莲心荷韵第542期【2025•031】

《莲心荷韵》诗刊

部分图片源于网络。

刊头题字：中国今网书画院院士、中国诗歌网注册诗人三石先生。

诗歌理论园地

只言说诗

一一续《片语诗话》

作者：张书军

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诗心淬炼与创作思辨

一一评张书军《只言说诗》

评论：AI智能

作者：张书军，笔名舒钧，山东省莘县人，高级讲师。在《青年文学》《中国作家》《中国诗歌》《飞天》《绿风》诗刊《山东文学》《大众日报》等几十家报刊发表组诗、散文等，作品收入多种重要选本，多次在省内外获奖。山东省作家协会会员。有诗集《梦的五色花》等出版。

只言说诗

一一续《片语诗话》

作者：张书军（山东）

（一）

从字面上看，诗字由言、土、寸组成。书生往往喜欢望文生意，我认为，诗是从土里、从寸心生长出来的语言之花。启功先生曾说过：唐以前的诗是长出来的。任何有生命力的艺术都是野生的，我以为，长诗的地方，不仅仅是生长万物的自然之土，还应包括寸心之土。只有从心灵中长出的东西，才是有个性的、旺盛的、有生命力的。那些从路旁剪来，插在花瓶的东西，虽然暂时很好看，但它属于借取，甚至有剽窃之嫌，不可取也不会长久。

（二）

诗有二忌：一曰看见什么写什么。今天下雨就写雨，明天下雪就写雪。写完五一写国庆，写完冬至写春分。手随眼走，从不走心。二曰别人让写什么写什么。热衷于各种大赛、征文。究其因，除初学功力不及之外，主要是功利心作怪。追风赶潮，应时制作，谋得谋体、刊物一角，混个脸熟，获得一定经济利益。需知，任何征文、大赛都有他们的限制性规定，某种程度上影响、阻碍诗人的发展和诗意的发挥，要祛除一切与诗无关的东西、想法、作法，“节日诗人”、“征文体诗人”不作也罢。还有的诗人一旦作品在媒体平台发表，双眼紧盯点赞和点击量，实质上也是功利主义的一种变象表现。 法国思想家罗兰∙巴特说过：“读者的诞生以作者的死亡为代价。”诗，只有在你写作时属于你，一旦发表，就属于社会产品，与你没了半毛钱的关系，你的责任是去寻找下一首。

（三）

唐代禅宗大师青原行思提出了参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；彻悟，看山仍是山，看水仍是水。写诗，近乎于此。初写时段，基本是靠灵感、激情、才气的本能写作。描摹、叙述目及之物，难免平面化、表象化。写得多了，看得多了，不满足于青春写作，开始追求深层次的东西，但一知半解，水中望月，雾里看花，懵懵懂懂。随着阅历、经验、诗艺的积累、提升，返璞归真，一步一步从必然王国进入自由王国，力求还世界本来面目。成功的诗人，大体经历过这三个阶段，可惜大部分诗人，一生都在第一、第二阶段徘徊或止步，真正进入第三阶段的诗人了了。

（四）

有两个桥段，不知真假。其一，有人找启功先生拜师学习书法，启功先生说：回去练习半年再来。半年后，启功先生问他：天天都练习吗？来人回答：我几乎天天都在练笔。启功先生说：回去再练习半年。过了半年，此人来找启功先生，启功先生问他：练得怎样？来人答：我天天都在坚持。启功先生说：再练习半年。又是半年，此人进门就告诉启功先生：练书法成了我日常之需，一天不练，茶饭不思。启功先生告诉他：回去吧，你出师了。其二，一人酷爱书法，习书多年，不见长进。无奈，他拜在名家门下。名家对他说：收你可以，练笔必须从我处购纸。纸可够贵的，一张生宣五两白银。纸铺在面前，他左顾右盼，不敢下笔。认真观察，审视撇、点、横、竖及间架结构等后，他才小心翼翼地着笔。写诗同理，也是累死人的技术活，来不得半点马虎或松懈。光靠“天天坚持”是不够的，必须要变成深入骨髓的自觉行动，凝心体悟。诗比天大，敬畏诗神，敬惜字纸，方可有为。

