半壁藏珍 蜀墨之巅

观察与品鉴

张大千

　　当人们谈论中国水墨艺术，目光常流连于江南烟雨、京华气象。然而，若以历史的纵深与变革的锐度丈量，成都水墨所占据的，绝非一隅之地，而是足以撑起中国水墨史的半壁江山。从三星堆的神秘纹饰到汉代画像砖的生动气韵，从张大千的泼彩寰宇到李华生的观念网格，成都以其深厚的文脉传承、坚韧的革新精神与多元的艺术生态，不断为中国水墨注入磅礴的蜀地力量，书写着超越地域的史诗篇章。

基因铸魂，蜀地文脉与水墨传统的千年共生。成都水墨的崛起绝非偶然，其根基深植于蜀地独特而强大的文化基因。古蜀文明的视觉启蒙，三星堆青铜器上繁复精妙的云雷纹、鸟兽纹，金沙遗址的太阳神鸟金饰，无不展现出古蜀先民对线条、构图与神秘意象的非凡驾驭能力。这种对形式与精神的早期探索，为后世水墨艺术埋下了深刻的视觉种子。汉代艺术的写意先声，成都及周边地区出土的大量东汉画像砖、画像石，题材广泛（宴饮、车马、劳作、神仙），造型简练生动，线条奔放流畅，充满生活气息与浪漫想象。其“以形写神”、“气韵生动”的追求，直指中国绘画美学的核心，可视为水墨写意精神在早期的重要实践。唐宋高峰的滋养浸润，作为“扬一益二”的繁华都会，唐宋时期的成都汇聚了众多文化精英。虽无明确画派记载，但巴蜀的奇山异水（如青城、峨眉）必然滋养着画家的心灵。五代黄荃、黄居寮父子的“黄家富贵”花鸟画风，其精工细丽中亦不乏生趣，展现了蜀地艺术兼容并蓄的特质。苏轼作为蜀中旷世文豪，其“论画以形似，见与儿童邻”的文人画理论，更深刻影响了后世水墨的发展方向。文人精神的蜀地根植，蜀地山川险峻、物产丰饶，既孕育了坚韧豁达的民风，也提供了文人隐逸、沉思、创作的理想空间。这种地理人文环境，天然契合了水墨艺术追求内心表达、超脱物外的精神内核。

破茧成蝶，近现代成都水墨的革新浪潮。进入20世纪，在中西碰撞、社会剧变的背景下，成都水墨艺术家展现出惊人的创造力与革新魄力，引领中国水墨的现代转型：

张大千（1899-1983），寰宇视野与泼墨重彩的巅峰。集古大成：早年临摹古人，几可乱真，对传统笔墨的理解与掌握登峰造极，为创新奠定磐石之基。师法造化：青城、峨眉的长期隐居，使其对蜀中山水烟云变幻有独到体悟，滋养其磅礴气韵。寰宇视野：旅居海外，直面西方现代艺术冲击，促使其反思传统，寻求突破。泼墨泼彩：这是其最伟大的革新。打破传统笔法束缚，以泼洒、流淌、冲撞的墨与彩，直接捕捉自然气韵与内心激荡，创造出混沌初开、宇宙洪荒般的视觉奇观。其晚年巨作（如《庐山图》、《长江万里图》），将蜀人的豪迈、浪漫与对宇宙时空的哲思融为一体，将中国水墨的表现力推向前所未有的高度，影响波及全球。张大千是成都贡献给世界的最具革新精神与影响力的水墨巨匠。

陈子庄（1913-1976），巴蜀风骨的写意精魂。生活为源：扎根巴蜀大地，笔下平凡的农家小景、花鸟虫鱼、市井人物皆充满生机与温情，饱含对故土的深情。简笔传神：以高度凝练、看似随意实则精准的线条和墨块，直取物象神韵，稚拙中见天趣，平淡中寓奇崛，形成极具辨识度的“子庄风格”。文人风骨：其艺术在困顿岁月中绽放，作品透露出淡泊、坚韧、乐观的文人精神与生命智慧。陈子庄是传统文人画在20世纪巴蜀语境下结出的最纯正、最感人的果实，展现了水墨艺术扎根生活的永恒魅力。图为陈子庄作品

