维也纳艺术史博物馆（下）

Lucy Qian

参观完人与自然的特展，我们来到二层的咖啡厅。这里是一个结合了艺术氛围、历史魅力和美食体验的独特场所，它位于主楼梯间上方，宏伟的中央穹顶之下。<a href="https://www.meipian.cn/5dpfs9ex" target="_blank">维也纳艺术史博物馆（上）</a> 咖啡厅坐落在华丽的圆形大厅内，周围环绕着精美的大理石柱、镀金装饰和古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）创作的壁画。穹顶的自然光透过玻璃洒下，为咖啡厅营造出明亮而高雅的氛围，宛如置身于19世纪的宫廷。 《巴别塔》（The Tower of Babel）是荷兰佛兰德文艺复兴画家，老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）于1563年创作的标志性油画杰作（上一篇我介绍了他的另一个代表作《雪中猎人》）。这幅画作以其精湛的细节、深邃的象征意义和对人类野心的深刻反思而闻名，是博物馆的镇馆之宝。 《巴别塔》取材自《圣经·旧约·创世记》，讲述了人类在诺亚大洪水后，试图建造一座通天之塔以彰显成就的故事。上帝因人类的傲慢而决定惩罚他们：上帝让人类使用不同的语言，导致人类沟通失败，塔最终未能完工。这幅画不仅是对这一宗教故事的视觉呈现，还反映了16世纪欧洲的宗教与社会背景，特别是天主教与新教改革之间的紧张关系，以及对人类野心与技术局限的思考。 画作通过塔的未完成状态和微妙的不稳定性，讽刺了人类试图挑战神意的傲慢。上帝的惩罚虽未直接呈现，但通过塔的倾斜和混乱的施工场景形成暗喻。 这幅画于橡木板上的油彩画，因其震撼的尺度（114.4 cm × 155.5 cm × 3.8 cm）和细节吸引了无数观众。勃鲁盖尔的“百科全书式”细节处理使画作既有宏大的叙事感，又充满可供细品的微观故事。我们被其叙事深度和工艺之美所震撼，感觉每靠近一步，就从中发现更多的故事。 这幅宏伟作品成为巴别塔最著名、被广泛复制的经典之作。旁边这幅就是其复制品，因不用放进玻璃框中，反而更清晰😊。不过以下的局部都取自原作。 画作中心是一座巨大的螺旋状塔，灵感来源于罗马斗兽场（Colosseum），勃鲁盖尔在1552-1553年游历罗马时曾研究过其建筑。塔的外观融合了古典与罗马式建筑元素，拱门和工程细节让人联想到古罗马的宏伟与傲慢。 塔建于岩石坡上，营造出静态平衡的错觉，但左侧略微倾斜，暗示其不稳定和注定的失败。这种视觉扭曲既增强了塔的宏伟感，又暗喻人类野心的徒劳。 塔的上部逐渐呈现哥特式尖拱风格，象征从中世纪到文艺复兴的过渡，同时与下部更古典的结构形成对比。 塔的宏伟与佛兰德小城的渺小形成对比，呼应了罗马斗兽场的衰落，象征人类努力的短暂与虚荣。 勃鲁盖尔以百科全书式的精确度描绘了无数建筑细节，包括港口的材料运输、起重机、脚手架和工人住所。画中展现了16世纪的建筑技术和工具，反映了勃鲁盖尔对工程的深入了解。 工人雕刻石块、搬运材料、监督施工，港口处船只繁忙，远处是类似佛兰德港口城市的风景。这些细节不仅展现了人类集体努力的壮观，还暗示了其最终的徒劳。 勃鲁盖尔的《巴别塔》不仅是维也纳艺术史博物馆的瑰宝，也是文艺复兴艺术的巅峰之作。 老彼得·勃鲁盖尔农民婚礼约1568年这幅画作看似“快照”，构图却经过精心考量。这幅画摒弃了寓言意义，真实地记录了一场佛兰德农民简朴的婚礼。新娘坐在绿色挂毯前，头戴纸冠。按照佛兰德的习俗，新娘在婚宴中不能吃，也不许说话，新郎不出席婚宴。左边门口挤着一堆想进来分一碗免费羹的人群；粥盘从右边的门中送进来。 让我印象深刻的是左边那位戴着显然过于宽大的帽子，在用手指舔舐盘子的小男孩。你注意到右边那位抬粥人，到底是左脚在前，还是右脚在前，还是有3只脚？😊 老彼得·勃鲁盖尔儿童游戏，1560年画家从鸟瞰视角清晰呈现一个宽阔的广场中如此众多人物：超过230名儿童正在进行83种不同的游戏。 