如是，莫高，观赏敦煌艺术大展，2025.05.05

咪咪老妈

天气晴好，与好友相约来到北京展览馆，开启一次穿越千年的敦煌文化艺术之旅~《如是莫高，敦煌艺术大展》。据了解，这是目前展线最长、展期最久、展示复制洞窟数量最多、展品最丰富、专题内容最全的敦煌艺术展览，首次实现“在敦煌之外呈现最完整的敦煌”。 敦者，大也；煌者，盛也。此次展览以“复制洞窟+文物+壁画彩塑+文化体验”为架构，全景展现敦煌艺术的千年积淀与丝路文明的开放包容。展览历时三年精心研究、策划与筹备，依托高精度数字技术与匠心手作，将跨越十个朝代的九座莫高窟艺术精华，近300幅/件高保真壁画与彩塑，凝练于逾3000平方米展厅中。同期的“莫高精神”红色主题展，通过照片与影像，致敬一代代莫高人“坚守大漠、为国护宝”的赤子之心，展现敦煌研究院从荒漠孤守到领跑世界文化遗产保护的使命传承。 踏入展厅的瞬间，便会沉浸于敦煌独特的人文与艺术魅力之中…。 进门后的左侧，是用图文和模型介绍敦煌壁画和泥塑佛像的制作流程。 走进展厅，一场关于信仰、艺术与文明的时空对话悄然展开。它不仅重现了西域古老洞窟中的佛光壁影，也用当代科技、文化讲述与创意，让敦煌艺术真正“活”了起来。自此开始一场穿跃千年文化艺术的沉浸式的体验！ 大厅正中央，是一幅最具震撼力的临摹作品《五台山图》。这幅出自莫高窟第61窟的巨幅壁画，面积达45.9平方米，是同类题材中规模最大的一件。展览完整的呈现这一杰作，可以近距离的欣赏与感受其艺术魅力。这幅画把宗教神灵和世俗人物、信徒巡礼和市井生活绘于一壁，是一幅五台山全貌鸟瞰图。梁思成和林徽因正是依据这幅壁画，在五台山发现了中国最早的唐朝木结构建筑东大殿。 《五台山图》中国佛教素有“四大名山”之说，即山西五台山、四川峨眉山、安徽九华山和浙江普陀山，其中以五台山为冠。’画师们在描绘《五台山图》时紧紧抓住了两个特点：首先，以五台山的中台顶及其大华严寺为中轴线，将南台、西台及其间的寺庙塔林安排在右边，将东台、北台及其间的寺庙塔林安排在左边。这就形成了一个以中台为中心左右对称的平衡格局，画面格局主次明了。其次，以鸟瞰的视角，运用远景与近景、整体与局部、重点与一般、虚幻与实写等相结合的手法，成功地描绘了从山西太原经五台山至河北镇州（今河北省正定县）400余千米范围内的山川形势，其中还画出了大大小小的村庄城镇、寺庵殿塔等200余处建筑。其间有高僧说法、信徒巡礼、著名史迹和各种各样的灵异瑞相等，是一幅五台山全貌鸟瞰图。据专家介绍：“这幅画把宗教神灵和世俗人物绘于一壁，远观有神圣庄严的气势，近看则是真实生活的情景。它不仅是内容丰富的佛教史迹画，气势壮观的山水人物画，更是一幅形象的历史地图，对研究唐代的佛教史、社会史、交通史、地理史和古代建筑史提供了极其丰富珍贵的形象资料。” 莫高窟285窟：西魏时期的艺术瑰宝莫高窟最早有确切开凿纪年的洞窟，壁画融合佛教、道教与西域神祇，堪称丝路多元文化“万神殿”。主室为覆斗顶形窟，平面呈方形。窟室中央有一元代所建的方形坛台，南壁和北壁对称地各开凿了4个小禅室。部分禅室内或门口还残留有元代所修小塔的部分塔身。窟顶中心方井画有华盖式藻井，四披绘有中国传统神话诸神与佛教护法神形象，包括摩尼宝珠、力士、飞天、雷公、乌获畏兽、伏羲、女娲等。四披下部一周绘有36身禅僧于山间、草庐中坐禅，山林间还绘有各种野兽及捕猎场景。西壁中央凿有一圆券形大龛，两侧各有一小龛。主龛内为倚坐说法佛，小龛内各一身戴风帽禅僧塑像。龛外壁面上部画有诸天外道形象，包括日天、月天、诸星辰、摩醯首罗天、毗瑟纽天、鸠摩罗天、毗那夜迦天及供养菩萨等，下部画有四天王、婆薮仙等。第285窟，北壁遗存有西魏大统四年（538）及五年（539）第285窟由前室和主室组成,主室为方形覆斗式顶窟，四壁各绘制有宽6米、高3米左右整幅壁画。 飘逸的飞天 初唐第220窟西方净土变的璀璨明珠药师经变位于莫高窟南区中部。主室为覆斗形顶，西壁开一龛，是唐代的代表窟之一。宋或西夏时，此窟壁画全被覆盖，绘以满壁千佛。瑰丽壁画描绘唐代开国气象与丝路商旅，见证初唐艺术鼎盛与文明交融。 敦煌研究院第一任院长常书鸿先生曾评价该窟的壁画，“构图设色都不亚于意大利文艺复兴时期的教堂装饰绘画。”其中，药师变中的两幅“对舞”（不少学者称之为“胡旋舞”）及其乐队是研究乐舞的宝贵资料。 人物风貌神采，已呈唐人丰满健美之美。 中唐时期榆林窟第25窟：佛国世界的盛宴以其精美的壁画和独特的布局，堪称中唐时期的艺术瑰宝。 南壁的观无量寿经变，展现了佛教净土世界的壮丽景象。