乡约义渠村

西岐布衣

香约义渠村，一场非遗传承文化盛宴

2025年6月1日下午，人们还沉浸在传统民俗节日端午节的艾草粽子香味中，庆阳香包传承人、民间工美大师刘兰芳邀请全国各地莅临庆阳第二十届香包民俗文化节的有关非遗传承专家老师中国非物质文化遗产研究网研究员和评审专家世界非遗传承大会代表非遗国际交流使者青林海先生、安庆市民间文艺家协会主席安庆方氏微刻非遗传承人方宜先生、中国民间文艺家协会会员桐城市民协副主席吴菊芳女士、非物质文化遗产项目铁岭拂尘代表性传承人中国非物质文化遗产研究网特邀评审专家王兴福先生、国家级非物质文化遗产项目“唢呐艺术”代表性传承人马自刚先生、河南省省级非物质文化遗产代表性传承人“淮阳泥泥狗”项目省级代表性传承人邵波先生、中国民间文艺家协会会员安庆非遗烙画代表性传承人刘平先生、绵竹木版年画的市级代表性传承人李道春先生、2023年度中国艺术传承人物安惠林女士、庆阳剪纸市级传承人“金剪刀”马路女士、庆阳剪纸“剪云裳”品牌创作人常燕女士及庆阳当地文化名人等40余人，在她家义渠村庄园以传统周礼文化热情地接待了大家，成功举办了民俗文化圆桌沙龙传承活动。先后观摩了刘兰芳老师香包收藏展馆和非遗传承与教学车间以及张仁民俗文化收藏等，并在院内举办以"香约庆阳，包罗万象"为主题的非遗传承论坛，与会嘉宾围绕非遗文化自信、不同种类共同努力携手合作实现非遗繁荣等议题进行了友好交流与探讨。

大家一致认为：庆阳在传统工艺的传承与创新方面成效显著，尤其在香包刺绣等代表性项目中，既保留了传统纹样、技艺等核心工艺体系，又通过多元化的创新设计，推出一系列契合当代生活需求、融入现代实用功能与时尚审美元素的香包产品。希望下一步要深挖陇东地区特有的农耕文化基因，将具有地域特征的文化符号转化为具有辨识度的文化IP。同时希望当地民间艺人和文艺工作者守护好文化基因的种子，在创新设计实践中保留住“陇东风骨”。非物质文化遗产凝结和传递着民族和地域的历史记忆、共同情感和创造智慧，是发展文化产业的重要资源，是传统文化的无价瑰宝，是人类文明进程中最具代表性、最精华的文化。

“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”。文化遗产保护之路，丈量着一个民族文化觉醒深度。在中华民族迈向伟大复兴的征程中，文化遗产是我们辨识自我的精神见证，也是构筑人类命运共同体的文明瑰宝。让我们永怀对土地的深情、对匠心的敬畏、对生活的热忱，守护文明薪火，滋养时代心灵，让跨越千年的智慧之光照亮前行之路！真正的遗产，从来不是逝去的背影，而是我们正在书写的、充满温度的时代篇章！作为民间刺绣工艺品，庆阳香包是远古图腾与现代元素的完美融合，既是国家级非物质文化遗产，也是中国国家地理标志产品，承载着千年农耕文明与中医文化。其历史可追溯至商周时期。从《诗经》“赠之以芍药”的浪漫，到宋代双塔寺出土的“千岁香包”，再到如今年产值近亿元，庆阳香包始终与时代同频共振。本次活动主要以交流互动、展演展示、线上线下相结合的方式让不同地域不同非遗文化传承人面对面零距离感受香包剪纸等文化遗产的魅力，进一步激励激发人们热爱优秀传统文化的热情，增强保护文化遗产的自觉性，营造全社会关注、挖掘、保护和传承文化遗产的浓厚氛围。

庆阳香包民俗文化节二十周年盛典：非遗传承的多元交响

一、活动全景扫描

1. 时空坐标：2025年6月1日端午佳节，庆阳义渠村庄园；

2. 历史纵深：第二十届香包民俗文化节，见证非遗传承二十年历程；

3. 文化坐标：以"香约庆阳，包罗万象"为主题，构建非遗传承新范式。

二、嘉宾阵容解析

1. 国家级传承人矩阵：

庆阳香包刘兰芳（中国工艺美术大师，作品被大英博物馆收藏）

淮阳泥泥狗邵波（省级非遗传承人，开创泥塑活态传承新模式）

绵竹木版年画李道春（国家级非遗传承人，年画数字化工程推动者）

2. 学术智库：

中国非遗研究网专家团（含3位国际非遗评审委员）

中国民协副主席吴菊芳（民俗学博士，非遗数字化研究专家）

3. 国际使者：

青林海（联合国教科文组织非遗国际交流使者，推动12国非遗合作项目）

三、核心议题深析

1. 文化自信维度：

香包纹样中的周礼文化密码解码；

庆阳剪纸"金剪刀"马路的数字化传承实践。

2. 跨界融合路径：

铁岭拂尘王兴福与淮阳泥泥狗的材料创新实验；

唢呐艺术马自刚与烙画刘平的声画联动创作。

3. 传承创新矩阵：

方宜微刻与数字雕刻技术的融合突破；

剪云裳常燕的IP化运营模式探索。

四、文化价值重构

1. 历史维度：

庆阳香包入选国家级非遗名录15周年成果展；

周代香囊考古发现与当代技艺的时空对话。

2. 经济维度：

庆阳香包年产值突破8.5亿元，带动3.2万绣娘就业；

非遗工坊+电商模式创造的"指尖经济"奇迹。

3. 教育维度：

非遗进校园工程覆盖全市68所中小学；

非遗传承人研修班培养专业人才237名。

五、社会影响辐射

1. 传播矩阵：

线上直播吸引127万观众，创非遗活动观看纪录；

《非遗传承白皮书》发布引发学界热议。

2. 产业联动：

香包文创产品与文旅线路深度绑定；

非遗工坊集群入选国家文化产业示范园区。

3. 国际影响：

促成中法非遗合作项目《丝路绣韵》；

非遗国际交流使者机制纳入"一带一路"文化框架。

结语

这场汇聚32项非遗技艺、17个传承体系的盛会，不仅展现了"见人见物见生活"的传承理念，更构建了传统工艺振兴的创新生态。通过建立"技艺工坊+数字平台+国际网络"的三维体系，庆阳正书写着非遗传承的中国方案。

义渠端午序

岁次乙巳，仲夏既望。值庆阳香包民俗文化节届满二十载，非遗传薪之士咸集于义渠庄园。兰芳女士秉周礼之仪，设青瓷素席，邀八方贤达，共襄非遗传承之盛举。是日也，山川毓秀，草木含香，群贤毕至，非遗聚首。