小时候我们都玩过的“跳马” 勃鲁盖尔的作品在美术史上史无前例，堪称一部绘画“百科全书” 拉斐尔（Raphael），与列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”《草地圣母》，1505 /1506这幅经典金字塔形构图的群像镶嵌在宜人的牧场景色中，一方面突显了人间世界，另一方面，它逐渐消隐于遥远的地平线，又似乎在强调永恒的真理。因此，《草地圣母》成为了文艺复兴时期新精神思想的“圣像”。 伦勃朗·哈尔门什·范·莱因，荷兰画派的核心人物，小型自画像，约1655/57年在这幅非正式肖像画中，伦勃朗身着日常服装——棕色外套和红色羊毛衬衫。随着年龄的增长，艺术家的自画像以简洁的形象和浓重的色彩为主。头部姿势和面部表情与1652年的自画像（下面这幅）相似。由于随后尺寸的缩小，画作的构图显得有些拥挤。 伦勃朗·哈尔门什·范·莱因 大型自画像，1652年这幅自画像在伦勃朗的作品中具有特殊的意义。艺术家总共创作了六十多幅自画像，不仅记录了他的生活状况，也记录了他的艺术发展历程。与他早年辉煌时期的作风不同，那时艺术家要么乔装打扮，要么衣着华丽，而这幅画中，他身着朴素的棕色艺术家罩衫，姿态自信，双手叉腰，拇指插在腰带上。 伦勃朗·哈尔门斯·范·莱因 提图斯·范·莱因，约1658年提图斯出生于1641年，是伦勃朗与第一任妻子萨斯基亚所生的四个孩子中唯一成年的孩子。他于1668年去世，还比他父亲去世早一年，他曾负责父亲的事务。透过这副肖像画，使我们似乎窥探到青年阅读时的私密情境。光线被用来强化画作的表情：年轻人面部的某些部位，以及他的手和书本，在黑暗中被凸显出来。 伦勃朗（我们将在阿姆斯特丹参观伦勃朗的故居，里面藏着他的很多故事）《女子肖像》，《男子肖像》约1632年画中人物很可能是夫妻，两人面对面 女子身着连衣裙，搭配抹胸和宽大的外袍。 颈部与头饰中的蕾丝精细逼真 当时富裕阶层的男性也是以穿戴蕾丝为美的，可见美的标准随时代的变迁 约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer），荷兰画派的代表人物《绘画的艺术》，约1666/68年维米尔通过描绘画家在工作室中的形象，将这幅风俗画转化为绘画艺术的寓言。画中的模特扮演的是历史缪斯克利俄，她激发了画家的创作灵感，并宣扬了古老尼德兰绘画的辉煌，使其在史书中永垂不朽。雕塑模型、速写本以及画架上正在创作的作品体现了艺术的统一性。墙上的地图描绘了尼德兰17个省在划分为南北之前的样子，代表着这个一直以绘画艺术而闻名的国家。前景中左边椅子上的金色配件，使我想起他的另一幅名画“戴珍珠耳环的女孩”。 扬·斯蒂恩（Jan Steen）《戴绿帽的新郎》，约1670年在这幅画中，扬·斯蒂恩以华丽的笔触描绘了一幅蕴含道德教诲的风俗画场景。一位年纪稍大的新郎正领着他那位虽不情愿却显然已怀有身孕的新娘离开婚宴会。宾客们都清楚新娘的处境：画中，艺术家本人身披蓝色斗篷，敲着摩擦鼓，站在画面中央：一位年轻男子在画面右侧，伸出两根手指，做出“戴绿帽”的手势。 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），欧洲巴洛克艺术的代表人物之一《天堂四河》，约1615年根据传统的解读，这幅画描绘了四大洲的女性寓言人物，与各自河流的神灵配对。欧洲略高于其他大陆，位于左侧，多瑙河之神伴其左右；亚洲则与恒河遥相呼应，位于右侧。美洲位于其后，与拉普拉塔河之神伴其左右。尼罗河环抱着黑美人非洲。 博物馆里的临摹者 这幅画是彼得·保罗·鲁本斯创作的伊莎贝拉·克拉拉·尤金妮娅的肖像画，她是西班牙国王腓力二世之女，也是西属尼德兰的统治者。她的统治时期被认为是西属尼德兰的黄金时代，经济和艺术都得到了复兴。她是16和17世纪欧洲一位举足轻重的女性。 鲁本斯是她的宫廷画师和值得信赖的顾问。