无量寿佛坐在莲花宝座上，观音和大势至菩萨侍立两侧，圣众环绕。下部的舞伎和乐队更是栩栩如生，舞伎们翩翩起舞，乐队则演奏着各种古代乐器，仿佛穿越时空，让我们亲历唐代盛宴。迦陵频伽和仙鹤的加入，更增添了画面的神秘色彩。共命鸟与孔雀的舞动，则展示了西方极乐世界的美好。 乐舞场面：壁画下部正中的舞乐部分占据了大量壁面，虽然人物不多，但欢快的乐舞场面极具感染力，仿佛将观众带入了那个欢乐的场景。 北壁的弥勒经变，依据《弥勒下生成佛经》绘制，描绘了弥勒佛三会成佛的壮丽场景，以及人间和自然界的和谐美景。 盛唐第45窟，这里因其生动栩栩如生的塑像而享有“精美塑像馆”的美誉。步入洞窟，仿佛能感受到盛唐时期的气息，那些七身的彩塑群像不仅形神兼备，更展示了盛唐雕塑艺术的非凡魅力。 盛唐第217窟‌盛唐壁画观无量寿经变：西方净土，钟楼韵扬、飞天穿楼，佛刹富丽无穷，壁画具有典型的盛唐风格。该窟被誉为“青山绿水画”的盛唐洞窟，首次在公众面前揭开面纱，展示了盛唐时期的艺术成就。尤为值得一提的是，历史上中国建筑多以木构为主，经过千百年来自然和人为的破坏，保存至今的古代建筑已经不多，尤其是唐代以前的建筑实物更是非常罕见的。217窟的壁画中保存了大量建筑形象，对于研究古代建筑的形制具有重要的意义。 初唐第57窟：被誉为“美人窟”，南壁观世音菩萨形象优雅，细腻的线条展现初唐绘画巅峰技艺。 中唐第158窟：长达十余米的涅槃佛像静谧庄严，传递“寂灭为乐”的哲学意境； 432窟西魏中心塔柱，正面龛，券形龛，双龙首龛梁，火焰纹身光。主尊善跏坐，外着大袖袍，内着僧抵支，挽结。二菩萨，精神静谧，宝冠，披巾着裙。色彩丰富，格调明快。 元代第3窟（复制）是莫高窟元代最重要的代表窟。以其精美的“千手千眼观音”壁画而闻名，展现出深刻的佛教文化内涵和艺术技巧的巅峰之作。也是敦煌石窟唯一以观音为主题的洞窟，南北两壁各画干手干眼观音像，观世音以修证圆通，道行无上，而能现诸多妙容，昔曾因听干光王静住如来说广大圆满无碍大悲心陀罗尼神咒，发誓要安乐利益一切众生，于是身生干手干眼壁画中千手干眼观音像有十一面四十大手，四周环绕飞天及部众，壁画以焦墨勾勒，色彩淡雅，造型蕴藉庄重，特别令人称赏的是丰富多彩的线描，描绘衣裙巾带，时而笔势圆转酣畅，如行云流水，虽绢帛集束亦不失顺风而动的轻柔，时而笔力劲拔顿挫，如兰叶、如折芦，表现出锦绢棉麻等不同的质感。人物面部肢体用道劲的铁线勾勒，自然匀称丰满，造型准确，细腻的肌肤如有生气，千手干眼的描绘一丝不苟，中国传统的线描几乎荟萃一壁，和谐统一。 第3窟的千手观音是一种用沙、土、石灰混合的三合土一次完成的地仗，其制作方法可追溯至宋代李诫的《营造法式》。正是这种特殊的地仗材料和制作工艺，使苍劲笔力下的墨色深深侵入壁内，出现类似湿壁画的效果。 禅定坐佛像复制莫高窟第259窟北魏（386-534年）这尊禅定像是莫高窟早期彩塑代表作之一，禅定佛结跏趺坐，发髻高耸，双耳垂肩，双唇微闭，嘴角自然上翘。身披红色通肩袈裟，双腿盘坐，双手相叠，自然收于腹，细密的阴刻衣纹表现衣服褶皱贴身，给人以薄衣透体之感。战乱时期，禅定修行满足了民众对于精神慰箱的需求，且人物形象逐渐本土化，体现出中原“秀骨清像”的特征。 展览还特别打造了一条300米长的沉浸式“壁画长廊”，汇集了数百件壁画艺术精品，如《鹿王本生图》、《降魔成道》、《萨埵本生》等经典壁画‌。 莫高窟第172窟南壁盛唐(705-786年）观无量寿经变（复制）画面以多视角来展示复杂的建筑空间，表现众多建筑之间檐牙相接、错落有致的节奏与韵律感。画面以俯视的角度，绘制出一座布局对称多进深的大型寺院，而中轴线上的殿阁则以仰视的手法，使佛殿更显高大恢宏。与同窟北壁净土寺院都是盛唐建筑画的作，而两壁单体建筑形制、分布各有不同,表现了寺院布局的多样性。 观无量寿经变（复制）莫高窟第172窟北壁盛唐(705-786年)画面中建筑组群近处是平坐与露台，后面是三进大殿、阁等中心建筑。大殿两侧的配殿又是一殿二楼的组合。众多的殿、楼、堂共同组成跌宕起伏的天际轮廓线，庄严宏伟。这是非常有代表性的净土变建筑画，是大唐盛世的画家提供给后世最完美的建筑信息，它反映了唐代寺院建筑组合的杰出成就。 榆林窟第3西夏（1036-1227年）西方净土变主要表现阿弥陀佛西方极乐世界的庄严美妙，是唐代以来敦煌石窟历久不衰的壁画题材，但与前代相比，画面中的诸多细节和意趣迥然相异。