<p class="ql-block"><b> 【太极修习手记】胡谭珠</b></p><p class="ql-block">在传统文化的星河中,太极、站桩与八段锦犹如璀璨星辰,散发着独特的光芒。十四年前,我与这些古老养生功法的结缘,不仅重塑了我的身心状态,更为我的学习的古琴艺术注入了新的活力,尤其是当年古琴刘爵老师为我传授林友仁先生的“松钟功”与《钟颂》练习曲,与太极练功理念如出一辙,它们共同塑造了我对身心修炼与艺术表达的认知。</p><p class="ql-block">这段修习历程,逐渐成为我生命中不可或缺的精神滋养。半年前,再重温当时所记下近百页太极笔记,重新将理论与实践进行梳理,以下,是我结合自身的练功笔记与古琴实践,阐述自己在太极修习道路中的方法、感受,以及如何与古琴艺术相互交融、相互促进。不足之处请诸位方家不吝赐教。</p> <p class="ql-block"><b>一、初识功法:探寻身心平衡之道</b></p><p class="ql-block">2011年初次接触太极功法,是源于对自身健康的关注。从太极站桩到八段锦的练习,这些传统功法以其独特的魅力吸引了我。它们不仅强调身体的锻炼,更注重身心的统一与内在能量的激发,与古琴艺术所追求的“天人合一”境界不谋而合。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(一)站桩:稳固根基,感知内在</p><p class="ql-block">站桩作为一切功法的基础,其核心在于“松、中正”。它如同大树的根系,只有根基稳固,才能枝繁叶茂。站桩的过程,是一个回归、内观的过程,通过调整身体的姿势与呼吸,达到身心的平衡与和谐。</p><p class="ql-block">在站桩时,要做到“虚领顶劲”,头顶如同被一根丝线轻轻吊起,使脊柱自然伸展;“含胸拔背”,让胸腔微微内含,后背拔长,形成一个自然的弧度;“气沉丹田”,将气息沉入小腹,如《道德经》中“虚其心、实其腹”呈现上虚下实的状态。同时,关注身体各部位的细节,如肩膀放松,避免耸肩;胯微松,使重心稳定;脚掌平铺地面,令气血自然流通。</p><p class="ql-block">站桩的初期,可能会出现身体不适应、酸痛等情况,这是正常的反应。随着练习的深入,身体会逐渐适应,从“不适应”到“改变”,再到“适应”,最终实现“蜕变”。在这个过程中,要保持耐心与坚持,通过不断的练习,逐渐找到身体的正确感觉,实现从肌肉用力到筋骨发力的转换。</p><p class="ql-block">通过练习与觉知力的提升,逐渐领悟到站桩的真谛。当身体的各个部位如零件般精准归位,骨骼承担起支撑的重任,肌肉得以放松时,一种奇妙的感觉油然而生。仿佛能感受到气血在体内缓缓流动,如同山间的溪流,清澈而静谧。这种内在的感知,让我对自己的身体有了全新的认识,也为后续的练习奠定了坚实的基础。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">(二)太极:阴阳流转,以柔克刚</p><p class="ql-block">太极的魅力在于其行云流水般的动作与蕴含的阴阳哲学。在练习太极的过程中,深刻体会到“以静制动”“以柔克刚”的智慧。每一个动作都不是孤立的,而是相互关联、连绵不断的,如同古琴曲中的旋律,婉转悠扬。</p><p class="ql-block">同时需了解,太极的“松”并非松懈,而是通过放松肌肉,实现骨撑筋拉的状态,使身体回归先天的劲力传导模式。正如我笔记中所记,“松是肌肉到筋的桥梁”,只有将肌肉放松,才能让筋发挥其弹性与连贯性,产生深层的劲力。在站桩与行拳过程中,要时刻关注身体各部位的松紧状态,如肩膀的松沉、胯部的放松等,让身体处于一种自然舒展、通透的状态。</p><p class="ql-block">“静”不仅是身体的静止,更是内心的平静。通过练习,培养静定能力,让身心从浮躁归于安宁。在日常生活的喧嚣中,这种“静”的能力尤为重要。它能帮助我们在面对繁杂事务时保持清醒的头脑,也能在艺术创作与演奏中,更好地沉浸其中,感受内在的灵感与情感。</p><p class="ql-block">“中正”则强调身体结构的平衡与端正。无论是站桩还是行拳,都要保持脊柱的中正,让身体的重心稳定。这种中正的姿势,不仅有助于气血的顺畅运行,还能为劲力的传导提供坚实的基础。正如古人所说“立身中正安舒,支撑八面”,只有做到中正,才能在太极的练习中实现周身一家,一动无有不动。