庄园之内，丝竹管弦相和成韵。香包绣娘引线穿针，金丝银线间跃动千年图腾；剪纸巧匠运刀如笔，红绡素纸上绽放百态生灵。更有皮影戏台光影交错，秦腔声起处，历史烟云尽入掌中。线上线下同屏共振，南北技艺隔空对话，真可谓"香约庆阳，包罗万象"。

诸君围坐槐荫，论道非遗传承之道。或言文化自信当如香包之线，经纬交织方成锦绣；或议跨界融合须若剪纸之刀，虚实相生始见乾坤。非遗专家执卷论典，青年匠人展技传薪，老中青三代共绘传承新卷。忽有童子捧艾草而至，众人笑言："此端午之信使也！"

暮色渐沉，庄园灯笼次第亮起。众人执香包互赠，丝缕间寄寓文化传承之愿。余观夫非遗瑰宝，非独器物之精，实乃民族精神之根脉。昔兰亭曲水流觞，今义渠薪火相传，皆为文明赓续之证。然则数字时代，非遗何以永葆生机？当以创新为舟，守正为楫，方能破浪前行。

临别之际，刘兰芳抚香包而叹曰："此物虽小，却纳乾坤。愿诸君皆作非遗摆渡人，载文化之舟，渡时代长河。"言罢，满座应和，声震林樾。是夜，庄园月色如练，非遗之光愈发明亮。

香约义渠

香约义渠聚圣贤，

迎宾周礼大塬筵。

金丝织就千千韵，

银剪裁成万象天。

皮影戏台光景好，

秦腔声起古今弦。

传承共话非遗事，

努力同书锦绣篇。

愿与沙龙长互动，

喜联文化自信年。

刘兰芳

中国国家级非物质文化遗产庆阳香包绣制省级代表性传承人。

刘兰芳是国家级非物质文化遗产庆阳香包绣制省级代表性传承人，同时也是正高级工艺美术师、甘肃省工艺美术大师。她自8岁起学习香包绣制技艺，2006年庆阳香包被列入国家级非遗后，创立非遗扶贫就业工坊，通过“工坊+合作社+农户+电商+博物馆”模式带动近万名农村妇女、脱贫户和残疾人就业。其设计的“驴敢当”香包、融合传统元素的创新作品]以及“平安香袋”抗疫产品广受市场欢迎，作品《九凤朝阳》《伏羲虎》等曾获国家级奖项并赴十多个国家展出。截至2024年，其团队年产值超600万元，累计培训8000人次。

代表作品

《九凤朝阳》《伏羲虎》《百鸟朝凤》等。

荣誉称号

甘肃省三八红旗手、全国文明家庭代表。

技艺传承

刘兰芳自幼研习庆阳香包绣制技艺，作品既保留传统稚拙朴实的民间风格，又融入虎头帽、猪龙等地域文化元素。其香包以立体造型、天然植物填充和吉祥纹样为特色，如“五毒簸箕”等端午主题作品兼具实用与辟邪功能。

创新与市场化

2013年首创“驴敢当”香包，将传统造型与现代审美结合；2020年疫情期间开发“平安香袋”支援抗疫。截至2024年，团队设计出40余种创新产品，年产值突破600万元 ，并通过电商平台销售至俄罗斯、日本等十余国 。

社会贡献

2006年起建立非遗扶贫工坊，累计培训8000人次，带动4000多户农户参与产业，吸纳200名大学生及近百名残疾人就业 。2023年指导绣娘为第18届庆阳香包民俗文化节创作新作。

荣誉与影响

作品《九凤朝阳》于2009年获国家级一等奖，《伏羲虎》入选2022年上海世界技能博物馆巡展 。其领导的非遗工坊于2024年入选“全国非遗工坊典型案例”，个人获评“陇东工匠”“甘肃省文化产业领军人才”等称号。

甘肃庆阳《兰芳香包》綉制特点

平面綉制作品色彩艳丽，针法多样且细腻。内容以生肖、花卉、人物、动物为主，故事性强，反应了庆阳劳动妇女乐观、智慧、善良、积极向上的精神和生活态度。

刘兰芳：让“中国香包”走向世界

刘兰芳的家乡在庆阳肖金，是历史上丝绸之路文化古镇之一。庆阳位于甘肃省最东部，地处黄河中上游的黄土高原，陕甘宁三省交汇处，俗称陇东，是周祖农耕文化的发源地。悠久的历史和独特的人文环境赋予了庆阳深厚的文化底蕴，孕育了丰富的民俗文化，香包刺绣被中国民俗学会命名为“庆阳五绝”之一。

在庆阳香包绣制传承保护的过程中，刘兰芳始终坚持对香包绣制技艺原生态价值的保护与发展，坚持对庆阳香包绣制文化遗产本真性、完整性和核心技艺的保护。在技艺保护方面，刘兰芳收集保护了庆阳精品香包刺绣近万件，细研传统香包绣制针法，整理、摹绘正宁原生态手工香包300多种类传统刺绣图案和造型纹样。年近60的刘兰芳是庆阳香包绣制省级传承人，先后荣获甘肃省工艺美术大师、劳动模范、“三八”红旗手等荣誉。

刘兰芳小时候就是一位乖巧懂事的孩子，有一次，调皮的姐姐把母亲刚缝好的被面上的一朵花给剪了下来，于是母亲把刘兰芳和姐姐都打了一顿，他们流着眼泪感到委屈。第二天一早，令刘兰芳惊讶不已的是，母亲已经把那朵花织绣到了原来的位置，构思巧妙绣工精彩。母亲的手艺是从外婆家学到的，八岁那年，刘兰芳第一次绣成的鞋垫得到外婆的夸奖，从此便开始正式学习绣制香包。对于刘兰芳来讲，香包本是儿时的一个小爱好，多年坚持下来，竟成了她一生的事业。

刘兰芳从2002年开公司起，每天都在想着怎么把传统的香包做好，怎么去开发新的产品。庆阳传统香包里一个重要元素是小毛驴，它们曾经是农业生产中的重要一员，是庆阳地区人人喜欢的家畜。传统庆阳香包里的小毛驴主要表现农耕文化下的形象，就是勤奋、善良、朴实。刘兰芳在想，如果在这个传统基础上重新设计，是不是更能吸引人?刘兰芳在传统的基础上加人了卡通元素，从造型到神态都让小毛驴变得灵动、可爱，有卡通味道。原来的头和嘴巴是扁的，刘兰芳把它变圆，变立体、饱满；原来的耳朵小，刘兰芳把它变大，眼睛也由传统的小眼睛变成大眼圈。刘兰芳不仅仅做传统的黑色，还做各种颜色、各种配色，于是具有时尚感的小毛驴香包出世了，这款小毛驴香包有了个响亮而自信的名字一“驴敢当”。