画面布局中，原有的以主尊阿弥陀佛为核心，“种种庄严尽之”的向心模式被打破，阿弥陀佛被安置在建筑的后殿；庭院中，与会的圣众不再围绕主尊阿弥陀佛，呈X形散开，全部面向前方；建筑物布局仍沿中轴线设主殿和配殿，但各栋殿阁已没有唐代的建筑风格，檐下斗拱不如唐代的粗大雄伟，趋向宋代以后的纤细密集；乐舞不再位于主尊的正前方，而是移至前殿的门屋内；极乐世界中没有化生，但有信佛的世俗女子。以上种种皆是前所未有的崭新内容，展现出全新的净土风貌。这幅净土变中的建筑界画堪称敦煌壁画中的代表作。“界画”为中国绘画中的一个门类，是用界笔和直尺画直线的绘画方法，以笔直的线条描绘出细致工整的建筑。此画为西夏时期最具代表性的西方净土变相，为当时的建筑营造方法提供了珍贵的研究资料。 飞廉复制·莫高窟第285窟西魏(535-556年） 千秋长命鸟复制·莫高窟第249窟西魏(535-556年） 莫高窟第29复制·翼马西魏（535-556年） ·莫高窟第148窟盛唐(705-786年)这幅经变画依据《佛说药师如来本愿经》绘制，描绘东方净土世界的美妙庄严。佛经说在我们所处世界的东方，由近而远依次有七个佛国皆是净土世界，其中最远的名为“净琉璃世更”药师佛为此世界的教主。在这幅经变画中，宏伟开阔的寺院空间容纳了丰富的建筑形象。庭院中部有一大型露台，前面布置着五座大小错落的小露台。中轴线上有五开间大殿，左右两侧横向展开十八间回廊，大殿及回廊前，月台宽阔，众多的佛与菩萨、侍从等漫步其间。回廊之后，更有殿宇恢宏，楼阁耸峙，飞虹当空，是当时宫殿寺观豪华建筑组群的写照，殊为罕见。 九色鹿莫高窟第257窟鹿王本生图北魏（386-534年） 上）天乐不鼓自鸣复制莫高窟第321窟初唐(618-704年）虚空中，飞舞的乐器，不鼓自鸣；万千音乐，自然而奏。下）经变乐舞复制莫高窟第159窟中唐（786-848年） 释迦牟尼说法图复制·莫高窟第249窟西魏(535-556年）莫高窟西魏说法图代表作之一。佛陀释迦牟尼居中，右手扬掌，左手握衣，肃立在宝池中的莲花台上；两侧的菩萨，体态修长；佛光上方高悬装饰着兽头和双凤的华盖；华盖两侧的流云中画有四身飞天。值得注意是，图中人物形象、衣饰、华盖融合了西域和中原两种风格，这种情况在敦煌早期壁画中很常见，外来文化与中华文明以图像的方式进行了融合。 观无量寿经变复制·莫高窟第320窟盛唐（705-786年）佛经中常讲到西方净土，称这个世界有七宝池，八功德水”“池底以金沙布地，四边道阶，金银琉璃合成，上有楼阁，金银琉璃玻璃砗磲赤珠玛瑙而严饰之”。画工根据佛经的说法，精心布局，以雕栏平台天宫水池为活动环境，以阿弥陀佛为中心，两侧为观音、大势至和众多圣众，以向心式的构图，将佛国世界的种种欢乐景象以一幅巨型画面的形式生动地展示在人们面前。 复制·莫高第329窟初唐（618-704年）乘象入胎乘象入胎和夜半逾城是敦煌石窟壁画中对称出现的佛传故事，乘象入胎讲述释迦牟尼降生的故事。古印度迦毗罗卫国净饭王和王后摩耶夫人多年膝下无子，常为无人继承王位而烦恼。一日，摩耶夫人在梦中见到空中有菩萨乘白象而来，从她的右肋进入腹中。摩耶夫人从梦中惊醒，召相师占卜，知有圣神降胎。梦中受孕的摩耶夫人后来在蓝毗园诞下悉达多，即佛教的创始人释迦牟尼。夜半逾城讲述悉达多太子离宫出家的故事。悉达多太子出游四门，看见了生老病死等现象，深感人生无常，决心出家摆脱生老死，寻找真理。一天夜里，他让车匿备好白马乾陟。净居诸天令军士、宫女等都昏睡过去。太子骑上白马，四大天王捧承马足，梵王、帝释在旁引路，飞越城墙出了王宫。太子来到往古跋伽仙人苦行林中，下马端坐，开始潜心苦修。 降魔成道复制·莫高窟第254北魏(386-534年）释迦牟尼的诞生、降魔、成道、涅槃被称作“四相”。降魔变表现的是释迦牟尼将要成佛时，魔王波旬加以干扰的情景。这幅降魔变是敦煌石窟中最早的一幅，画面采用中心对称的构图，佛居中结跏趺坐，魔众分立两侧。作品中魔众表现心中的烦恼魔障，而释迦战胜魔女的诱惑、降服魔王则意味着最终彻悟解脱生死轮回的真谛，悟道成佛。 维摩诘经变复制莫高第103盛唐(705-786年）作品依据《维摩诘经》绘制。维摩诘原是东方阿佛国土的菩萨，为度化众生化身到古印度毗耶离城，成为一位颇具神通智慧、非凡辩才的居士。他拥有万贯资财，常出入大街小巷，以种种方便法门宣扬佛法。为教化众生，一天，维摩诘佯装有疾，于是，佛便派智慧第一的文殊师利前往问疾，维摩诘遂与文殊菩萨展开辩论，诸菩萨弟子、帝释、天王及国王大臣等都前来观看。图中维摩诘坐于床榻上，身躯微前倾，左手置左膝上，右手执麈尾，眉毛飞扬，眼睛凝视前方，蹙眉张口，其辩才无碍的形象呼之欲出。