学习大师笔墨（二）2025.6.2

兴华

第五讲蒲华艺术生涯与写意花鸟画下面资料来自老师讲大师课的截图，有的截图不够完整需上下两段拼接看。 蒲华（1832~1911）与虚谷，吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。1、早年沉淀，寒门启蒙于文人根基（1832~1863）有天赋，受外祖父影响。和妻缪昙共同生活10年，妻病逝后，他32岁，终身未娶，生活很艰苦。经历了科举失意、丧妻之痛，市井漂泊的日子。去台州，东渡日本，打开了眼界，金石入画。2、中年探索，地域滋养（1864~1894）在上海认识了虚谷、吴昌硕、任伯年，成为海派四杰 蒲华（1832—1911）‌是晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年并称“清末海派四杰”，以墨竹、山水和书法见长，其作品兼具苍劲风骨与洒脱意趣。一，生平概况‌早年经历‌：蒲华原名成，字作英，浙江嘉兴人。幼年从外祖父读书，1853年中秀才后绝意仕途，潜心书画。‌‌‌婚姻变故‌：22岁娶缪晓花（亦善书画），十年后妻子病逝，终生未续弦，以诗悼亡“十年结知己，贫贱良可哀”。‌‌‌漂泊生涯‌：1864年起辗转台州、宁波等地任幕僚，因疏于官场应酬多次被辞退，遂开启游历卖画生涯，1881年曾赴日本受到推崇。‌‌‌晚年境遇‌：定居上海后仍贫困潦倒，1911年因醉酒后假牙堵塞气道意外去世，由吴昌硕料理后事。‌‌二，艺术成就‌1，绘画特色‌：承袭陈淳、徐渭、郑板桥风格，独创“燥润兼施”技法，善用湿笔表现水墨淋漓的竹石、山水。‌‌墨竹尤负盛名，吴昌硕评其“如疾风振林，听之有声”，世称“蒲竹”。‌‌‌2，书法造诣‌：融碑帖之长，行草书风放逸凝练，结体欹侧中见秩序，以长锋羊毫展现“屋漏痕”般的线条张力。‌‌‌3，艺术革新‌：与吴昌硕共创粗豪画风，打破晚清摹古僵局，大幅巨幛作品“莽莽苍苍，蔚为大观”。‌‌三，代表作品与影响‌传世名作‌：《倚篷人影出菰芦图》《荷花图》《竹菊石图》等，部分收录于《蒲华书画集》。‌‌‌四，历史评价‌：吴昌硕为其题墓志铭“富于笔墨穷于命”，概括其艺术成就与人生际遇。‌‌ 蒲华的绘画最大特点：是用薄生宣，用宿墨，藏锋，多用羊毫笔，湿画法。他是清末画竹典范，竹叶呈掌状。除画竹外，还画荷花、山水。他的笔法有突破，1、“浩然听笔走龙蛇”每日临帖主要是行草，喜欢张旭、怀素、颜真卿。他的书法特别好，如果说齐白石超过了所有人，赵孟超过了很多人，那么蒲华是画家中的书法家。2、保湿素装，墨淋漓，心中有竹，下笔有神，风雨自生。3、色墨互补，消解艳俗。4、画画题材接近民生，以市井老百姓喜闻乐见的事物为题材，有突破，画竹形成独特风格。5、蒲华作为历史坐标性人物，上学八大山人，徐渭，下启吴昌硕，潘天寿，……一生痴迷苏东坡。 已经购买了蒲华的作品册，在这里，不添加作品图片了 2025.6.11第六讲：潘天寿的艺术生涯与花鸟画成就一，潘天寿（1897年3月14日－1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者，浙江宁海人。现代画家、教育家。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛二，代表作品：《雁荡山花》《露气》《中国绘画史》《听天阁诗存》等主要成就：花鸟、山水、指画中国画教学三，艺术风格‌1，构图奇崛‌：打破传统花鸟画布局，引入山水画的大开合结构，如《鹰石山花图》以巨石与鹰形成强烈视觉对比。‌‌‌‌‌2，笔墨雄健‌：融合金石篆刻笔法，线条方硬苍劲，墨色浓重焦淡相叠，代表作《记写雁荡山花》以双勾重彩表现山野生机。‌‌4‌‌53‌，指画成就‌：独创指墨技法，作品如《松鹰图》以指代笔，生涩凝练中见古拙意境。‌‌四，代表作品‌《雁荡山花》‌（1963年）：以雁荡山野花为题材，工写结合，设色绚丽，现藏潘天寿纪念馆。‌‌‌‌‌《小龙湫下一角》‌（1963年）：融合山水与花卉，采用焦点透视，青绿与浅绛设色对比鲜明。‌‌‌《鹰石山花图》‌：2015年拍卖以2.7945亿元成交，构图险峻，鹰石张力十足。‌‌‌《初晴》‌（1958年）：2019年拍出2.058亿元，画面沉雄阔大，体现“潘公石”典型风格。‌‌ 潘天寿（1897年3月14日－1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者，浙江宁海人。现代画家、教育家。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛代表作品：《雁荡山花》《露气》《中国绘画史》《听天阁诗存》等主要成就：花鸟、山水、指画中国画教学 潘天寿花鸟画艺术成就 以点成线，短线相接，是潘天寿笔法之一 指画特点 艺术欣赏课截了几张图 第七讲齐白石大师的笔墨 没听课，结合在网上搜到的部分资料整理齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日）是中国近现代绘画大师，世界文化名人，以花鸟、虫鱼等题材见长。