刘兰芳还设计绣制了小狮子、小老虎香包，小巧精致便于携带。年轻人喜欢牛仔服，刘兰芳就用牛仔布做各种香包，也用牛仔布做香包耳钉。刘兰芳还专门为各款手机设计并制作刺绣手机壳，受到了广大年轻人的青眯。刘兰芳设计出来的庆阳香包造型既古老又有时尚，功能既实用又能传播庆阳文化。接下来，刘兰芳又先后赴美国、加拿大、白俄罗斯、埃及、意大利等国家进行庆阳香包民俗项目宣传、推介。

刘兰芳为发挥“领头雁”的作用，还组织开展香包、刺绣、剪纸对口交流及技能培训，提升香包刺绣等民俗文化产品从业人员的技能，确保了产品的传统特色和品质。如今这项非遗与扶贫车间结合，让许多住在周边的妇女在农闲、带小孩之余，有了一笔可观的收人。

非物质文化遗产是中华文明绵延传承的生动见证，振兴中华传统工艺，传播中华优秀传统文化，责任重大且光荣。刘兰芳矢志不移，对前景充满希望，定会将庆阳香包真正做成“中国香包”，为传承和弘扬中华优秀传统文化走向世界、传播中国声音、讲述中国故事贡献力量。

‌ 张仁民 ‌

庆阳义渠戎国香包加工农民专业合作社社长、 庆阳仁民香包博物馆 馆长，同时也是多家企业的法定代表人和股东。

张仁民目前担任庆阳义渠戎国香包加工农民专业合作社、庆阳义渠影视有限公司等4家企业的法定代表人，并且是庆阳岐黄文化传播有限公司的监事和庆阳义渠影视有限公司的财务负责人、执行董事兼总经理。他在多家企业中持有股份，例如他是庆阳义渠影视有限公司的直接控股股东，持股比例为100%，并且在庆阳岐黄文化传播有限公司中持股80%‌。

此外，张仁民还与妻子 刘兰芳 共同创办了庆阳岐黄文化传播有限公司 ，该公司被授予“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”和“国家文化出口重点企业”等荣誉。刘兰芳本人也成为了省级非遗传承人，而张仁民则被评为中国工艺美术大师‌。

张仁民和刘兰芳还致力于文化传承和产业发展，他们创办了传习所，培训农村妇女掌握香包技艺，帮助她们增收致富。他们的努力不仅促进了当地经济发展，还丰富了群众的精神文化生活‌。

2016年12月12日，第一届全国文明家庭表彰大会在北京隆重举行，我市刘兰芳家庭被评为全国文明家庭，受到中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平同志亲切会见。

刘兰芳，家住西峰区肖金镇肖金村，庆阳香包绣制省级传承人、中国民间刺绣艺术大师、甘肃省工艺美术大师，从事香包民俗文化产业20年，致力于非遗保护、传承、收藏、研发及生产，其事迹被中央电视台新闻联播专题报道。丈夫张仁民，现任庆阳义渠戎国香包加工农民专业合作社社长、庆阳仁民香包博物馆馆长。

刘兰芳与丈夫张仁民志同道合，致力于庆阳香包刺绣民俗文化产品创作与推广，相濡以沫，孝老爱亲，扶危助困，热爱生活，热爱工作。他们研发创新的庆阳香包被称为“陇东奇葩”，他们创办的公司被文化部授予“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”、“国家文化出口重点企业”。连续多年参加中国·庆阳香包民俗文化艺术节，展出自家珍藏的明清绣品和自制香包，并赴国内外参加文化产业博览会、推介会、文博会、旅游商品展交流学习。重视庆阳民俗文化技艺传承，助困扶残，累计带领4000多名妇女创收致富，解决近2万多名妇女就业，帮助更多贫困妇女掌握一技之长，助力贫困妇女创业脱贫。夫妻俩秉持勤劳朴实，忠孝仁义的朱子家训，照顾52岁精神病患者弟弟多年，用自己的行动教育儿女，影响家族兄弟姐妹。长女张煜瑶跟随父母学习研究庆阳民间民俗文化，从事非遗文化传承与生产保护工作多年。儿子张煜琛在读大学生，学习非遗管理与保护专业。刘兰芳家庭，以小家和谐促进了大家的温暖，以大家的努力带动了对国家的贡献，用中华民族最美的道德、情操、家风，去播撒、传递、感染了身边的每一个人。

全国文明家庭评选表彰活动是中央文明委深入贯彻习近平总书记系列重要讲话精神特别是关于“注重家庭、注重家教、注重家风”指示精神的重要举措。这次评选活动，经过宣传发动、筛选把关、社会公示，共有300户家庭被评为第一届全国文明家庭，其中我省7户家庭被评为第一届全国文明家庭。（庆阳文明网）

西北连环画收藏一园春色，满屋书香

在庆阳市西峰区肖金镇义渠村农家书屋里，张仁民珍藏的连环画散发着岁月的墨香，整齐陈列在展台之上。带着对连环画的“痴迷”，张仁民几十年间收藏了万余册连环画，出版时间跨度约70年，这些琳琅满目、包罗万象的藏书，让张仁民被朋友们誉为“西北连环画收藏第一人”。

现年60岁的张仁民，是工艺美术大师，也是久负盛名的民间收藏家。在宁县义渠村，他与妻子刘兰芳带领庆阳岐黄文化传播有限公司员工，亲手建起了一处两进院落，这座古色古香的院落，被文化部授予“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”，也成为张仁民藏书之地。

翻开书册，一个个时代痕迹明显的小故事跃然眼前。这些连环画被张仁民苦心搜寻而来，内容包括红色历史、中华传统、世界经典名著、年代故事、影视改编、科普画册等，它们陪伴了他一双子女的快乐童年，也引得村里孩童们无数次登门借阅。久居庆阳，张仁民夫妇几十年致力于文化传承保护，在张仁民看来，“小人书”承载着几代人的集体文化记忆，也塑造养成了一代人的观念及阅读习惯。

上世纪六七十年代，没有网络、电视、电脑、智能手机，被称为“小人书”的连环画，丰富了那个时代人们的文化生活。张仁民说，当年的“小人书”名目虽小，功能却大，在少年儿童乃至成年人间，发挥着启蒙心智、教化公众、教育科普、成风化人的重要作用。方寸画面的“小人书”内容丰富、题材多元、内涵深厚、影响深远，成就了国内一批绘画大家，也陪伴了几代少年儿童的成长。“最开始的时候，上海是连环画出版发行的‘大本营’，之后北京、天津、上海、辽宁四大美术出版社出版的小人书最多，最出名。”张仁民说，建国初期到70年代前期，农村群众普遍文化程度不高，“小人书”里的图文浅显易懂，画面生动精美，一本小小的书册就是一个新奇的世界，没有长篇说教，书中人物性格鲜明、面部特征明显，一眼即可看出正面还是反派、善良还是邪恶、聪慧还是愚鲁。纯粹明了中，蕴含了丰富的人文精神营养。“我一直认为，不论时代变迁发展如何，音视影像终究取代不了印刷读物，就像我国传统的小人书，可以说是根植于优秀艺术文化土壤的杰出代表，既有丰富的传统文化表现手法，也有时代特征的表现形式。”张仁民说。