（五）

诗贵开创性，写人人笔下无的东西。陶渊明先生在中国文学史上的地位之所以重要，不仅因为他文笔优美，写出了令人耳目一新的诗文。更重要的在于他开创了中国田园诗之先河，写出了前人从未触及的东西。在陶先生之前，中国的民间文学只有恋歌，朝廷文学只有游宴赠答。他以大自然美丽的风光、自己的日常生活、感觉及人生态度、理想入诗入文，开创了中国文学的史无前例。今天苦于找出路的中国文学、不妨学学陶渊明先生，在体裁、题材、语言、技法等多方面多层次开创第一。

（六）

记得著名作家李准谈到电影文学剧本创作时曾说：电影文学剧本创作，就像在数轴的X轴上行走，小说走的是S型曲线，电影剧本需将X轴下方的弧线抹去，走间歇性弧型路线。有一定道理。因为电影大多运用蒙太奇手法，跳跃性明显。诗是抒情性语言艺术，其跳跃性比电影剧本更强烈。写诗，应把X轴上的S曲线阶段性抹去，留下充分的空白，让读者去思考、想象，参与第二次创作。当然，现代诗也讲究叙事性、戏剧化等，但这里所说的叙事性，不是小说、散文的叙事，戏剧化也不等于剧本的表现手法，是跳跃性的诗性手法，是间断性的。看似间断，实质上有一条共同属性的意象或情感线，将诗的字、词、句、节、章、意、味等紧密地连成一体。

（七）

诗起于兴趣，成于才华；起于感触，成于经验。诗的机车要去远方，离不开这四点。兴趣、感触是机车的火花塞；才华和经验，是机车的动力源。每个写诗并希望成为诗人的人，必须找准自己的兴奋点、敏感点，燃爆自己的知识点与经验储备。捣鼓好字、词、句、意等机车的零部件，让诗的轮子转起来，翅翼动起来，行稳致远。

（八）

唱戏讲究字、气、味，做菜讲究色、香、味，同理，评价诗写的好坏，关键在于是否够味。不管你使用什么手法，写的什么题材，使用什么语言，有什么风格，长或短，如果字里行间不能透露出浓浓的诗味，保证抓不住读者的心。语言再美，技法在炫，也算不上好诗。当然，众口难调。只要你的诗中，不管是酸甜苦辣咸，只要味道突出，就会有自己的受众。切记，诗千万不能如白开水、矿蜡、口水，让人反胃、呕吐。

（九）

某种程度上说，诗是无法解释的。解释中丢掉的东西，可能正是诗意。勉强解释，往往偏离了作者美意，把花朵说成乌鸦。诗是如何形成的，有时作者自己也说不清楚。请不要问我，你写的是什么意思。我无法回答，只好用美国诗人罗伯特·佛罗斯特朗的一句话搪塞：“你想要我作什么——用蹩脚的语言重述一遍吗？”

（十）

读书和经验，是诗歌创作这驾马车的两个轮子，是作家随身携带的两件法宝。打一个不太恰当的比喻，读书与经验，一个是倩男，一个是靓女，作家的能耐在于引导他们走到一起，碰撞出火花，生成结晶——作品。二者缺一不可，如果单一依赖任何一方，想出作品，出成就，无异于提着自己的头发上天，或者仅靠阅读药品说明书就能治愈重病一样天真。

（十一）

原则上讲，任何事物皆可入诗，所有语汇都可用来写诗，博尔赫斯和辛波斯卡都说过类似的话。中国有几千年的诗词历史，新诗也一百多岁了。世间的事物，几乎被人写尽了，世间妙语，也几乎被古人、今人说完了。特别是大数据、AI时代，任何东西都曝光在探照灯或显微镜下，无隐秘、新鲜可言。所以，诗人写诗，目光应像收藏家一样，敏锐的在堆积如山的赝品、大众货中捡漏，发现被别人忽略、畏惧或者有意回避、选择性遗忘的东西，站在时代的前沿，捕捉新苗头、大趋势的信息，不可放过任何可能。