</p> <p class="ql-block">(三)猫步:灵动的身法</p><p class="ql-block">猫步是太极运动规律的重要体现,它强调举步轻灵、虚实转换清晰。身体的重量如同水波般自然流动。在走猫步时,身法要与站桩保持一致,始终保持中正。每一步的迈出,都要做到虚实分明,从0到100的转换要清晰可感,培养了我对身体重心的敏锐感知。同时,要注意尾闾的中正,支撑腿的放松,让肌肉不用力,通过骨骼的支撑来完成动作。</p><p class="ql-block">在猫步的练习中,要用心感受身体的变化,体会每一个动作的细节。如“消息全凭后腿蹬”,要在对方施加力量时,通过后腿的放松与支撑来传递消息,而不是盲目地用力。通过不断练习猫步,能够提高身体的协调性与灵活性,为太极的行拳打下坚实的基础。</p><p class="ql-block">在推手练习中,学会了“听劲”,通过身体的接触感知对方的力量变化,以巧劲化解,而非生硬对抗。这种思维方式的转变,也悄然影响着我的古琴弹奏。</p> <p class="ql-block">(四)八段锦:疏通经络,调和气血</p><p class="ql-block">八段锦的八个动作,如同八首优美的诗篇,每一个都针对不同的经络和脏腑,具有独特的养生功效。“双手托天理三焦”,通过向上伸展,拉伸全身经络,启动气机;“左右开弓似射雕”,以肺筋的运动,增强肺部功能;“调理脾胃需单举”,引导气息升降,促进脾胃运化……在练习八段锦的过程中,能明显感受到身体的温热与气血的涌动。特别是在“摇头摆尾降心火”和“双手攀足固肾腰”等动作中,身体的拉伸与扭转,仿佛打开了身体的“开关”,让积压的负面能量得以释放。保持练习,令人精神状态也焕然一新。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>二、深入修炼:筋骨重塑与能量转化</b></p><p class="ql-block">随着练习的深入,我逐渐从初始对动作的模仿转向对内在能量的探索。太极、站桩与八段锦的练习,不再仅仅是身体的运动,更是一场筋骨的重塑与能量的转化之旅。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(一)松筋换劲:从肌肉到筋骨的蜕变</p><p class="ql-block">传统功法强调“筋长一寸,寿延十年”,而松筋换劲则是实现这一目标的关键。在练习中,我深刻体会到肌肉与筋骨发力的本质区别。肌肉发力是短暂而离散的,如同急促的鼓点;而筋骨发力则是持久而连贯的,如同韧性的琴弦。</p><p class="ql-block">通过站桩和太极的练习,我学会了放松肌肉,让筋骨承担起发力的重任。这一过程并非一蹴而就,而是充满了痛苦与挑战。当肌肉逐渐放松,筋骨被拉伸时,酸痛感如影随形。然而,正是在这种痛苦的坚持中,我感受到了身体的变化。筋骨逐渐变得柔韧而富有弹性,力量也从局部的肌肉收缩转化为整体的筋骨传导。这种变化不仅增强了身体的稳定性和灵活性,更为我的古琴带来了新的启示。</p> <p class="ql-block">(二)气的感知与运用:从无形到有形的探索</p><p class="ql-block">气,作为中国传统文化中的重要概念,在太极、站桩与八段锦中扮演着核心角色。起初,我对“气”的理解十分模糊,只知道在练习中要保持呼吸自然、深长。随着练习的深入,我逐渐开始感知到气的存在。</p><p class="ql-block">在站桩时,当身体达到极度放松的状态,我仿佛能感受到一股暖流在体内流动,从丹田扩散到全身。在太极的动作中,气与动作相互配合,以气催力,使动作更加流畅自然。在八段锦的导引吐纳中,气的运行引导着经络的疏通,调节着脏腑的功能。</p><p class="ql-block">对气的感知与运用,让我对传统功法有了更深层次的理解。气不仅是身体能量的体现,更是连接身心的桥梁。通过对气的修炼,我学会了在浮躁的世界中保持内心的平静,以一种更加从容的态度面对生活和艺术创作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>(三)动静结合:在平衡中寻求突破</b></p><p class="ql-block">太极、站桩与八段锦的练习,强调动静结合。站桩时的静,是为了培养内心的定力和身体的根基;太极和八段锦的动,是为了将内在的能量转化为外在的行动。在动静的转换中,我学会了把握平衡,在动中保持静的心态,在静中蕴含动的生机。</p><p class="ql-block">这种动静结合的理念,也深刻影响了我的古琴演奏。在演奏古琴时,我更加注重内心的感受和音乐的意境。