该像赋彩简淡而着力于线描，线条道劲雄壮、流畅生动，散发着勃勃生机，恰当地传达出维摩的内在精神。在维摩洁下方描绘了各族邦长、王子与代表人物，他们袒体赤脚、毡帽重裘，是唐代往来于丝绸之路上的中国西部一些少数民族首领和外国使臣的真实写照。 萨坪本生故事复制莫高窟第428北周(557-581年）此幅画采用横卷连环画式的构图，情节发展自上而下，呈“S”形走向展开。画中的人物形象、衣冠服饰，均为中原式，并以山峦、树木、房屋作为故事情节的间隔和联结，把人物活动放在一定的环境之中，使画面富于生活气息，这是早期故事画受到中原绘画影响后的一个新发展。 文殊变复制榆林窟第3窟西夏（1036-1227年）图中文殊菩萨手执如意，坐在青狮之上，神态坚毅、沉静；青狮足踏红莲，步伐劲健狮奴用力拉缰绳。文殊和周围的天王、菩萨罗汉、童子等圣众，在云霭之上汇成渡海的行列。画面背景远处的山峦，群峰耸立在清澈的水面上，环抱着许多巍峨的佛寺廊宇。此画在内容、构图、表现手法和风格等诸方面与唐宋时期的同类题材相比都有了较大的变化和发展，是一幅规模壮观恢宏、意境深远的艺术佳作。 普贤变榆林窟第3窟西夏（1036-1227年）以普贤、文殊为主题的经变画是唐代以来历久不衰的壁画题材，西夏晚期，普贤变与文殊变的绘制更是达到了艺术的巅峰，这两幅画是西夏时期的代表性作品。图中普贤菩萨乘白象，手执经书，俯视下界，神态悲悯。从众中有菩萨、天王、罗汉和道教化的天人，乘云浮游于大海之上。上方天际有仙山琼阁，南侧突出崖岸，画取经的玄奘、猴行者和驮经的白马，说明当时流传的三藏取经故事也成为佛教登面描铨的题材。 尸毗王本生故事复制莫高第254北魏（386-534年）该幅画以“异时同图”手法浓缩佛陀前世割肉救鸽的壮举。画面中央尸毗王垂目端坐，身形伟岸，左腿横陈，右手指向秤杆，侍从持刀割肉；头顶盘旋饿鹰，足畔跪伏眷属悲泣。全图以土红、石青、黑褐为主色，线条粗犷，衣纹褶皱以西域“凹凸晕染法”强化立体感。尸毗王肌肉紧绷的躯体、眷属扭曲的动态与鹰隼凌厉的俯冲形成张力，将割肉秤鸽、鹰鸽对峙、举国哀恸等情节熔于一炉。此画以北魏特有的雄浑笔触重构印度佛典，既保留“以形写神”的汉画传统，又融入犍陀罗艺术的悲剧史诗性，是丝绸之路上佛教艺术中国化的里程碑之作，亦为敦煌早期本生故事的巅峰呈现。 释迦多宝榆林窟第4窟西夏（1036-1227年）李其琼、关友惠临摹释迦牟尼和多宝佛并坐说法图依据《法华经》“见宝塔品”所绘。释迦、多宝二佛作菩萨装，宝冠、短裙、璎珞环钏严身，袒上身，半露腿，跣足，分别游戏坐于宝塔中之金刚座上，侧身两面相对说法，十方诸佛乘云而来。塔周围绘有图案化的山石，上空祥云缭绕。二佛及菩萨造型，表现出藏密画风以及尼泊尔、印度画风的某些特点，画面还体现出较为浓厚的装饰性特点，绘工细腻，是晚期壁画中的优秀作品。 水月观音复制·榆林窟第2西夏（1036-1227年）水月观音为三十三观音之一。据记载，水月观音坐于大海中之岩石上，垂左足，右足竖膝，与左膝相叉，面部微仰，作思惟之相。在敦煌壁画中，五代始见存在，开始多为小幅，到西夏晚期成为鸿篇巨制。这幅水月观音，与另一幅同样精美的水月观音分布西壁门南北两侧。画面上南海茫茫，景色辽阔，在透明的巨大圆光里，显现出头戴金冠，长发披肩，佩饰璎珞环钏，腰系长裙的观音菩萨。其双腿一屈一盘，一手撑地，另一只修长的手轻念珠，半侧身若有所思，坐在有如琉璃般光滑，又有浮云般缥缈的岩石上。身后山石如苍松般高耸入云，石缝间修竹摇摆，远处虚无缥缈，空中有一对鹦鹉双飞，景色宁静优美，似在仙境。对面一人从云中而来，巾幞裹头，身着大袖长襦，披云肩，双手合十礼拜观音。整个画面有动有静，绿色与蓝青色的运用，达到出神入化的境地。 上乐金刚、金刚亥母双身曼茶罗复制莫高第465元(1206-1368年）画面居中为大幅上乐金刚双身像。上乐金刚一面三眼，头冠上饰交杵，颈部挂50个断头。双手持杵金刚铃，拥抱明妃（金母），足下踏卧魔。金刚亥母亦三目，头饰宝冠，全身赤裸，紧贴上乐金刚而立，左手托钵体，右手托钺刀。周围上部一排，分作五块小长方形，小幅中均画双身像；南北侧双身像以下，各画三身单身像，均为上乐金刚眷属。围绕主尊有一面二臂、四臂的化身像，主尊上方画有五身十二臂的上乐金刚与金刚亥母的双身像，代表曼茶罗的五方。主尊两侧各绘六身一面两臂的瑜伽女。 降魔成道复制·莫高窟第254北魏(386-534年）释迦牟尼的诞生、降魔、成道、涅槃被作“四相”。降魔变表现的是释迦牟尼将要成佛时，魔王波旬加以干扰的情景。