（十二）

有些诗人、学者认为“乡土社会已灭亡”，田园牧歌已过时，有一定道理。但此论断多少有点武断、理想化，过于乐观了。中国的农耕社会延续了几千年，乡土文明根深蒂固，很难一下子从人脑及社会诸多方面剔除。今天，虽然城镇化有了长足的发展，但城镇人口在总人口的占比远远低于发达国家。且城镇人口中，仍存在大量的“城市中的乡村人”。虽然城市人有很强大的话语权，但城市面积在国土面积版图上仍然是几个可怜的小黑点。与我们隔海相望的日本，早已实现了县辖市。时至今日，我们的发达地区才基本实现了市辖县。“城市里的乡村人”相当不稳定，随着乡村振兴的深入，这部分人开始出现了反流。即便我们真的实现了工业化、城镇化，“特色乡村”仍在大力保护之例，城镇人的胃囊仍需乡村喂养。现在就宣布“乡土社会已灭亡”，有点超前，有点不负责任。田园牧歌，作为一种文化，也不会说消亡就马上消亡。乡音、乡情、乡愁，像时光、生命、爱情一样，是创作的永恒主题，诗人、学者的责任是引导大家努力发掘、开创，写出全新的田园牧歌等乡土文学作品来。

（十三）

诗如何发展，走什么路径，历来是诗坛争论不休的话题。看看1921年的美国新诗运动，或许会给我们有益的启示。一大批美国诗人，向外国学习，寻求突破。庞德就翻译了《神州集》，介绍了大批中国古典诗词，引起了轰动，冲击了西方人的审美观，在美国形成了新的审美潮流。难能可贵的是，庞德不是照抄照搬中国的经验，而是消化利用，对弗莱契等人在写作中大量使用中国词汇和形象，追“中国风”等现象提出了批评。现今世界已成为一个地球村，在文化领域，你中有我，我中有你，谁也离不开谁。我们的新诗要发展，有必要重提“拿来主义”，但不能全盘西化，要守正创新。守正，就是要继承三个传统：一是中国古典文化的优秀传统，二是五四以来的新文化传统；三是改革开放以来的多元文化传统。所谓创新，就是要摒弃旧有的不适宜新诗发展的陋习和桎梏，化古为今，化洋为中，百花齐放，让新人新作辈出。这些大多是大俗话、大道理，但俗话不俗，大道理历来管着小道理，长期坚持，大有裨益。

（十四）

新诗要发展，必须包容。包容包括诗人、编者、流派、新老等的包容。这不得不让人想念上世纪八十年代以《飞天》杂志、深圳青年报推出的诗歌流派大展为标志的新诗发展高潮，不得不说这是新诗发展史上的黄金时段之一。但在此前后也出现过一些不协调的声音。先是有些激进的年轻诗人提出了“打倒艾青”，后来又有人提出了“打倒北岛”的口号。实践证明，谁也没打倒谁。优秀文化比有九条命的猫的生命力还要强百倍，是顽强而不朽的。文化的竞争不是零和游戏，只有相互学习，相互借鉴，取长补短，才能共兴共荣，同光共大。

（十五）

当今诗坛，山头林立，小圈子、小团体盛行。从狭意上讲，可以理解为流派、诗群、地域性诗歌组织，无伤大雅。但诗人应该有点全球意识，从广意上说，就有点逆潮流而动了。诗人应抛弃抱残守缺的井蛙思维，人类社会已进入了命运共同体时代，封地建郭、地方割据，已成为历史的烟尘。作为时代尖兵的诗人，反其道而行之，搞“文化沙文主义”，是狭隘、自私、极端的小资或个人主义、小团体主义的表现，不大气、无远见、走不远，也没大益处。

