读《解密摄影眼》，欣赏摄影的艺术

阿开

文：阿开

图：插图

斜阳与晚风相遇在白桦林 挑担子的农妇

美的匮乏

美，是一种艺术，而发现美则是一种能力，一种需要长期培养的能力，只可惜这种十分珍贵的能力往往被忽视掉，或者是被人为地抹杀了。

在分分是命根的年代，美被看成是洪水猛兽，如果哪个同学穿得时尚一些，老师就会找你谈话，告诉你要把精力用在学习上。初中时，曾亲眼看到一名班主任老师亲手剪掉了班级一名女同学刚刚烫好的、很漂亮的卷发。

美是什么？艺术是什么？这个概念多年来在我的大脑中一直是匮乏的，大到艺术，小到色彩的搭配几乎是不懂的，穿衣打扮也只是凭着感觉走。工作后，会时不时地买些时装杂志来看，至此脑子里才算有了一点有关色彩搭配的概念，而艺术这门学问，于我来讲还是遥不可及的。

仰望紫禁城 框中花

解密摄影眼

退休了，时间自由了，于是小心翼翼地把触角伸向了美学，这一高大上的学科。也曾一度地认为摄影只是一个技术手段，是摄影参数和构图技巧的综合运用，只要是掌握了相机的拍摄参数，学会了基本的构图法则，就可以拍出不错的片子来。但是，随着不断地学习，才慢慢地懂得，摄影原来是一门很深、很深的学问，在某种程度上来说，把摄影说成是一门修行也不为过。

前几天读了摄影大师李少白的《解密摄影眼》，内心有欣喜，也有震撼！李少白是中国著名摄影家，以“看不见的看见”理念而闻名，擅长从最寻常不过的普通场景中发现不一样的视角，他的作品兼具着艺术的美感与哲学的味道。主要代表题材是长城和故宫，曾多次举办《看不见的长城》和《故宫系列》摄影展。

《解密摄影眼》是以一问一答的形式展开的，书中不仅收录了李少白大师的优秀作品，还逐一介绍了作品的拍摄参数、拍摄环境、光线，以及在拍摄过程中发生的故事。作者从每一张照片说起，向读者分享了怎样才能具有一双“摄影眼”，如何才能拍出一张具有艺术效果的照片。

李少白是许多摄影爱好者公认的最有活力的摄影家，他认为要想拍出好照片，除了需要掌握的摄影知识与技术外，最为关键的还是观察、构图和用光。而其中最重要、最难把握，也最容易被大家忽略的就是观察与发现，通过镜头认真地看、智慧地看、痴迷地看，直到看出面前事物的名堂，并有所发现为止，也就是“别人看不见，你却看到了”。

“真正的美，很少赤裸裸地直接呈现在人们面前。造物者不喜欢目空一切的人，他往往将最美好的东西隐藏起来，以待那些喜欢探索、喜欢追寻和喜欢深究的人发现，并获得意外的惊喜，从而体验宇宙中无穷无尽的神秘。”李少白这样说道。

作者认为，若想拍出具有审美价值的照片，必须透过事物的内容，看到构成内容的形式，再从中提炼出符合审美的形式。而形式就是指色彩、影调、线条、空间、质感、量感、均衡、和谐、对比、节奏和韵律等。为此，本书从这几方面展开，从一张张照片讲起，详细地分析了这些元素在拍摄中所起的作用。

该书从初识线条的魅力讲到了线条的类型与组合、虚实与动静、提炼隐藏的线条；从简而不凡的单点讲到了多点的别样魅力，以及点、线、面的相互转化；从色彩寥寥的非常美丽讲到令人愉悦的和谐色、活跃的非和谐色、醒目生动的戏剧效果色，以及前景色彩是画面的关键和突出主体的背景色彩；从光线决定色彩讲起，讲到了准确表现色彩的直射光、色彩动人的低斜光、擅长变色彩魔术的逆光，以及最容易控制色彩的漫射光。

从可营造情调和氛围的雾讲到奇妙的色彩因雨而生、能映射环境色温的雪，以及在水中寻找色彩；从视点、视角、视距和光线等因素讲起，并分析了这些因素是如何影响食物的形状的；文末，李少白先生再次强调，作为一位摄影师该如何去培养观察的能力，即“断章取义”的能力、预见性的能力、错看的能力，以及如何有目的的看、无意思的看和抽象的看，摆脱先入为主的能力。