因钟爱“小人书”，数十年觅书、藏书的过程，说起来饱含趣味，为收藏“小人书”，张仁民累计花费已逾百万，直到如今，还是遇见一本收购一本。幼时家贫，酷爱读书的张仁民经常想方设法从同学处借阅“小人书”，往往上午借书下午还，争分夺秒看书的过程，让书上的故事深刻映入脑海，为了多借阅几次同学的小人书，张仁民甚至会邀同学来家免费吃住。成年工作之后，每逢肖金镇有集市，赶集的过程中，他总是在旧书摊、书店等处“淘宝”，他曾遍访周边村镇有藏书的人家，收购“小人书”。“不能小看当年的‘小人书’，我们这一代人几乎都有一种感受，‘小人书’不仅是时代的艺术产物，也是宝贵的精神财富，那些书里的故事、画面充满昂扬向上的精神力量，让人们崇尚真善美，憎恶一切丑恶龌龊的人与事，即便是在当下，也极具现实意义。”张仁民说，家中两代人都曾教书育人，他认为“小人书”蕴含“大能量”，“小人书”开启的阅读时光里，有着一代人心灵的健康发育，精神的正向成长。1997年，张仁民曾在西峰区大什字举办过“迎香港澳门回归·呼唤优质儿童读物”连环画展览，目的就是为了将一种健康、优质的阅读模式传递下去，将“小人书”这种独特的文化艺术载体保护传承下去。

如今的张仁民仍在收藏保护的路上执着前行，作为民间收藏者、文化传承保护者，张仁民想要通过家中的藏品，让人们知晓“小人书”的前世今生，让活在当下的人们读懂每一幅图画里蕴涵的精神力量，以小见大，烛照人心。

‌青林海

现系中国文联民间文艺家协会、中国工艺美术学会民专会、中国少数民族美术促进会等会员；中华[北京]龙文化副会长，北京仡佬族学会常务副会长，中华服饰文化研究会理事，中国非物质文化遗产研究网研究员和评审专家！其苗艺蜡染荣获：联合国教科文组织金奖，中国文联山花奖““世界非遗传承大会代表”“非遗国际交流使者”等殊荣。

近日，中国非物质文化遗产研究网委托青林海组织非遗老师代表参加庆阳端午节给予宣传报道，忽回想起去年当下应“中国非物质文化遗产研究网”邀请参加在京举办的中国首届世界非物质文化遗产艺术节隆重.喜庆.热烈现又承蒙聘为“中国非遗研究员、高级咨评审专家”。

贵州正安籍非遗传承人，以弘扬贵州蜡染艺术闻名，曾从事金融行业管理工作后转型为蜡染文化推广者‌。

‌早期经历‌

青林海（1958年生于遵义），仡佬族，青少年时期在正安县求学并参军，服役于青藏铁路建设部队，退伍后进入金融系统，24岁成为正安县工商银行行长。‌‌

‌职业转型‌

1996年辞职赴北京，参与组建北京贵州同乡会并担任《为国兴黔》执行主编，同时于清华大学进修工艺美术。‌‌

蜡染事业成就

‌ 长期在国内外举办蜡染展览与沙龙活动，包括在中华民族园策划“苗艺蜡染艺展”，吸引中国文联、中央民族大学等机构参与。‌‌

‌媒体认可‌

获中国教育报、中国教育电视台报道，2000年因纪录片《贵州蜡染》获中国民间文艺“山花奖”纪念奖。‌‌

社会荣誉

‌ 金融领域‌：任正安县金融系统党代表，个人及所在支行获贵州省总工会表彰。‌‌

‌ 文化领域‌：被描述为“贵州蜡染践行者和佼佼者”，其推广活动使蜡染艺术获得国际关注。‌‌

蜡染的背景资料‌

青林海，1958年5月出生于贵州省偏僻的多民族集聚的地方，因出生在仡佬族家庭，从小受到家乡民族文化艺术的熏陶，尤其是 贵州苗族蜡染技艺 的影响。他的家乡几乎家家都会这种古老的防染工艺，他小时候常去作坊观看巧妇们制作蜡染，这些经历对他后来的艺术创作产生了深远的影响‌。

‌青林海的职业生涯‌

1980年退伍后，青林海被分配到当地一家银行工作，但他一直留意蜡染的发展。1996年初，他开始筹建 贵州苗艺民族蜡染工艺作坊 ，通过收集、挖掘、整理和创意，将蜡染从单一的蓝白相间发展为彩色蜡染，并与扎染、绣染、草木染、刺绣、挑花等少数民族手工艺术结合，品种发展到壁画、台布、服饰、包帽、门窗、床单等工艺礼品，使之更富于现代生态文化的需求‌。

‌青林海的成就和荣誉‌

青林海的作品曾荣获中国民间文艺山花奖 、首届中华民间艺术精品博览会金奖、中国少数民族美术汇展一等奖等。他在北京开设了蜡染连锁店，并在首都各高校以及各大艺术场馆举行巡展，渐渐在文化、文艺界有了名气。他还多次被邀请参加每年在北京各大公园举办的庙会，策划了千条蜡染龙、金蛇狂舞闹新春等活动‌。

‌青林海对蜡染艺术的贡献‌

青林海致力于蜡染技艺的传承和保护，将蜡染文化推广到世界各地。他的作品充满了人文气息，反映了中华民族的伟大文化。他认为原汁原味的、返璞归真的东西才是最有生命力的，他的作品常常围绕中国远古时期的历史故事为背景，以中华民族伟大的民族文化为创作素材‌。此外，他还制作了长2008厘米的蜡染巨作《苗艺“龙魂”蜡染作品》，并计划申报吉尼斯世界纪录‌。

带着“非遗”蜡染闯世界

青林海， 1958年5月出生，仡佬族，因出生在贵州省偏僻的多民族集聚的地方，从小就受到家乡民族文化艺术的熏陶。1980年退伍后，青林海被分配到当地一家银行工作，但他一直都在留意蜡染的发展。1996年初，青林海开始筹建贵州苗艺民族蜡染工艺作坊。

通过收集、挖掘、整理和创意，将蜡染从以往单一的蓝白相间增添了彩色，并与扎染、绣染、草木染、刺绣、挑花等少数民族手工艺术结合，品种发展为壁画、台布、服饰、包帽、门窗、床单等工艺礼品，使之更富于现代生态文化的需求。 曾荣获：中国民间文艺山花奖；首届中华民间艺术精品博览会金奖；中国少数民族美术汇展一等奖。 现为：中国民间文艺家协会、中国工艺美术学会、中国少数民族美术促进会、国际亚细亚民俗学会会员，中国家纺协会理事等，苗艺民族文化艺术交流中心主任兼创意总监。

