于笔墨间寻迹自然：赵永莉怀柔写生作品展

雲水国画

在当代中国画坛，画家赵永莉以其独特的艺术语言与深厚的笔墨功底崭露头角。作为中国冰雪艺术研究院特聘画家、赵春秋老师的得意弟子，她的作品在传统与创新间找到了精妙的平衡。此次她在怀柔的写生作品，更是展现出了其非凡的艺术造诣。

赵永莉的写生作品，首先让人瞩目的是对传统笔墨意境的深刻继承。中国山水画历经千年沉淀，形成了独特的审美体系与笔墨程式。在她的画作中，我们能看到皴擦点染间，传统的韵味悠悠流淌。无论是山石的勾勒，还是树木的皴法，皆有古人之遗意，却又不囿于成法。她以书入画，线条流畅且富有力度，在率真自然中透着收放有度的节奏感。这种对传统的精准把握，源自她长期以来对经典画作的研习与临摹，更得益于她对传统文化精神内核的深度领会。

而在继承传统的同时，赵永莉巧妙融入冰雪画技法，为作品注入了新的活力。怀柔的山川在她笔下，虽未见皑皑白雪，却能让人感受到一种清冽、空灵的气息。她通过独特的墨色运用与笔触变化，营造出类似冰雪覆盖下的朦胧与静谧。这种技法的运用，并非是对冰雪画形式的简单照搬，而是根据怀柔当地的自然景观与自身的创作感悟，进行了灵活且富有创造性的转化。使得画面既有北方山水的雄浑壮阔，又有江南水乡般的灵秀婉约。

从画面整体来看，赵永莉的作品干净利落，毫无拖沓之感。构图上，她善于经营位置，将山水、树木、屋舍等元素巧妙布局，营造出丰富的空间层次。近景的树木，以细腻的笔触勾勒枝叶，展现出自然的生机；中景的屋舍，虽寥寥数笔，却生动地描绘出生活的气息；远景的山峦，在墨色的氤氲中，呈现出深远的意境。整幅画面气息灵动，仿佛每一处都蕴含着生命的律动，让人观之仿佛置身于怀柔的山水之间，既能感受到大自然的壮美，又能体悟到那份宁静与悠远。

赵永莉能取得如此成就，离不开她自身的刻苦努力。学画以来，她常沉浸于笔墨之中忘却自我，这种对绘画艺术的执着与热爱，是她不断进步的源动力。在当下艺术市场与创作环境略显浮躁的背景下，她能坚守初心，专注于笔墨功夫的修炼与艺术境界的提升，尤为难能可贵。

赵永莉的怀柔写生作品，是她艺术探索道路上的精彩呈现。她在传统与创新、自然与笔墨之间找到了契合点，以独特的艺术视角展现了山水之美。相信在未来，随着她艺术阅历的不断丰富与创作实践的持续深入，必将为我们带来更多精彩且富有深度的作品，在中国画坛绽放更加耀眼的光芒。