通过阅读《解密摄影眼》，知道了原来摄影还可以这样看，那样拍，而非中规中矩，拍出千篇一律的照片。

金鱼伴落花 影中游

喜欢的作品

书中对每张照片都进行了详细的解读，使读者能更好地理解作品，其中一些作品个人非常喜欢。

在作品《斜阳与晚风相遇在白桦林》里，作者捕捉到了他人所没有看到的东西——线条之美。于是，作者运用了恰当的摄影语言，将从笔直秀挺的白桦树干中抽象出来的线条的集合与排列，淋漓尽致地表现了出来，使读者能一目了然地感受到白桦林的艺术之美。

晨光中，行人匆匆通过马路这一司空见惯的情景却被作者的摄影眼捕捉到，于是便有了作品《晨光中的马路》。照片很是唯美，灰蓝色调的阴影与画面的金红色相对比、相呼应，在低斜光的照射下，行人的影子被拉得很长，这让整个画面充满了活力。

在“奇妙的色彩因雨而生”章节里，作者列举了几幅作品，都是个人比较喜欢的，如《北京雨夜的街头》、《细雨与娇花》、《门外的春色》、《相携》和《落花 树影 春雨》等等，在作者独特的视角下，这些作品让读者领略到，当色彩、水与光三者共同发挥作用时其效果是多么的妙不可言。

在“在水中寻找色彩”章节里，作者例举了《数树深红出浅黄》、《孤山秋水》、《影上游》、《金鱼伴落花》和《飘摇》等作品，同样，在拍摄这些作品时，作者另辟蹊径，把视线投向了水面，将注意力放在了水对环境色彩的反映上，通过细心的观察、耐心的等待以及丰富的想象力，拍出了一幅幅色彩生动的画面。

在拍摄了大量的平视角度的故宫后，作者另辟蹊径，以仰视角度拍摄了照片《仰望紫禁城》，此时，故宫在作者和读者的眼中完全改变了往昔的模样，突然之间变得陌生了起来。错落有致的宫殿群不见了踪影，画面里只剩下一个硕大的倒三角型，其尖顶直指和白云一起漂浮在空中的金黄色的琉璃屋顶。这张照片虽然看不见故宫具体的建筑结构，却带给人一种特别震撼的感觉，突出了故宫的神圣与巍峨。

作品《框中花》的视角更是独特，作者为了不想重复以往的构图，于是索性躺了下来，此时的画面中竟然出现了由宫殿的屋脊、檐角和宫墙构成的连环相套的两个画框，娇艳的杏花正悄悄地伸进了画框，蓝天、白云也成了画框的背景色，好唯美的构图呀！相信当作者看到如此精美的构图时，也被自己的视角惊艳到了吧。

欣赏着书中一幅幅精美的作品，似乎对摄影眼懂了一知半解，原来，摄影不仅仅是简单的复制、记录画面，更是通过不同的视角，来捕捉世界的艺术。

晨光中的马路 门外的春天

摄影的艺术

摄影是一门艺术，摄影是诗意荡漾，是摄影师眼中皑皑的塞外白雪、是江南的小桥流水，它是一段唯美贴切的文字，也是一首别有韵味的古诗。摄影师在拍摄照片时，会自然而然地联想起一句诗词，这会样照片更有诗意。也会在心中事先勾勒好一幅饱含诗意的意境，然后再去拍摄与此意境相契合的照片。在提及低斜光的色彩时，作者便提到了一些古诗词，如“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”“青山依旧在，几度夕阳红。”“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“雨后复斜阳，关山阵阵苍。”等诗句。

看到江南水乡粉墙上相互纠缠的藤蔓时，作者自然而然地吟出“剪不断，理还乱。”凌晨时分，东方略有光，月亮高悬，作者远眺长城，只见石砌的城墙蜿蜒于高山之巅，线条鲜明灵动，心中便涌起“跨峻岭、穿荒原，横瀚海，经绝壁，纵横十万里”的诗句，亦或是心中原有这诗句，凭着这诗句拍摄了这幅《晨曦中的箭扣长城》。

由此可见，如果想在摄影领域将摄影水平提升至艺术层面，除了要懂得基本的摄影技术和一双摄影眼之外，腹有诗书也是必不可少的。

摄影，也是哲学深深。摄影是摄影师作品中的留白，是拍摄时做的减法，是不断地改变视角审视万物，是退一步的海阔天空，也是曝光三要素之间的相互配合、制约和取舍。摄影是最初的看山是山，看水是水，花即是花，草即是草，到后来的花非花、草非草，是透过事物的内容，看到构成此内容的形式，再从中提炼出审美的形式。

相信拍摄的时间久了，看待世界的视角会相应地发生变化，从而看待问题、解决问题的方式也会发生变化。在某种程度上来讲，摄影更像是一门修行呢，在摄影这条路上，摄影师们潜心耕耘，奋力前行，去琢磨、去探索未知的世界。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”