这幅降魔变是敦煌石窟中最早的一幅，画面采用中心对称的构图，佛居中结跏趺坐，魔众分立两侧。作品中魔众表现心中的烦恼魔障，而释迦战胜魔女的诱惑、降服魔王则意味着最终彻悟解脱生死轮回的真谛，悟道成佛。 萨坪本生故事复制·莫高窟第254北魏（386-534年）萨太子舍身饲虎是早期壁画常见题材。故事讲述在古印度国有三位太子，一日入山游玩，见一母虎带领数只幼虎，饥饿逼迫，奄奄一息。三太子萨欲以身救饿虎，卧于虎前，饿虎无力啖食。萨又爬上山崖，以竹枝刺颈出血，跳下山崖，饿虎舐血后啖食其肉。二兄久不见萨捶，沿路寻找，终于找见萨尸骨，惊慌回宫禀告。国王和夫人赶至山林，抱尸痛哭。随后收拾遗骨，起塔供养。构图采用从印度、中亚传来的异时同图手法。画师将不同时间、地点、人物的活动，巧妙地交织在一个画面上，打破了故事中的时空观念。画中舍身饲虎的情节放在显要位置，以突出故事主题。在饲虎的情景中，萨的手仍在全力支撑着老虎的脚，这个细节着重表达了萨捶的舍身奉献。画面结构严密，穿插合理，繁而不乱，在统一的整体中又富于变化，是莫高窟早期艺术的代表作品。 莫高窟第249窟四披壁画西魏（535-556年）阿修罗王：在佛教神话中，原是好勇斗狠常与帝释天争斗的恶神，后被释迦牟尼度化，成为八大护法之一。 莫高窟各种样式的藻井图样 万象人间妆容头饰服装 头饰 都督夫人礼佛图复制·莫高窟第130窟盛唐(705-786年)段文杰临摹作品为供养人画像，绘制于莫高窟第130窟甬道南壁。原壁画因自然原因残缺严重。后经20世纪50年代敦煌研究院院长段文杰先生研究，复原临摹了此画。图中人物依据长幼尊卑，依次画出都督夫人及她的两个女儿和九名身着男装的婢女。此画是莫高窟保存至今最为庞大宏丽的一幅人物像。 女供养人像复制莫高窟第98窟欧阳琳临摹画中女性形象为节度使曹议金家族贵妇。这两位女眷头戴华丽凤冠，饰有步摇花钗与翠绿玉珠。身着曳地长裙，材质飘逸，搭配画帔，垂纖稿，层次感丰富，色彩搭配时尚，面部有花靥。是五代贵妇效仿唐代后妃的盛装。 服饰 女供养人像复制·莫高窟第61窟五代(907-960年）万庚育、冯仲年临摹莫高窟第61窟是河西归义军节度使曹元忠夫妇所建的功德，窟内画有众多的曹氏家族供养人像。图中供养人从左至右第1位女性形象为曹议金的回鹘夫人，第2位是回鹘天公主，均着回鹘装，戴高耸的桃形冠，两侧横插云头形簪钗，缀以步摇，髻间系垂至身后标志上层社会人物的飘带，耳戴圆形环饰，颈部装饰珠宝项链，身着窄袖石榴红落地裙袍，领内则露出红色小花圆领锦衣,双手捧香炉供养，足蹬翘头软锦鞋。第 3位是曹元忠的姐姐、于阗王后，头戴高耸的凤冠，饰步摇，颈部装饰有大量于阗盛产的玉石。第4位供养人为曹元忠生母广平宋氏，头戴花冠，饰步摇，穿着色彩艳丽的大袖襦裙。这些女供养人脸上都贴有小花，叫梅花妆,是当时的时尚妆容。 晚唐第17窟（藏经洞）则被誉为开启中世纪历史宝藏之钥，传承着古代天文、医学等领域的智慧，成为探寻历史的重要窗口。 在河西走廊西端的戈壁深处，鸣沙山东麓的断崖上，735个洞窟如蜂巢般密布，1600余年的历史在这里凝固成绚丽的色彩——这就是被誉为"东方卢浮宫"的敦煌莫高窟。1900年5月26日，中国甘肃敦煌莫高窟藏经洞被发现。敦煌莫高窟下寺道士王圆箓在清理积沙时，无意中发现了藏经洞，并挖出了公元四至十一世纪的佛教经卷、社会文书、刺绣、绢画、法器等文物5万余件。一个沉睡千年的艺术宝库终于向世界展露真容。这一发现为研究中国及中亚古代历史、地理、宗教、经济、政治、民族、语言、文学、艺术、科技提供了数量极其巨大、内容极为丰富的珍贵资料。后经英、法、日、美、俄等国探险家的盗窃掠夺，藏经洞绝大部分文物不幸流散到世界各地，仅剩下少部分留存于国内，造成中国文化史上的空前浩劫。 世界各地收藏藏经洞文物概况（4.7万件） 如是莫高”展览汇集了诸多敦煌研究院珍藏的文物真迹与临摹壁画精品，如唐代《佛顶尊胜陀罗尼经第一》、四分律比丘戒本、西夏文活字版残《诸密咒要语》、唐代古藏文《大乘无量寿宗要经》等，见证敦煌作为丝绸之路文化枢纽的辉煌历史。 世界上现存最早标有明确纪年的雕版印刷品《金刚般若波罗蜜多经》复制·唐咸通九年（868年）经文的主要内容为佛日王珩为二亲敬造普施”的目的主要为父母祈福消灾。创始者释迦牟尼与其弟子须普提之间的谈话，讨论世界一切皆空的佛理。敦煌石窟中存有大量文刻画精美，文字古拙道劲、刀法洗练，卷子墨色均匀，印刷清晰，是现存唐标有明确纪年的雕版印刷品。《金刚经》经书和经变画，说明《金刚经》信仰在古代敦煌十分流行。