（十六）

诗人的标准是什么？很难界定。以多取胜？以刻字勒石为准？似乎都不妥。乾隆帝一生写诗四万多首，几乎等于一部全唐诗了，刻字勒石者也很多，有谁承认他是诗人呢？相反，在中国古代文学史上，以一首或几首诗成名，流芳百世的诗人大有人在。当今，有些人发表了几首诗，出了几本诗集，就自命为“著名”诗人，实在令人哂笑。当今诗坛，不正之风仍在刮。“名人的、领导人的、熟人的、漂亮女人的”发稿原则有多大改观？编辑之间的互换或变相换稿现象根除了吗？更让人担忧的是，花钱买书号、花钱或变相花钱买版面，已成为出版机构或刊物生存、创收的手段，有几家期刊敢拍着胸脯讲：“我们发的东西是从海量自由来稿中遴选的。”现在的著名诗人，大多是只见其人，不知其作。我奉劝大家：诗人之名不是自封的，也不是某个组织恩赐的。要靠自己，努力创作出立得住，行得远，让人耳熟能详，在文学史上能留一笔的作品。

（十七）

世无全才，人无完人。诗人不可能全能。三百六十行，行行出状元。状元，也是某一行业的翘楚，不可能是三百六十行的全行状元。诗人不能太贪婪，把三百六十行的诗全揽在怀中。聪明的诗人，只去写自己熟悉、拿手的那些东西。要想成为诗人，就得拿捏、掂量一下自己能写什么，怎么写。你擅长形而上，还是形而下？擅长长制还是短作？善写爱情还是亲情？善写风花雪月还是生死歌哭？你熟悉农业农村、工人工厂、教育科技、文学艺术还是服务业等其他行业？弄准了再下手。只要你能老老实实写好属于你的那一部分，就是一个好诗人。

（十八）

有位诗人朋友告诉我，他好久不读诗集和诗刊了，原因很简单，读不下去。我想：原因不外乎两点：一是书刊的问题。现在诗歌书刊水准不高，非诗的东西大量存在，但还没到惨不忍睹的程度。二是自我原因。其一是偏爱心太强，包容性缺失。自己不喜欢的体裁、题材、风格的作品，不熟悉、不对口味的东西就弃之不问。其二是为自己的懒惰找借口，这是非常危险的。功夫在诗外，虽然指的是诗人应知识渊博、勇于实践、人情练达、世事洞明等，但耐心读一些自己不喜欢、不太懂的诗作，对本人来说，也应属于“诗外功夫”。现在的新诗书刊，一本能读到一首或几首让人心悦诚服的东西就很不错了。不妨粗读与精读相结合。好的、自己喜欢的东西就认真精读几遍，其他仅限于浏览。开卷必得益，求全责备，因噎废食，偷懒止步，受害的只能是自己。

（十九）

汾酒是中国的“百酒之源”，有六千年的酿造史，一千五百年的名酒史，三百年的品牌史，山西杏花村因之成为“中国白酒的祖庭”。茅台、五粮液、剑南春、泸州老窖、西凤等名酒，均为晋商或山西移民在当地按照汾酒的制作方法，直接酿造或传入方法制作的。虽师出同门，但产品香型、色泽、口感等各不相同。除水文等条件有异之外，因地制宜，适应当地人口味可能也是原因之一。由此我想到了作为“舶来品”的新诗，是否也应“因地制宜”、“国产化”，甚至“地域化”？

（二十）

寒号鸟说：我无羽翼，具象、逼真、及地，我是诗。鸡毛说：我轻盈飘逸、春风得意，直上云霄，诗是我。一声鸣啭，百灵飞出林角，骂道：“都是胡说！”朔风掀起寒潮，寒号鸟哀嚎，钻进鼠洞，鸡毛飘进粪池。我顿悟：真善美生于身骨，远播靠翅翼，缺一不可。