木匠、木雕、篆刻对后来的艺术非常有影响。1863~1909年融合传统写意与民间技法，代表作包括《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。1、早年经历与艺术启蒙齐白石原名纯芝，生于湖南湘潭，早年家贫，曾为木工。20岁时偶然接触《芥子园画谱》，通过临摹自学绘画基础。27岁拜胡沁园为师系统学习工笔花鸟画，并加入诗社锤炼诗文能力。‌‌2，艺术风格的形成‌五出五归‌：1902—1909年间远游西安、北京、桂林等地，饱览名家真迹，画风转向写意，奠定“红花墨叶”风格。‌‌‌定居北京‌：1919年后定居北京，结识陈师曾等名家，受其鼓励“自创一格”，作品逐渐被国际认可，1922年画作在日本展览中高价售出。‌‌3，艺术成就与影响‌创作领域‌：擅画花鸟虫鱼，笔墨简练生动；篆刻、书法亦自成一家，行书具古拙之趣。‌‌‌4，荣誉与地位‌：1953年获“人民艺术家”称号，1955年成为首位获国际和平奖的中国人。‌‌‌5，教育贡献‌：曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席，湖南科技大学设有齐白石艺术学院。‌‌ 齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日）是中国近现代绘画大师，世界文化名人，以花鸟虫鱼画著称，主张艺术“妙在似与不似之间”，开创“红花墨叶”派，代表作包括《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。一，生平概述齐白石原名纯芝，字渭青，后改名璜，号白石山人，生于湖南湘潭。早年从事木工，后以卖画为生，57岁定居北京。1953年获“人民艺术家”称号，1955年荣获世界和平理事会国际和平奖。‌‌‌‌二，绘画风格‌：1，融合民间艺术与文人画传统，以大写意花鸟画闻名，尤擅草虫鱼虾，形神兼备。提出“为万虫写照，为百鸟传神”的美学理念。‌‌‌‌2，独创“红花墨叶”技法，色彩浓艳明快，构图简练生动，代表作如《莲叶小鱼》虚实相生，充满生命力。‌‌‌‌‌3，书法篆刻‌：篆刻初学丁敬、黄易，后自成一家；书法取法秦汉碑版，行书古拙，篆隶雄浑。‌‌1‌‌24‌，诗文书画四绝‌：自评篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。‌‌三，重要经历‌早年学艺‌：27岁拜胡沁园、陈少蕃习诗画，40岁后五出五归游历全国，画风转向写意。‌‌‌衰年变法‌：66岁闭关十年革新画风，受陈师曾启发，融合吴昌硕技法，终成大家。‌‌‌民族气节‌：抗战期间拒售画作予日伪，新中国成立后任中国美术家协会主席。‌‌ 第八讲张大千‌张大千（1899年5月10日—1983年4月2日）是中国近现代最具影响力的国画家之一‌，原名张正权，字季爰，号大千居士，四川内江人。他以其卓越的艺术造诣、广泛的国际声誉和对敦煌艺术的贡献闻名，被誉“东方之笔”，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。1，生平与艺术成就‌早年经历与教育‌。张大千出生于书香门第，早年留学日本学习印染，后拜师曾熙、李瑞清研习书画，主攻魏碑并兼修各体书法。1919年回国后，与兄张善孖创立“大风堂画派”。‌‌2，艺术风格与代表作品‌。全能画家‌：山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨无一不精，晚年独创青绿泼彩技法，代表作包括《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》等。‌‌‌3，临摹与创新‌：曾临摹敦煌壁画276幅，推动敦煌艺术走向世界，并融合传统与创新，形成独特画风。‌‌‌‌‌国际影响与荣誉‌。20世纪50年代游历欧美举办画展，获美国加州太平洋大学名誉博士学位，毕加索赞誉其“真正的艺术在东方”。2023年，其作品被列入中国国家文物局限制出境名单。‌‌4，重要贡献与争议‌敦煌艺术保护‌：1941年赴莫高窟临摹壁画，为后世保留珍贵图像资料，但也因临摹方式引发争议。‌‌‌‌‌5，艺术市场地位‌：其泼彩作品如《日照金山》在拍卖市场屡创高价，晚期作品每平尺单价可达千万元级。‌‌6，晚年与遗产晚年移居中国台北，思乡情切却未能归乡。1983年逝世时未完成的《庐山图》成为绝笔。其艺术遗产至今影响深远，被誉为“传奇天才”。‌‌‌‌张大千在侍女，山水，荷花，特别出彩张大千在巴西建“八德园” 张大千在台北故宫博物院旁建园“摩耶精舍” 慈南老师课稿 泼墨泼彩老师给我们做示范，1，泼彩先用花青打底，使之稳厚重2，接着用浓稠后的石青泼上去张大千接着是用水去激房，老师画的是扇面，就力气话让它自由流淌3，再把浓稠的群清倒上去应用上述方法4，三青或者是三绿石绿再泼在上面。5，干了画草。