《金刚经》的雕印正是为了满足人们供奉、诵读的需要。此卷长达 5 米。卷首刻绘树给孤独园说法图，主题是释迦牟尼向众弟子宣说佛法。英国国家图书馆藏 算书 唐代(618-907年）（复制）《算书》是我国现存最古老的算书写本之一，今存十三题，其中有关算题中涉及军需物品、军事编制模式的相关问题，应该是北朝时期战事频繁在算学题中的具体反映，同时也是社会军制模式的反映。对研究唐代实用算术的发展及有关经济、军事问题有一定参考价值。法国国家图书馆藏 古藏文般若波罗蜜多心经复制·唐代（618-907年）此经署名校对人是吐蕃第三位法王赤祖德赞的王妃贝吉昂楚。在藏传佛教僧尼中，凡法名首尾带有“贝”字样，表明他们崇奉密宗、显密双修。所以，仅从名称就可以看出贝吉昂楚王妃是一位尊奉密法的虔诚佛教徒。这是在甘肃省藏文文献调查中发现、敦煌研究院藏的唯一一件署名贝吉昂楚的《般若心经》，具有重要的文献价值和历史价值。 大般涅槃经卷第六如来性品第四之三复制·唐代(618-907年）藏经洞出土的数件唐代纸的染色技术在汉代已经出现。魏晋南北朝青纸写经皆是残件，但弥足珍贵。此件书写规整；书法精湛，高雅静谧，古意盎然，体现了佛教宁静淡泊的思想境界。唐继承了汉代的染潢技术，从蓝草中提取出靛青染料，制成青纸。书写诏书和经史子集为了表示尊重而使用青纸，史称“青纸诏书”。唐代的青色藤纸并未广泛投入日常生产和生活当中，仅供宫廷使用，极为珍贵。道观用青藤纸朱字写荐告词文，谓之青词。以青纸金泥书写佛经，是一种高规格的写经供养。英国国家图书馆藏 行道天王图复制·五代(907-960年）绢本着色英国国家博物馆藏藏经洞中发现的天王画像多绘于幢、幡上，由于幡的主体狭长，受画面所限，画像基本上多是单独的立像。这件及前件作品是难得一见的群像，虽然画幅不大，但绘画艺术水平很高，保存状态良好。画面整体场面壮阔、气势恢宏，是不可多得的古代绘画珍品。画面右上角榜题：“水路（陆）天王行道时，施主徐汉荣一心供养。”水陆天王，即行道天王、毗沙门天王。此画人物造型生动饱满，线描细致，颜色以红、金、白色贯穿全图，细部点缀青色。画面上部隐约可见的山峦和红色的云彩，表现毗沙门天守护的须弥山之北方。左上角的房屋，代表“三大城郭”之一。画面主体是一组人物，毗沙门天王骑白马，头戴金冠，身披金甲，肩生火焰。白马向前，天王左手拉紧马缰，回身向后，与随从呼应。天王周围围绕着五位王子，均穿着铠甲，各持象征毗沙门天王的塔、幡、弓箭等。天王后两位世俗装扮人物。画面前景的夜叉面容可怖，半裸上身，围裙赤足，手舞足蹈地采集珊瑚、金币、宝瓶、火焰宝珠。下方水池右边身着红衣手捧花盘的女子，抬头仰望毗沙门天。池中有游戏的童子和水鸟，盛开的红莲和莲叶点缀其中。 多闻天王复制·唐代(618-907年）绢本着色多闻天王（毗沙门天王）束发，戴三珠冠，眉眼间露出不可抗拒的威严，胡须和头发栩栩如生。右手托塔，左手按剑，脚踩附地黄发邪鬼，用剑压住鬼身，气宇轩昂。画面最下端有菱形图案。作品用色简单，但色彩晕染及过渡丰富自然，有很强的艺术感染力。英国国家博物馆藏 引路菩萨像复制-唐代（618-907年）绢本着色英国博物馆藏这幅绢画表现的是菩萨引导亡者进入佛国世界的情景。图中菩萨一手持幡，一手持长柄香炉，头戴花冠，项饰璎珞，身着华丽的长裙，足踏莲花，徐徐行进在云层之上。他的身后跟随一位妇女，头梳高髻，身着红色襦裙，拱手徐步而行。画面左上部画出彩云中的楼阁，象征着佛国世界。画面右上部榜题中有“引路菩”三字，应缺一“萨”字。引路菩萨这一题材在唐代较为流行，反映了人们对往生佛国天堂（西方净土世界）的追求。图中跟随菩萨的妇女形象丰满，衣着华丽，是盛唐以来贵族女性形象的典型。 被帽地藏菩萨十王图复制·北宋（960-1127年)绢本着色法国吉美博物馆藏G.17794地藏菩萨游戏坐于豪华宣字座上，右足折曲，左足踏莲花，身着华美袈裟，被帷帽，左手托水晶宝珠，右手拈金色锡杖。莲座右侧道明和尚合拳侍立，座下蹲踞狮子，左侧有四位手抱案卷的判官，左下侧是戴冕冠着法袍、手持笏的冥府诸王，五道转轮王则是武将打扮，左下方是二身罗刹恶鬼。右上是乘云飞来的二童子，手持善、恶案卷。此画布局合理，描绘精良，色彩鲜艳，是晚期绢画中的精品。 持琉璃钵菩萨像幡复制-唐代（618-907年）绢本着色英国国家博物馆藏菩萨脚踏莲花，右手托琉璃钵盂碗，左手下垂结印，神情庄静肃穆，颇具男性气概，与同时期菩萨像呈柔美的女性化形象迥异。 