　 青林海于1998年带着蜡染只身来到北京，边到高等院校学习民间工艺美术，边根据汲取的营养继续改进创意蜡染作品。他住过地下室，有三个月的时间水土不服、思乡心切，睡不着觉，搬了很多次家，北京西客站地下市场的通道、五道口花鸟市场、丽人街市场、大钟寺爱家国际家居市场……最后从动物园批发市场搬到民族园唐人街购物中心，有了自己的连锁店。尽管如此，青林海还是感到要让更多的人了解古老的民间艺术。他在首都各高校以及各大艺术场馆举行巡展……渐渐地在文化、文艺界有了名气。 青林海多次被邀请参加每年在北京各大公园举办的庙会。2000年龙年，策划了千条蜡染龙，千僖龙潭湖。2001年蛇年，策划了金蛇狂舞闹新春，林海图腾贺龙潭。2002年马年，参加日坛举办的庙会，策划了主题为乘龙马精神，扬苗岭蜡染工艺，借日坛春色，展民族服饰文化 2005年6月10日，青林海被邀请参加在新加坡举行的 “中国民间工艺精品展”。 2015年10月带着苗艺蜡染到日本等国参加展览。 通过参展青林海深深地感到：原汁原味的、返朴归真的东西才是最有生命力的！“土到极至必是艺！” 如今的青林海，以“弘扬民族文化精魂，促进民族工艺交流”为己任，将蜡染不断推广到国内和国际的商业舞台上，成为中国经营蜡染的第一人。

蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花在布上后以蓝靛浸染，去蜡，布面呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。蜡染的历史极为悠久。如今，我国蜡染艺术，多集中于贵州、云南等多民族地区。这些少数民族生活的地区自然条件好，有山有水，适合种植靛蓝和养殖蜜蜂，为蜡染的创造提供了必要条件。云贵大山深处，交通与信息也相对封闭，客观上使得民族传统工艺有了生存的空间。 当这些曾经的生活习俗逐渐化作昨天的记忆时，也有人从历史深处打捞出这些民族文化的瑰宝，让它们走出民间，重新走向大众。青林海就是其中的一个。非遗如何面对当下的生活？不外乎“传承”与“活态” 。蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术。它概括简练的造型、单纯明朗的色彩、夸张变形的装饰纹祥，其实是适合现代的审美要求。当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活。

苗族蜡染

最早出于巫术礼仪的古老传说：蝴蝶妈妈生下十二个蛋，其中一个孵化成苗族祖先姜央。智慧勤劳的姜央为了祭祀缅怀祖先，预示繁衍后代，而用树脂模仿蝴蝶涂于女人的背和腹，这就是从巫术到艺术的启蒙。

后来有了蜂蜡和青铜器，苗民们才使用铜质的蜡刀，蘸上融化的蜡在白布上描绘成各种图案，然后将其于蓝靛中浸染，再经漂洗脱蜡，遂得蓝底白花。　或许像宋朝朱辅在他的《溪蛮丛笑·叶钱序》中所记载：五溪蛮皆盘瓠种也，聚落区分，各亦随异，沅其故壤，环四封而居者，今有五：曰苗、曰瑶、曰僚、曰仡伶、曰仡佬。风俗习气，大抵相同……多元文化的融合，苗族蜡染技术已为当地各民族所共享。

　 1972年敦煌文物研究考古组在莫高窟唐代丝织物中发现了蜡在丝织物上作排染的显花方法，就把它追溯到了唐代。“当年的《文物》12月号这样记载：蜡缬织物，均染成单色，所显花纹边缘整齐而清晰，这种花纹属于花鸟纹一类的黄地蜡缬绢、蜡地蜡缬和绛地蜡缬绢……这种用徒手描绘的纹样，是蜡缬中的佳作。三色蜡染服饰现珍藏于北京故宫博物院。

图说非遗苗艺蜡染

蜡染，是我国古老的少数民族民间传统纺织画染手工技艺，古称蜡缬。贵州苗族、布依族、仡佬族等民族擅长蜡染。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘画(涂)于白棉布后以蓝靛浸染；蜡是祛染剂，即有蜡的地方染不上，没蜡的空间染为靛蓝，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，适于制作服饰和各种生活用品，显得朴实大方、清新悦目，极具民族特色，倍受青睐。

一、名作赏析

1/《凤凰的传说》荣获天津市人民政府、中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会、联合国教科文国际民间艺术组织共同主办的第三届中华（天津）民间艺术精品博览会——中国民间艺术精品展金奖。（2006年）

2/《苗族的传说》荣获第八届中国民间文艺山花奖民间工艺美术作品奖。该奖项由中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会共同颁发。（2007年）

3/《文殊·普贤》荣获首届中国（潍坊）民间艺术博览会金奖。（2015年）

4/《千手观音》荣获第二届中国（潍坊）民间艺术博览会金奖。（2016年）

5/《敦煌丝路》荣获中国（烟台）民间工艺品博览会优秀作品奖（2017年）

6/《车骑出巡》荣获山东省(聊城)民间艺术博览会一等奖(2018年)

7/《民族风情》系列之一《苗族技艺》荣获中国少数民族美术促进会百花奖这幅画作，表现了少数民族传统蜡染中鸟鱼花蝶组合的自然之美，反映了人类在远古时代的万物有灵论，比西方的同类认识早600年。

二、活动纪事

1998年～2003年，苗艺多次在清华大学艺教中心(蒙民伟楼)举办贵州民间工艺及蜡染艺术展。图为时任清华大学党委书记的贺美英女士(前排右二)、香港著名企业家蒙民伟先生(前排中)、清华大学艺教中心主任郑小芸教授(前排左二)前来观展并与苗艺合影。

早在十多年，苗艺青林海即在首都高校巡回传播苗艺蜡染文化，展示苗艺蜡染的工艺和作品风采。当年，中国教育报头版以《蜡染从这里升起》为标题对他的事迹进行了报道！图为苗艺青林海应邀在北京大学做《飞扬的文化，灵动的蜡染》讲座。

苗艺连续多年参加中央民族大学苗族传统节日“四月八”活动，图为活动组委会成员和演艺嘉宾在以苗艺蜡染为背景的舞台上合影。

苗艺青林海应邀作为中国民间文艺家协会会员代表参加中国文联与中央电视台联合举办的首届“百花迎春”春节联欢晚会，与电影表演艺术家祝希娟（右）、王玉梅（左）在晚会搭建的民间工艺展苗艺蜡染展台前合影。

2006年端午节期间，苗艺青林海受中国文联民间文艺家协会邀请，赴新加坡参加中国民间工艺品精品展，作品《千手观音》被瑞典驻新大使馆文化参赞（左）收藏。

2006年，苗艺蜡染应邀参加于上海举办的中国国际家纺展，时任纺织工业部杜钰洲部长、中国家纺行业协会杨东辉会长和中国国际贸易促进会领导亲临展位观看，并听取苗艺蜡染的介绍。