每一个音符的发出,都如同太极的一个动作,蕴含着内在的力量和觉知。在静谧的琴音中,如对古人,感受他们的智慧与情怀。</p> <p class="ql-block"><b>三、艺术交融:太极与古琴的交融与相互促进作</b></p><p class="ql-block">为古琴老师,功法的练习,为我所修习的艺术带来了意想不到的提升。这些传统功法所培养的身心状态和内在能量,与古琴艺术的追求完美契合,形成了一种奇妙的共鸣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(一)身体层面:气息与劲力的贯通</p><p class="ql-block">在太极练习中,对气息的掌控至关重要。要求呼吸自然、深均缓,通过调息,实现气息的顺畅运行。这种气息的控制能力,同样适用于古琴演奏。在弹奏古琴时,气息的运用直接影响到音乐的表现力。平稳而深沉的气息,能够使音符更加连贯、流畅,赋予音乐以生命力。例如,在弹奏慢板乐章时,通过缓慢而均匀的呼吸,能够营造出宁静、悠远的氛围;而在弹奏快板乐章时,气息的节奏也会相应加快,使音乐充满活力与变化。</p><p class="ql-block">同时,太极中强调的筋骨发力,与古琴演奏中的指力运用也有着相通之处。在弹奏古琴时,不仅仅依靠手指的肌肉力量,更要通过身体的整体协调,通过整劲,将劲力从肩、臂、肘、腕,最终传递到手指,达到“按欲入木,用力浑然不觉”。这种劲力的传导方式,与太极中“行气如九曲珠,从脚到手的传导体系”如出一辙。通过太极的练习,能够增强身体的劲力与协调性,使在古琴演奏中能够更加轻松、自如地运用指力,弹奏出更加优美、动人的音色。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">。</p> <p class="ql-block">(二)精神层面:专注与意境的营造</p><p class="ql-block">太极修炼要求练习者保持高度的专注,时刻关注身体的每一个细微变化,感受内在的气息流动与劲力转换。这种专注的能力,对于古琴弹奏同样不可或缺。在古琴演奏中,需要全身心地投入到音乐之中,专注于每一个音符的音准、音色、节奏,以及音乐的整体表达。只有保持专注,才能将自己的情感与理解融入到音乐之中,与听众产生共鸣。</p><p class="ql-block">此外,太极与古琴都注重意境的营造。太极通过动作的阴阳变化、虚实转换,展现出一种圆融、和谐的意境;古琴则通过音乐的旋律、节奏、音色,营造出各种不同的意境,如宁静、悠远、激昂、悲愤等。在练习太极与弹奏古琴的过程中,都需要用心去感受、去体会这种意境,将自己融入其中,实现身心与艺术的完美融合。通过太极的练习,能够培养更加敏锐的感知能力与丰富的想象力,使在古琴演奏中能够更好地营造出独特的意境,提升音乐的艺术感染力</p> <p class="ql-block"><b>四、松钟即我 琴拳归一:传统文化的智慧传承</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">多年的功法修习,令我体悟到传统文化的博大精深和智慧传承,重温这些年的笔记,回首太极道路上,在此衷心感谢李体育、方向东、严华锋三位老师这些年对我的教导、鼓励与帮助!</p><p class="ql-block">太极十年不出门与“松钟功”如如不动的琴法,这些古老的功法中,蕴含着中华民族对生命、自然和宇宙的深刻理解。它们强调身心的和谐统一,注重与自然的顺应与融合,体现了“天人合一”的哲学思想。在现代社会快节奏的生活中,这些理念显得尤为珍贵,为我们提供了一种回归内心、寻找平衡的途径。</p><p class="ql-block">太极、站桩与八段锦的修炼之路,是一场身心的修行,也是一次艺术的升华。在这条道路前行中,自己的生命在艺术与养性的交融更为美好。</p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5d2zctgq?first_share_uid=5118509&first_share_to=copy_link&share_depth=1" target="_blank">七旬母亲的练功时光,写在2025年母亲节前</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5d2zctgq" target="_blank">【静处自有繁花】七旬母亲的生命乐章</a></p><p class="ql-block"><br></p>