地藏菩萨像复制·唐代(618-907年）绢本着色英国国家博物馆藏地藏菩萨的形象一般为剃发圆顶的“声闻形”，与僧人相同。原因是地藏菩萨曾发誓愿在释迦入灭后到弥勒出世的无佛世上济度六道一切众生。敦煌地藏图像出现在唐前期,在敦煌地区持续流行约四百年，比丘形地藏在唐代最流行。藏经洞发现纸、绢画中的地藏单尊形象以比丘形、披帽形、密教菩萨形立像为主，多为幡画题材。这幅绢画中的地藏菩萨为比丘形象，赤足踩在两朵莲花之上，立于华盖之下，有圆形头光。右手持摩尼宝珠，左手自然放于胸前，不持物。 行道天王图复制.唐代(618-907年)绢本着色英国国家博物馆藏:行道天王之称在中原出现很早，《贞观公私画史》《益州名画录》《宣和画谱》中都有记载。这幅作品中毗沙门天王佩戴“众宝璎珞，庄严其身”，带领眷属乘赤紫祥云横波渡海。天王右手持戟，从左手腾起的云彩上载着宝塔，塔中有坐佛。随行眷属有手捧盛鲜花金盘的功德天；手持金杯回首顾盼的白发老者婆薮仙；着绿衣，双手捧宝珠者以及画面左下角头戴金冠，身着红袍，双手合十的是两位王子。画面右上方双翼张开，挣扎欲逃的迦楼罗形神魔，象征以毗沙门天王的力量可赶走的恶。 佛说十王经复制·五代此卷首题记为《佛说阎罗王授记四众预修生七往生净土经》，卷尾题记则为《佛说十王经》。全卷共彩绘了14幅图像，以文图结合的形式生动形象阐释了信徒死后在阴间审判和修行等内容。此卷完整保存了古代彩绘插图经文的原貌，是研究彩色连环画早期发展的重要样本，在绘画史上占有重要地位。法国国家图书馆藏 金刚力士像复制唐代(618-907年）绢本着色英国国家博物馆藏这种金刚怒目的姿态很受大众欢迎。金刚力士有圆形火焰头光，怒眉凸眼，张口怒吼，胡须飞扬；腰束裙，上身及腿脚袒露于外的肌肉暴起，右手握拳上举，左手下垂紧握金刚杵；左足前踩，右足后蹬，足趾张开，披帛绕身，冠带飘举。力士的身体，以厚重的赭红晕染，突出其块状肌肉，奋张的须发，飞扬的冠带，颇有怒发冲冠之意，表现了金刚的雄健和神力。挥动的手臂及飞扬的裙上下呼应，动态十足。作品中的形象与藏经洞发现咸通九年（868）《金刚经》封面木版画的形象一致。 水月观音复制·唐末-五代(9世纪末-10世纪初)纸本着色法国卢浮宫藏第1136号图中观音普萨坐于莲池岩石上，右足踏红莲，左足放在右腿上，双手抱膝游戏而坐。神情恬淡闲适，悠然自得，身后是竹、棕等南方植物，表现南海普陀落迦山的水月观音。水月观音画像属于不遵守佛教仪规，由画家根据人们的意愿，自创风格，任意描绘，任意题名的尊像，相传是唐代著名画家周昉所创。 持盘菩萨立像幡复制·唐代(618-907年）绢本着色法国吉美博物馆藏菩萨侧身立于莲花上，白巾束发戴花蔓冠，右手结印，左手承托盘花，面庞丰满，安祥沉静。画面保存完好，着色润泽柔和，色彩如新，是唐代典型的菩萨造型。 千手千眼观世音菩萨像复制·唐代(618-907年）绢本着色英国国家博物馆藏此画为敦煌藏经洞出土的密教艺术杰作，主尊十一面千手观音结趺坐于莲座，四十只主臂持净瓶、金刚杵等法器，千只小手布满光环，掌心绘眼，象征普度众生的无碍神通。画面以朱砂、青绿与金箔设色，衣纹飘逸如“吴带当风”，肌肤晕染细腻如生。莲池中龙王托举莲茎，护法神组合融合汉地、吐蕃及印度元素：顶部日天乘马、月天驾鹅，两侧梵天持莲、帝释天捧塔，下方猪头神将持斧肃立，展现丝路多元信仰的交融。创作于吐蕃统治敦煌时期（781-848年），是汉藏佛教艺术互鉴的实证，其宏大规模与精密构图表明原为寺院法会核心供奉，亦为唐代密教仪轨的视觉化经典。 文殊菩萨出行图 复制·唐末-五代(9世纪末-10世纪初)绢本着色英国国家博物馆藏这幅绢画与前《普贤菩萨出行图》是一组画。残损较多，部分人物已不完整。主尊文殊菩萨半跏坐于狮子上，前后侍从有四菩萨及天龙八部中的五尊。八部神均为棕色肌肤，有龙首冠的龙神，蛇头冠的摩喉罗迦，还有面形为猪头者。牵狮的昆仑奴肌肤为深棕色，卷发，上身半裸，仅穿短裙。画面右下方持麈尾的帝王是帝释天，身旁有二侍女。左侧四身伎乐天，可见抱琵琶和吹奏篥者。 “莫高精神”红色主题展，通过照片与影像，致敬一代代莫高人“坚守大漠、为国护宝”的赤子之心，展现敦煌研究院从荒漠孤守到领跑世界文化遗产保护的使命传承。 风雨敦煌悠久历史造就了敦煌石窟的千年繁盛，15世纪以后，随着陆上丝绸之路的衰落，敦煌孤悬沙海，逐渐萧条。20世纪上半叶，神圣的艺术殿堂被流沙掩埋，崖体坍塌、塑像倾倒、壁画漫漶。更为不幸的是，一百多年前藏经洞发现之初，引来了各国“考察团”“探险队”的文物掠夺，壁画、彩塑也难逃厄运。风雨飘摇中，百年前的敦煌如同当时的国运缩影，乱世难安，衰微不绝。