2006中国家纺艺术非物质文化遗产研讨会在江苏南通举行，青林海先生应邀在大会做经验交流！

不忘家乡情怀，2006年秋中国少数民族美术促进会、遵义市文学艺术联合会联合主办，北京苗艺民族文化艺术交流中心和遵义师范学院艺术系联合承办的“重走长征路·中国少数民族美术促进会赴遵画展”隆重举行。图为青林海在开幕式上致辞。时任中国少数民族美术促进会会长王复羊、著名艺术家蓝天野等38位各民族画家和遵义市有关领导亲临现场。

2008年CCTV模特大赛总决赛，蜡染服饰的独特魅力，被模特展示得淋漓尽致。这套服饰由中国民间文艺家协会推荐、苗艺青林海创意并提供蜡染、知名服装设计师刘开红设计。

2015年9月20日，由中央民族大学苗族研究所、天下贵州人系列活动组委会联合主办，国家会议中心国艺美术馆、北京贵州苗艺民族文化交流中心承办的“让世界分享贵州，让蜡染走向世界——非遗苗族蜡染文化论坛”在北京国家会议中心举行，文化部、国家民委、中国文联、中国社科院、贵州省人民政府驻京办、北京贵州商会等有关单位领导、专家、学者、民间艺术大师欢聚一堂，共同探讨非遗苗族蜡染走向世界的课题。

苗族是一个迁徙的民族。2016年“九月九日重阳节”，在河北省张家口涿鹿县蚩尤寺（中华民族三大人文始祖之一苗族祖先蚩尤出生的地方）举行了隆重的祭祀仪式，苗艺青林海敬献创意蜡染于大殿。

2016年秋，苗艺青林海受文化部海外非遗中心邀请，赴加拿大温哥华巡展非遗蜡染。

在当地举办的非遗展酒会中，苗艺青林海作为中国非遗工艺代表应主办方邀请首位登上讲台演讲。

为温哥华各界人士观非遗展认真听演讲。为在温哥华美术馆展厅讲解苗族传统蜡染的工艺和内涵。

2018年二月二龙抬头节，苗艺青林海先生在北京龙文化促进会主办的龙文化主题书画展现场接受碧虚记忆项目的采访，与中央民族大学苗学研究所潘应玖教授、北京龙文化促进会啸龙秘书长、北京碧虚文化邢小兰总经理一起共话苗艺蜡染与龙文化的缘源和内涵。

2018年7月中旬，苗艺青林海赴俄罗斯布里亚特共和国进行艺术交流，图为参访俄罗斯农庄并与当地俄罗斯民族友人联欢。

2018年金秋中国(烟台)民间工艺博览会开幕当天，中国文联党组成员、书记处书记陈建文(中)，中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席邱运华(左三)，山东省委宣传部副部长张卫华(右一)，山东省文联党组书记、副主席王世农(右二)，烟台市委宣传部副部长宋作新(左二)，烟台市文联党组书记孙光辉在开幕式后巡视苗艺蜡染展与苗艺青林海的合影。苗艺·青林海苗艺青林海,仡佬族，贵州人,高中应届毕业前被部队特招为文艺兵，转业返乡安排在银行工作；后北飘到京在清华大学选修人文和工美专业，同时将非遗蜡染从首善之都拓展到各地。现为中国民间文艺家协会会员,中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会会员,中国少数民族美术促进会会员，国际亚细亚民俗学会会员，中国家纺协会理事，北京龙文化促进会书画院副会长；受聘：北京大学黔中文化促进会顾问、中央民族大学博物学会顾问、北京服装学院中国民族服饰研究会研究员。其苗艺蜡染作品《龙凤传说》获得了联合国教科文组织金奖，《苗族传说》荣获中国文联第八届中国民间文艺(民间工艺美术作品)山花奖，中国工艺美术协会创意一等奖，中国少数民族美术百花奖等殊荣！

青林海先生20多年执着推广苗艺蜡染,他对贵州少数民族文化从苗山地区推向大众做出了贡献。曾受中国文联民协和文化部选派到新加坡、加拿大等海外艺展。撰写的《苗族蜡染与工艺探源》《一支奇葩绽放在北京》《中国工艺精品展赴新加坡札记》等论文被多家杂志刊登；曾两次应邀为民间艺人代表参加中国文联和央视联合举办的“百花迎春”春节联欢晚会。其事迹受到中央电视台、中国艺术报等多家媒体专访报道……

方宜

安庆市民间文艺家协会主席，国家一级工艺美术品设计师，安庆方氏微刻非遗传承人。

“方寸微刻 气象万千”——安徽省工艺美术名人

方宜，笔名大方，1963年出生于安徽安庆。现任安庆市民间艺术家协会主席，安庆市方氏微刻非物质文化遗产传承人，2021年3月被认定为安徽省工艺美术名人。曾多次荣获安徽省优秀工会干部、模范共青团干部、市学雷锋标兵、 “岗位能手”等称号。

近年来，他的作品多次选送中国民间艺术博览会及省、市大展并获奖。2019年7月，《毛主席经典诗词微刻二十首》入选中国（广东）民间工艺博览会暨第十四届中国文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品展。2019年10月，《毛主席诗词经典微刻系列》作品选送由中国文联民间文艺中心、中国非遗传承人产业基地主办的“2019全国非遗传承人精品联展”中荣获传统工艺（微刻）类唯一金奖。方氏微刻2019年被列为安庆市非物质文化遗产保护项目。

方宜自幼起习书、绘画，近三十余年来，全神贯注苦练微雕和篆刻，除能在印章边款、珍珠、葫芦等材质上淋漓尽致地刻出古今名著，还能因石随形来巧夺天工，擅长以浅浮雕和白描手法与微刻书法配合使作品相得益彰，在一块2厘米见方的寿山五彩冻石上，利用石质天然的纹理和色彩，雕刻出繁复的缠枝牡丹做装饰，下用隶书字体刻上唐诗七律《牡丹》，典雅的古诗、飘逸的微雕文字和浓艳的牡丹相互映衬，诗、书、画浑然天成；一块废弃昌化小石片，经磨制后刻上了书圣王曦之的《兰亭序》，被文人墨客视为珍宝；在一片片厘米见方的青田石胸坠上刻出《般若波罗密多心经》，引来佛教人士纷纷趋而求之。能在一颗如米粒大小的牙骨上刻下了十九首唐诗。

在艺术之路上，他积极拓展自身职业技能，努力使自己成为复合型人才，他坚持向前人学,向当代名家和同行学,做好传帮带。清代碑学书家邓石如的书法理论上以及“计白当黑”之论中“疏可走马，密不透风”虚实对比的艺术理论，这些都对他研究作品布局产生了极大影响，并在传承中寻求创新。