　　多元交响，当代成都水墨的先锋探索与代际传承。改革开放以来，成都水墨生态更加活跃多元，艺术家们以更开阔的视野和更先锋的姿态，持续拓展水墨的边界。

王敬恒（1928-2012），哲学思辨与抽象构成的探索者。中西融合，深受西方现代艺术（尤其立体派、抽象表现主义）影响，尝试将中国画的笔墨意趣与西方的形式构成、抽象理念相结合。理性抽象，其山水画常打破传统空间叙事，进行几何化、平面化的分割重组，探索点、线、面、墨色本身的节奏与张力，赋予水墨抽象表现的可能。王敬恒代表了中国水墨在形式语言现代化方面的重要探索，进入20世纪国家收藏名录。中国美术馆收藏其作品100幅。

李华生（1944-2018），观念水墨与时间哲学的践行者。“网格”革命：其标志性的“网格”系列作品，以极致的耐心和重复性劳动，在宣纸上绘制细密、精确的墨线网格。这不仅是形式的颠覆，更是观念的跃升。消解叙事：网格消解了传统水墨的山水意象和笔墨表现，使作品成为纯粹的观念载体。时间冥想：绘制过程本身成为一种行为艺术和禅修实践，作品成为时间流逝、生命痕迹的物质化呈现。李华生将中国传统文化中的“格物”、“静观”精神与当代观念艺术完美结合，赋予水墨前所未有的哲学深度和当代性，是成都贡献给世界当代艺术舞台的独特声音。作品进入中国美术馆、大英博物馆和大都会博物馆等收藏。

彭林（1944-2012）、彭先诚（1941-）、李金远（1945-）：承古开新的中坚力量。彭林：传统功力深厚，尤擅山水、人物、花鸟，笔墨精到，意趣典雅，是传统文脉在藏区高地艺术当代的稳健传承者。彭先诚：以“没骨”法重塑鞍马人物。弱化线条，强化水、墨、色的晕染交融，营造出朦胧诗意、灵动飘逸的独特意境，充满浪漫主义情怀和音乐般的韵律感，在当代水墨中独树一帜。

李金远，金水墨艺术创始人，长期深入藏区，作品以雄浑厚重的笔墨、浓烈饱满的色彩，表现雪域高原的壮阔苍茫与藏族人民的生命力量，拓展了水墨表现重大题材和异域风情的维度，充满激情与张力。作品进入中国美术馆与欧洲、日本多地博物馆、教堂收藏与清华大学教学教程。

沃土育林，支撑成都水墨高原的生态系统。成都水墨的辉煌成就，离不开其独特的生态土壤：作为历史文化名城，丰富的艺术遗存、文博机构（如四川博物院、成都博物馆、金沙遗址博物馆）及活跃的学术研究，持续为艺术家提供养分。开放包容的地域性格， “天府之国”的富庶与安逸，养成了成都人乐天知命、包容创新的心态，对外来文化兼收并蓄，为艺术实验提供了宽松环境。四川美术学院、四川省诗书画院等机构培养了大量人才；画廊、艺术区、艺博会构成了活跃的市场体系；批评家、策展人的深度参与推动了学术讨论。成都建设“世界文化名城”作为目标，对艺术创作、展览、交流给予政策支持和资源投入，为水墨艺术发展提供了重要平台和保障。

回望历史长河，审视名家辈出，成都水墨绝非中国水墨史中的地方支流。它以其源远流长的基因血脉、震古烁今的革新巨匠（张大千）、感人至深的本土精魂（陈子庄）、锐意进取的先锋探索（王敬恒、李华生、李金远）以及坚实多元的生态支撑，无可争议地构筑了中国水墨艺术的“大半壁河山”。

成都水墨，不仅是地域的骄傲，更是中国的瑰宝，世界的财富。它以其磅礴的生命力与创造力，持续证明着：在中华水墨艺术的浩瀚星空中，成都，永远是最为璀璨、不可替代的星系之一。（品艺阁主人）

图为王敬恒作品

李华生作品

彭林作品

彭先诚作品

李金远作品