（二十一）

诗越写越像散文了，散文越写越没诗意了。是新文体诞生之阵痛，还是诗在没落？但愿是前者。

（二十二）

一个偌大的湖，古人曰：云梦泽。今人叫湖。一个空灵飘逸，形而上味十足。一个直观真实，及物接地气。你说：究竟叫什么好？

诗心淬炼与创作思辨

——评张书军《只言说诗》

文/AI智评

张书军的《只言说诗》以随笔形式剖白诗学理念，字里行间流淌着对诗歌本质的深度叩问与创作实践的辩证思考，既具理论锋芒，又富实践温度，为当代诗坛提供了一份兼具批判性与建设性的“诗学备忘录”。

一、解构与重构：诗歌本质的哲学叩击

作者从“诗”字的字形拆解切入（言、土、寸），以“心灵之土生长语言之花”的隐喻，直抵诗歌本体论核心——强调“野生的生命力”优于“花瓶里的借取”，直指当下创作中模仿、功利的沉疴。援引启功“唐以前的诗是长出来的”论断，与禅宗参禅三重境界类比写诗历程（本能写作—求索困惑—返璞归真），构建起从“看山是山”到“看山仍是山”的创作认知螺旋，既呼应传统诗学脉络，又赋予现代阐释维度。

二、批判与澄明：创作生态的冷峻审视

针对诗坛积弊，作者展开多维度批判：

【功利化创作】：痛斥“节日诗人”“征文体诗人”的应景之作，直指点赞量、发表欲背后的功利心，以罗兰·巴特“作者之死”强调诗歌的社会性与创作的纯粹性。

【同质化困境】：借陶渊明开创田园诗的先例，呼吁突破“人人笔下有”的窠臼，在题材、技法上求新求变，尤其在AI时代更需“捡漏”式的敏锐洞察。

【圈子化乱象】：批评“山头林立”的小团体主义，倡导全球化视野与包容性创作，以庞德译介中国诗的历史经验，重申“守正创新”“化洋为中”的路径。

三、经验与洞见：创作方法论的实践指引

作者以“火花塞”与“动力源”比喻兴趣、感触与才华、经验的关系，强调写作需激活个体生命体验；借启功论书法的桥段，点明创作需“深入骨髓的自觉”与敬畏之心；以汾酒酿造类比新诗“国产化”“地域化”，主张在传统与现代、本土与外来的交融中寻找独特诗路。对“诗不可解释”的论断，既保留诗歌的朦胧神性，又警示过度阐释的误读风险，体现对诗歌艺术特性的深刻体认。

四、语言与思辨：诗性书写的文本特质

全文以短章体式行进，如诗行般凝练跳跃：从字形析义到禅宗妙喻，从书法国画到酿酒工艺，信手拈来的跨领域类比，既打破理论的枯燥，又暗合诗歌“跳跃性”“留白性”的美学特征。末章以“云梦泽”与“湖”的命名之辩收束，以具象叩问抽象，余韵悠长，恰如作者所言：“诗是从寸心生长的语言之花”——全书本身即是一朵以思辨浇灌、以真诚培育的“诗学之花”。

《只言说诗》不囿于学院派的理论堆砌，亦非碎片化的创作随感，而是以诗人的敏锐、学者的思辨、哲人的洞见，构建起一套兼具传统根系与现代意识的诗学体系。它既是对当下诗坛的问诊切脉，更是对真正诗心的招魂呼唤——在功利主义与技术主义盛行的时代，这样的“只言”恰如空谷足音，引领我们重返诗歌作为“心灵原生语言”的精神原乡。

莲心荷韵诗刊编委：

顾问：柳明 杜华 主编：希望之源

编委： 路泽华 柳叶子 孔子登山

投稿微信：13508933786

告作者.读者：

1.《莲心荷韵》古体诗词部:

根据作者投稿数量，不定期发刊。主要作品类为绝句、律诗、词、古风。

2.现代诗歌部:

作品要求思想内容健康，情绪积极向上，30行以内，特佳作品例外。

3.诗词与欣赏栏目：

二0二五年三月始增添此栏目，择优选取诗词、现代诗歌、诗理论等少量作品进行赏析点评。

4.关于作品原创自创首发：

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《莲心荷韵》编辑部