主要代表作

《唐诗三百首》；为世界儿童读书日创作的《小小读书郎》系列、书圣王曦之的《兰亭序》系列；巧雕《老寿星与三字经》、《沙暖睡鸳鸯》、《安得广厦千万间》、《丝绸之路》等。作品《福寿康宁》在印章四面边款用正草隶篆书体，微刻出以康宁为体裁的诗词绝句，福、寿、康、宁四字用祝福健康长寿诗词围成，展示出他较深的书法功底；巧雕作品《沙暖睡鸳鸯》运用石材色差，巧雕了两只在沙滩礁石上比翼嬉戏的鸳鸯，以杜甫名诗“沙暖睡鸳鸯”为主题，配以描写自然和美好河山为意境的百首唐诗，极具诗情画意。

令人称奇的是，因长期练习毛主席诗词手体，毛体书法的架构笔意早已烂熟于胸，能以盲刻形式将毛主席诗词手体微刻于石上。在一厘米见方的印石之上刻写毛主席诗词《沁园春·雪》，在七毫米珍珠上刻写“暮色苍茫看劲松”诗一首，在放大镜下惟妙惟肖几可乱真，受到旅游市场的热捧。

他还潜心揣摩名家刀法，力求将书法艺术与金石效果相融合，自己尝试用刀尖和刀刃，仿效毛笔的中锋和侧锋，使“铁笔”刻写达到刀笔一体的境地。通过长期实践探索，大方深有体会：书法是根基，刀法是钥匙，锲而不舍是通道，有此三者相辅相成，便能登堂入室一窥堂奥。他说，如果有什么秘诀，那应该是“静”和“悟”，创作之前，必须先打腹稿，打腹稿好比战前布阵设局，须巧妙，一旦进入创作状态，内心须一片寂静，只有屏息凝神，心无旁骛，下笔才能稳准狠，才能在肉眼无法看清笔画的情况下，靠腕力和手指的触感，一气呵成。

何谓“盲刻”？就是不用放大设备，完全以意为之，意到笔到，如有神助，故称“神技”，正因其难，所以历代留下来的微刻作品极少。清王士祯《池北偶记》中记载：“今江都于肃轩，于经寸间刻千字，索值一二百金，东西洋人竟求之。其刻法无所授，以意为之，每字每行第一笔刻成，既即不寻行，黑暗中摩娑成之，人竭目力始辩，井然成行，无一败笔，其神技也。”

方宜始终追求在继承中求发展，在当地，他的“绝技”在朋友间口口相传，他那些精美书法微刻作品，叫一睹为快的人们无一不啧啧称奇，也引起了媒体的极大关注，电视、报刊和省内外诸多官网对他的微刻竞相报道，全国几十家媒体、政府网站及电视、报刊杂志竞相冠以“神技”、“微刻大师”、“微刻书家”等称谓予以报道。

吴菊芳

中华文化促进会剪纸艺术分会会员，中国民间文艺家协会会员，安庆民间工艺美术专委会副主任，桐城市民协副主席，剪纸作品被中国民间艺术博物馆收藏。

吴菊芳应邀参加“香约义渠村”圆桌沙龙

2025年6月1日下午，安庆市民协剪纸艺术家吴菊芳应邀参加庆阳香包传承人、民间工美大师刘兰芳在义渠村举办的民俗文化圆桌沙龙传承活动。以"香约庆阳，包罗万象"为主题的非遗传承论坛，就剪纸文创产品研发进行了交流。

‌王兴福 ‌

辽宁省工艺美术大师，非物质文化遗产项目铁岭拂尘代表性传承人。中国非物质文化遗产非遗拂尘文化研究员，中国非物质文化遗产研究网特邀评审专家，中国民俗文化研究院会员，铁岭市道教文化研究会副会长。铁岭市太极拂尘文化研究会会长，辽鲁传统文化代表性传承人。

从事拂尘编制和葫芦烙画，其作品多次在全国和省、市工艺美术作品展会上参展并获奖。王兴福是铁岭拂尘文化的第四代传承人，他的作品不仅具有实用性，还具有精美的工艺性，被多家寺院和博物馆收藏‌。

王兴福建立的“ 铁岭拂尘文化研究工作室 ”也被命名为“ 铁岭拂尘 传承基地”，他在传承和发展铁岭拂尘制作技艺方面做出了重要贡献。铁岭拂尘是辽北地区具有代表性的民间手工艺制品，具有一百多年的制作历史和传承‌。

此外，王兴福还担任多个社会职务，包括中国民俗文化研究院会员、辽宁省工艺美术行业协会会员、铁岭市工艺美术行业协会理事等。他在葫芦烙画方面也有杰出成就，例如创作了以众志成城抗疫情为题材的葫芦烙画作品《福佑中华》，表达了对抗疫前线英雄的敬意和对中华民族的祝福‌。

马自刚

马自刚生于1962年，甘肃庆阳西峰人，国家级非物质文化遗产项目“唢呐艺术”代表性传承人。他14岁开始学习唢呐演奏，1979年正式从业，从事庆阳唢呐传承与教学40余年。2013年入选国家级非遗传承人名录，2020年获国家级非遗“薪传奖”。其演奏风格融合庆阳方言音调，音色明亮、节奏铿锵。创办唢呐艺术传习所并创新教学方式，同时通过现代音乐跨界合作推广非遗文化。

传承经历

14岁跟随外公郭彦儒、舅爷张彦德学习唢呐基础；1979年拜师庆阳市群艺馆梁平正，系统掌握演奏技巧；

2013年成立唢呐艺术传习所，创新“伴奏乐器与和声乐器结合”教学模式；

2023年作为学员代表参加甘肃省非遗唢呐艺术研修班，推动传统技艺规范化传承。

艺术成就

庆阳唢呐第五代传承人，独创“陇东唢呐音乐方言”演奏体系；

2011年、2016年两次赴埃及开罗参加“欢乐中国年”文化展演；

2022年与歌手谭维维合作《易燃易爆炸》，实现传统唢呐与现代摇滚乐跨界融合。

创新与推广

参与网游《紫塞秋风》音乐指导，将唢呐应用于游戏配乐；

2022年通过《梦幻西游》主题曲使庆阳唢呐全网播放量超千万；在高校开设研修课程，培养青年传承人。

荣誉记录

2020年：国家级非遗代表性传承人“薪传奖”；

2013年：入选第四批国家级非遗传承人名录；

2000年代：获评甘肃省民间艺术家、庆阳市民间文艺家协会副主席等称号。

邵波

河南省省级非物质文化遗产代表性传承人，邵波是河南省周口市淮阳区“淮阳泥泥狗”项目省级代表性传承人，2021年11月入选河南省第五批省级非物质文化遗产代表性传承人建议名单。他长期致力于泥泥狗技艺的传承与创新，将陶器烧造技术与传统泥塑结合，设计出生肖图腾系列作品并获中国民间文艺“山花奖”。其作品多次亮相国际展会，2024年在香港国际授权展中与国内外企业达成合作意向，同年创作的《龙行龘龘》系列作品融合传统五色美学与龙年文化元素。作为省级非遗项目传承人，他通过版权保护与电商模式推动传统工艺振兴。