画中她身着华丽的黑金色连衣裙，搭配当时流行的大褶边和蕾丝袖口。 玛丽·路易丝·伊丽莎白·维热-勒布伦，1778年玛丽·安托瓦内特大公爵夫人（1755-1793），法国王后玛丽·安托瓦内特是弗朗索瓦一世和玛丽亚·特蕾莎女皇的小女儿，身着英式长袍，造型精致。她于1770年成为法国国王路易十六的王后，右上角可见国王的半身像。这幅画是送给这位年轻王后在维也纳的母亲的，特蕾莎女皇回复女儿说：“我很喜欢你的这幅肖像！”并将这幅画陈列在维也纳霍夫堡宫。画中的美人就是在法国大革命期间被砍头的王后。 保罗·委罗内塞（Paolo Veronese），威尼斯画派的代表人物之一卢克雷蒂娅，约1580/83年卢克雷蒂娅因被国王之子塔奎尼乌斯强奸而自杀。委罗内塞用她那被悲伤笼罩的面容和那柄镶满珠宝的匕首，重新诠释了自杀的瞬间，将这位美丽的女主角描绘成一幅充满戏剧性和装饰性的画面。 提香（Titian），威尼斯画派的核心和灵魂人物雅各布·斯特拉达，约1567/68年雅格布·斯特拉达（1515-1588）是一位建筑师、金匠、备受追捧的艺术专家，更重要的是，他是一位活跃于国际的古董商。沉重的金链彰显着他宫廷成员的身份，佩剑和从右肩滑落的皮毛则证明了他雄厚的财富。斯特拉达的姿势在提香的肖像画中独树一帜：手臂和头部的反向运动赋予他活力，并与观者保持距离。 提香瞧！这个人，1543年提香于1533年成为宫廷御用画家。基督的形象虽然明显地移到画面的左侧，但其绝佳的构图仍然吸引了我们的全部注意力。左侧激动的年轻人作为引子，士兵的背影也将我们的目光引向主角。 提香达娜厄，1554年阿尔戈斯国王阿克里西俄斯将女儿达娜厄锁在塔中，因为神谕告诉他，达娜厄将生下一个儿子，而这个儿子终有一天会杀死他。但朱庇特爱上了达娜厄，化作金雨降临，使她受孕。他们的儿子珀尔修斯后来用铁饼意外杀死了他的祖父。看来命运不可抗拒！提香尤其擅长运用色彩来营造气氛和表达情感，他对色彩的运用对后世西方艺术产生了深远的影响，甚至有“提香红”这样的说法来形容他作品中独特的金红色调。 阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer），德国文艺复兴大师(下一站我们会在纽伦堡见到他的故居）持梨圣母，1512年丢勒描绘了圣母玛利亚的半身像，背景为黑色，她温柔地将圣婴耶稣放在薄纱上。圣婴左手握着一片梨，象征着耶稣的爱。丢勒在母子之间描绘出温柔亲切的气氛。温柔的圣母像和仰卧的婴儿符合晚期哥特式风格，而淡雅的色彩和柔和的造型则更多地源自意大利风格。 阿尔布雷希特·丢勒《贪婪寓言》，约1507年油画板这幅引人注目且令人略显不安的画作是德国文艺复兴大师丢勒的一幅强有力的寓言作品。画中描绘了一位年迈、瘦骨嶙峋的女性，皮肤松弛，头发蓬乱。她半裸着身体，露出一个乳房，紧紧抱着一个装满金币的大袋子。她的表情复杂，被描述为悲惨、贪婪、狡猾以及一丝疯狂或痴迷的混合体。她是否用一生的苦难才积累了如此无用的财富，我们无从知晓。这幅画生动地具象化了“贪婪”。丢勒不加修掩饰的描绘强调了贪婪可能带来的肉体和精神上的衰败。这位女性年迈且不具吸引力的外表，以及她对金钱的紧握，都是对过度物质欲望而产生的腐蚀性的严厉警告。肖像的原始现实主义和心理强度是丢勒风格的标志。他一丝不苟地描绘了她衰老的肉体、头发的质感以及金币的光泽，使寓言信息更具冲击力。《贪婪》被认为是丢勒最神秘和最具心理穿透力的作品之一，展现了他肖像画的精湛技艺以及通过视觉艺术传达深刻道德信息的能力。这幅画一直在我脑海里挥之不去。 贝尔纳多·贝洛托美泉宫，花园侧，1758/61年前景中是下层花园，其周围环绕着精心设计的草坪，两侧环绕着修剪整齐的树木。右侧背景展现的是维也纳及其郊区的景色。背靠群山，可以看到玛利亚希尔夫郊区后方的皮亚里斯特教堂的塔楼、玛利亚希尔夫教堂和埃斯特哈齐宫，然后是被城墙环绕的内城和圣斯蒂芬大教堂，再往右是卡尔教堂（圣查尔斯·博罗梅奥教堂），以及画作右侧边缘的上美景宫。