序一阕传于世。予方羁游，感此古音，不自知其词之怨抑也。 亭皋正望极，乱落江莲归未得，多病却无气力。况纨扇渐疏，罗衣初索，流光过隙。叹杏梁、双燕如客。人何在，一帘淡月，仿佛照颜色。 幽寂，乱蛩吟壁。动庾信、清愁似织。沈思年少浪迹。笛里关山，柳下坊陌，坠红无信息。漫暗水，涓涓溜碧。漂零久，而今何意，醉卧酒垆侧。 由上可见，白石记谱填词的《霓裳中序第一》分上下片，歌词为长短句，结构上显然已受到词乐的影响。但音调古朴，曲中常出现降低的七度音（b7），体现出唐代燕乐侧商调的典型风格。歌曲的情调闲雅而沉郁，特别是两处（b7）音与“人何在”、“飘零久”的歌词相配合、更加深了感慨的色彩。 乐曲浅析 《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。 霓裳羽衣曲 白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。 《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。 全曲共36段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌； 中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞； 曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。 白居易称赞此舞的精美道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。” 《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚篥、笙等金石丝竹，乐声“跳珠撼玉”般令人陶醉。（转自百度百科） 千年石窟匠心传承能穿的“剪纸”服饰让非遗“活起来” 　　央视网消息（记者王小英）一把剪刀，一方红纸，剪刀飞舞，纸屑纷飞，眨眼的功夫，一幅优美的作品跃然纸上。这是非遗庆阳剪纸的场景。 　　如今，在甘肃省庆阳市镇原县，镇原县文化馆馆长常燕将非遗剪纸与服装设计结合，能穿的“剪纸”衣服让非遗真正“活”起来，让传统手工艺在现代设计中焕发新生。 　　近日，“千年石窟匠心传承”网络主题采访活动走进庆阳市镇原县，感受千年的传统文化与现代完美融合，让古老的非遗文化焕发新风采，让人们得以领略庆阳剪纸艺术的魅力。 一剪之巧夺神工 　　凭一把剪刀，庆阳剪纸的非遗传承人便剪出许多精妙图案，剪出美好的生活愿望。打开每一位剪纸艺术家的作品，都可以感受到他们在生活里的喜怒哀乐。 　　光是在庆阳民间艺术团队的作者就有一百多人，这是一个庞大的老中青结合的剪纸传承人群。 　　庆阳市镇原县文化馆是庆阳剪纸非遗保护责任单位。馆长常燕常年和当地的非遗传承人打交道。“我们经常组织剪纸艺人们开展活动，大家互相学习、切磋技艺。”常燕说，但如何更好地发扬剪纸艺术，一直是她思考的问题。 　　今年年初，她大胆提出，将剪纸纹样搬到衣服上，说干就干。常燕策划设计后，交给文化馆工作人员和非遗大师们制作。打底样，在植绒布上剪出庆阳剪纸中的经典图案，再将里衬用1200度高温熨烫。成品一出来大家都觉得很惊喜。 　　常燕说，第一次她选择了制作礼服，并巧妙地将传统文化，宫廷文化与现代时尚完美融合。 　　打底、剪刻，附衬，熨烫，缝制……经过上述工序制作的衣服，是可以清洗和重复使用的。 　　今年4月11日，常燕带着她与剪纸艺人们制作的10余套剪纸服装，踏上了前往助力天水麻辣烫、展示庆阳非遗之旅，这是他们的“首秀”。 　　“模特们穿着衣服，走向展示场地时，很多人就过来拍照，大家都特别感兴趣。”常燕说。 　　天水“首秀”结束后，她马不停蹄地组织大家制作了青花瓷系列，主打“蓝色”。 　　常燕还起了一个好听的名字：“剪云裳”，并着手申请了专利和注册商标。 　　目前，“剪云裳”品牌已成功注册，“剪云裳”抓髻娃娃、仙鹤海棠、生命树、鱼钻莲、龙等10多种原创剪纸服装，已被国家知识产权局受理。 让传统技艺“活”起来更要“火”起来 　　一张纸，本是平面的，经过剪纸手艺人的加工，便形成了立体的艺术。庆阳剪纸中，抓髻娃娃、生命树、虎头娃、刘海撒金钱等经典图案样式，既有人们的梦幻之境，也有黄土高原乡土生活的情境。 　　“我们的剪纸服饰中，引用的全部都是剪纸大师祁秀梅的剪纸纹样，有龙纹，凤纹，抓髻娃娃，鱼钻莲，生命树等寓意吉祥纳福的图案。”常燕说。 　　祁秀梅是庆阳剪纸的代表性人物，也是著名的民间剪纸艺术大师，通过剪纸服饰，这位大师生前留下的作品，得以用另一种形式再次呈现。 　　自庆阳剪纸服装在天水爆火后，常燕收到来自全国各地的邀约。 　　随后的几个月时间内，常燕带着“剪云裳”奔赴全国各地，相继亮相西安大唐不夜城、兰州中山铁桥和深圳文博会、平凉、银川，铜川、延安等18个城市，马上还要赶赴敦煌、浙江等地演出。 　　今年6月份，“剪云裳”被作为庆阳文旅产品隆重发布，常燕也被授予庆阳文旅宣传大使。今年7月，“剪云裳”被甘肃省文旅厅授予百团展演优秀团队。8月，“剪云裳”品牌展示馆创建，并在过程中创造性转化，创新性发展。 　　如今，不少景区和婚纱影楼专门找常燕下订单。常燕介绍，接到订单后，他们会根据设计，将订单分配给剪纸手艺人，通过这一形式，剪纸手艺人们既能发挥各自特长，还能有收入，真正通过这门手艺得到好处。 　　如今大家越来越熟练了，一般制作礼服，5.2米长的剪纸服饰，5天时间便可完成。常燕说，下一步，她还计划开发设计更多服饰样式，让大家有更多选择。