上世纪30、40年代，在敌寇压境、山河破碎的非常时期，许多有志青年自觉肩负起维护民族文化遗产的历史使命和责住，逆行而来，开启了保护敦煌石窟的艰辛历程。 先驱足迹 秉烛前行"回首已过去的人生，我自豪地认为，我的人生选择没有错。我们奉献给敦煌的应该是许许多多代人的努力和工作。"常书鸿（1904-1994），浙江杭州人，著名油画家、敦煌学家，敦煌研究院第一任院长。1923年毕业于浙江省立甲种工业学校染织科，1932年毕业于法国里昂国立美术学校，1936年毕业于法国巴黎高等美术专科学校。历任北平国立艺专教授、校务委员、造型部主任，教育部美术教育委员会委员。1942年9月任国立敦煌艺术研究所筹委会副主任，1944年1月任国立敦煌艺术研究所所长；1949年后历任敦煌文物研究所所长、名誉所长、敦煌研究院名誉院长，国家文物局顾问，甘肃省文联主席，第三届、第五届全国人大代表，第六届全国政协委员，第四届全国文联委员。 面壁凿光“看到张大千先生的临摹作品后，我着了魔。”1945年国立艺专毕业的段文杰，义无反顾地离开繁华的陪都重庆，向着心中的艺术圣地敦煌进发。段文杰这一去，跟家人离别长达10年，1956年他首次回四川老家探亲时，儿子已经12岁了。1982年段文杰继任敦煌文物研究所所长，1984年任敦煌研究院第一任院长。置身敦煌七十多个春秋，段文杰临摹历代壁画380余幅，开创建立了一整套完整科学的临摹体系和美术研究方法，培养了一支全国独有的专业临摹队伍。作为敦煌学研究的领军学者和集大成者，段文杰先生建构起相对完整的敦煌石窟艺术史体系，创办了国内第一家敦煌学专刊——《敦煌研究》；率先在国内主办了敦煌研究国际学术研讨会，极大地推动了中国敦煌学研究走向世界；积极拓展石窟保护国际合作项目，将石窟保护和敦煌学研究推向了一个新的起点；倾注心力构建人才梯队，着力培养年轻学者，为敦煌各项事业的长远发展奠定了基石，贡献卓著，厥功至伟。1982年上任的段文杰所长（图） 守一不移敦煌，是几代人的生命底色。近80年来,一代又一代莫高窟人秉持“莫高精神”，隐身大漠，谱写着世人瞩目的敦煌传育。当青丝变为华发，“莫高窟人”默默奉献，终一生择一事，让沉积千年的莫高窟盛世重光，展示着丝绸之路的悠久历史和中华文明的博大内涵。 追光的人记得有一回，一位姓陈的同事，偶受暑热，发高烧，当我们备了所里唯一的牛车要拉他进城时，他含着眼泪对我说：“所长，我看来不行了，我死了以后，可别把我扔在沙堆中，请你把我埋在泥土里呀！”的确，如果碰上急性传染病，靠这辆老牛车是很难急救的，那就难逃葬尸沙丘的命运了。一常书鸿 与子偕老我和我的先生彭金章是大学的同班同学，北大分别的时候我对他说：“很快，也就三四年。”老彭说：“我等你。”谁也老彭要回武汉的时候，我去送他。老彭拉起我的手，轻轻地对我说了一句：“我等着你……”我流泪了，我知道这句话前方是他的路，背后是我的路。——樊锦诗未名湖畔的初遇，让樊锦诗与彭金章以考古为媒相知。分隔敦煌与武汉十九载，1986年他放弃事业奔赴大漠，从零开拓洞窟考古；她坚守使命保护瑰宝，以毕生热忱续写传奇。他们用半生分离换得暮年相守，将小爱融进敦煌事业的浩瀚星辰。1946年，李承仙为敦煌艺术毅然奔赴戈壁，常书鸿因肩负使命独守荒凉，两颗赤诚的心在洞窟光影间悄然相契。四十载春秋，他们不仅是爱人更是敦煌的“痴人”，以爱为锚，将生命与艺术深深扎根这片大漠。李其琼和她的先生一一敦煌石窟建筑保护专家孙儒倜，在莫高窟相扶相持相伴，直至华发耄耋。 樊景诗院长与先生彭金章 不怕风起沙扬，不惧遍地荆棘，秉烛前行在文明的宝库里，除了敦煌已成精神信仰外，心里无他。——段文杰 薪火相传“莫高精神”代代相传，不仅深深植根于中国优秀传统文化沃土中，也不断激发新时代青年坚持不懈、持之以恒的奋斗精神，砥砺奋进，探索，创新，争做新时代中华文化的继承者、创新者和传播者，为人类文化遗产的保护做出更多贡献。 如是莫高”敦煌艺术大展，用现代化的展览方式，将古老的敦煌文化带到了我们身边。整个展览如同一场视觉与心灵的盛宴，不仅能感受到古人无尽的智慧和创造力，更感受到了千年历史文化的厚重与深邃。敦煌的艺术魅力，中国文明的灿烂辉煌令人叹为观止。这是一次心灵的朝圣之旅，领略了中华文化的博大精深，让我对历史与艺术有了更深的感悟，同时体会到了文化和红色精神传承的重要性。无论你是对历史感兴趣，还是单纯的喜欢艺术，都能在这里获得令人震撼的文化体验和收获。 注：以上有关展品中的文字介绍均来自此展览，特此说明。