<a href="https://www.meipian.cn/5di8dkto" target="_blank">维也纳的美泉宫</a> 男子还愿雕像塞浦路斯-安恰伊时期，公元前550-525年 博物馆以其丰富的古埃及收藏而闻名，其埃及与近东收藏拥有约17,000件文物，涵盖了古埃及从史前到早期基督教时期的艺术与文化。其中，古埃及浮雕和陵墓相关展品是该馆的亮点之一。古埃及浮雕主要来自新王国时期（约公元前1550年至公元前1070年），这些浮雕通常装饰神庙、陵墓或纪念建筑，展现了古埃及的宗教、丧葬习俗和王权崇拜。浮雕材质多为石灰岩或砂岩，雕刻精美，题材包括神祇崇拜、献祭仪式、国王与神明的互动以及日常生活场景。 忒修斯与阿里阿德涅罗马, 公元二世纪的马赛克1815年在萨尔茨堡附近的洛伊格平原发现 左图：阿里阿德涅递给忒修斯毛线球。右图：纳克索斯岛上被遗弃的阿里阿德涅号。上图：忒修斯和阿里阿德涅登船。中图：忒修斯击败牛头怪。周围的图案代表迷宫 阿芙罗狄蒂与厄洛斯罗马新古典主义风格，以公元前5世纪晚期的希腊模型为基础。用石头雕刻出轻纱柔曼的质感。 缪斯（“维也纳科雷”），大理石罗马，公元2世纪中期，仿照希腊原作，公元前4世纪末。这尊略小于真人大小的缪斯身穿希顿（chiton），这是一种仅在肩部和脚踝处可见的内衣，褶皱丰富，质地轻薄，外面披着一件希马申（himation）斗篷。斗篷看起来非常贴身，甚至露出了女孩的肚脐。这种夸张的造型既展现了布料的精致，也展现了石匠的精湛技艺。 带盖碗，绘有基督卧像巴黎，约1660/70年镀金银，红宝石，珐琅 装饰杯米兰，17世纪上半叶金、银、珐琅、缟玛瑙、玛瑙、石榴石 装饰盆佛兰德，安特卫普，约1620年14-17世纪（浮雕）银、镀金、金、珐琅、红宝石、钻石、祖母绿、珊瑚、宝石 兄弟会碗（Bratina）莫斯科，1637年之前黄金，珐琅，红宝石，蓝宝石，祖母绿，珍珠 利奥波德一世对象牙材质的偏爱，使得维也纳成为这一时期宫廷象牙艺术的领军中心。在哈布斯堡帝国，专制主义和巴洛克风格在利奥波德一世皇帝（1640-1705）的统治下达到了顶峰。艺术作品常常颂扬皇帝及其王朝战胜了他们最强大的对手——法国和奥斯曼帝国。 元素寓言水与空气 马蒂亚斯·斯坦因维也纳，约 1688 年海象獠牙描绘了一位手持贝壳号角的海神，以及两个裸体人物，他们的身体向上扭动。上方，一位象征空气的飞天小天使伸向天空，左手拿着贝壳。这件技艺精湛的作品可能是为了纪念马蒂亚斯·斯坦因被任命为宫廷雕刻师而创作的。 阿波罗与达芙妮雅各布·奥尔（约1645-1706）维也纳，1688年之前象牙仙女达芙妮为了逃避太阳神阿波罗的欲望，化身为一棵月桂树，这组双人像描绘了这一转变的开端。这件技艺精湛的雕刻作品已被视为维也纳皇家珍宝馆的一件重要作品。 1639年的象牙雕刻 顶上的帆船似乎正待扬帆而起 中间的人物造型 底座的大象和人物栩栩如生 参观到这里已是下午近5点，感觉脚都要走断了。透过钟的玻璃罩，看到这位女士躺在了旁边的座椅上，正好被我拍着。真是感同身受，只是我不好意思也躺下来。我曾经看过一个卢浮宫的广告，一位穿正装的男士直接躺在大厅的地板上，只要是认真参观过这些博物馆的人，看到这幅图片恐怕都忍不住会心一笑！ <a href="https://www.meipian.cn/5dgcsk40" target="_blank">维也纳的茜茜公主博物馆、皇家珍宝馆、莫扎特雕像</a><a href="https://www.meipian.cn/5di8dkto" target="_blank">维也纳的美泉宫</a><a href="https://www.meipian.cn/5dkwxjsr" target="_blank">音乐之都维也纳（上）</a><a href="https://www.meipian.cn/5dlysuzl" target="_blank">音乐之都维也纳（下）</a>