非遗传承与荣誉

2014年，“淮阳泥泥狗”被列入国家级非物质文化遗产名录；

2021年11月，邵波入选河南省第五批省级非物质文化遗产代表性传承人建议名单；

2023年12月，其工作室成为央视纪录片《匠人》第一季拍摄对象。

工艺创新与作品

改进传统空心捏塑技法，引入高温陶器烧造技术，使作品更轻便耐用且色彩持久；

代表作品《龙行龘龘》（2024年）融合雕塑、陶瓷、绘画技艺，采用传统五行正色绘制，以龙形象征盛世祥瑞；

甲辰龙年系列作品（2024年）在造型与体量上突破传统，底部设计为圆形鼓面象征圆满。

文化交流与推广

2024年4月，赴香港国际授权展进行项目推介，现场展示彩绘技艺并与国际买家达成合作；

2023年11月，在第九届中国国际版权博览会展示泥泥狗神话故事与文创成果；

2023年荷花节期间，其工作室推出的十二生肖版泥泥狗3天售出5000套。

版权保护与产业发展

截至2023年11月，工作室拥有国家注册知识产权65项，被评为“全国版权示范单位”；

通过版权授权开发衍生品，探索非遗IP产业化路径，推动农村电商与工艺精品产业发展。

社会影响

邵波设立传习所培养技艺团队，主张以创新经济模式激活传统工艺内生动力，助力乡村振兴。其作品兼具艺术价值与市场潜力，被亚洲旅游交流中心主任张栋评价为“展现中华传统美学的重要载体” 。

参考资料

[1] 321名！河南省第五批省级非物质文化遗产代表性传承人建议名单公示．河南政府网．2021-11-24

[2] 借力香港国际展 拓展河南非遗发展新空间．百家号．2024-05-11

[3] 邵波:用老手艺“捏出”新生活．中国作家网．2018-03-02

[4] 央视《匠人》聚焦淮阳“泥泥狗”．龙都网．2023-12-12

[5] 淮阳泥泥狗:天下第一狗,泥塑变陶瓷,创新迎新生．百家号．2022-03-06

[6] 中国好手艺:泥泥狗．百家号．2024-06-09

[7] 带版权的“泥泥狗”成我市文创产品“王牌”．龙都网．2023-11-28

[8] 多彩非遗|“淮阳泥泥狗”邵波:匠心创作《龙行龘龘》贺新春．百家号．2024-02-11

[9] 周口市淮阳区:非遗再出新佳作 集体亮相贺龙年．大象网．2024-01-25

‌刘平 ‌

中国烙画艺术研究中心理事 中国民间文艺家协会会员 国家一级工艺美术品设计师 安徽省工艺美术学会理事 安庆非遗烙画代表性传承人 烙画作品《毛泽东》获2015中国工艺美术最高奖“百花奖”金奖 烙画作品《峥嵘岁月》获第四届中国工艺美术博览会百鹤杯“百鹤奖 ”

2023年，央视大型人文类记录片《笔尖上的中国》摄制组走进安庆，专访拍摄刘平烙画。

2024年，《环球财经》杂志总第283期，刊登报道了对安庆烙画 传承人刘平的专访文章“画意跃然出，火笔落无悔” 。

2025年，刘平应邀参加河南卫视《艺路生花》第三季栏目拍摄，获“2025河大卫人气艺术家”奖杯。

安庆市大观区非遗烙画传承人，是一位在烙画艺术领域有着卓越成就的艺术家。他自1998年起师从 安徽省工艺美术大师 黄德义，从事烙画创作已有25年。刘平的烙画作品以其超写实的风格著称，他使用电烙铁在丝绢上进行创作，难度极高，作品《双兔庆春图》便是其代表作品之一‌。

刘平老师的烙画作品多次获得国内外重要奖项，包括 中国工艺美术“百花奖” 金奖、 福建莆田海峡工艺品博览会 优秀作品金奖、“徽工奖”金奖和银奖等。他的作品《毛泽东》在中国工艺美术“百花奖”中获得金奖，《风韵》在海峡工艺品博览会上获得金奖，《青衣》和《开天辟地》分别获得“徽工奖”铜奖和金奖‌。

安庆非遗烙画传承人刘平在河南卫视

《艺路生花》摘得“2025人气艺术家”奖杯，2025年4月11日，安庆非遗烙画传承人刘平、应邀参加河南卫视《艺路生花》第三季节目拍摄，并摘得“2025人气艺术家”奖。

刘平携超写实烙画作品于河南卫视演播大厅，现场阐述烙画创作的心路历程。在演播大厅，与现场嘉宾互动，聆听专家评委（著名策展人陆蓉之、天津美术馆馆长马驰、艺评人于彪、商业艺术品牌主理人胡瑞）对超写实烙画的分析点评，刘平深感受益匪浅。经过先锋团及评委的打分，刘平烙画作品获全场最高分950分（满分1000分），同时获得河南卫视全球策展邀请函、以及河南卫视颁发的河大卫“2025人气艺术家”奖杯。

河南卫视《艺路生花》是一档推广传播中国当代优秀艺术作品，工艺美术作品及非遗作品（传统美术和手工艺）的大型艺术文化节目，旨在为中国优秀的艺术创作者、手工艺达人、非遗传承人提供一个展示自我艺术成就的重量级权威官方节目平台。

李道春 ‌

绵竹木版年画的市级代表性传承人，从事年画创作已四十余年。他生于年画世家，自12岁起跟随父亲李方福学习传统年画技艺，历经数十年的打磨，技艺日趋成熟，所创作品屡获殊荣‌。

李道春，现任绵竹市伏羲会年画工作室的法定代表人，该工作室成立于2018年10月30日，位于四川省绵竹市拱星镇泉乐村2组，主要从事年画制作和销售。

绵竹年画起源于北宋，至明清时期达到顶峰，以其鲜艳的色彩和细腻的工艺著称。李道春在年画制作中坚持使用古法调制颜料，并采用粉笺纸制作年画，这种纸经过复杂的工序制作，能够抵御颜料的酸碱变化，使年画不易变色‌1。他的作品风格夸张、喜庆，笔法大方、流畅，色彩鲜艳、明快，深受业内好评‌。

李道春对年画技艺的执着坚守不仅体现在他的创作中，还体现在他对年轻一代的传授和培养上。他希望通过自己的努力，让绵竹年画这一传统艺术形式得以传承和发展‌。

华夏匠人·绵竹木版年画市级非遗传承人李道春

在传统春节里，年画，一直是家家户户不可或缺的年货。五颜六色的颜料在画师的笔下，流淌着人们最朴素的愿望，洋溢着生活的富足与吉祥。

李道春，中国非物质文化遗产（绵竹木版年画）市级代表性传承人，从事年画创作已四十余载。生于年画世家的他，自12岁起便跟随父亲学习传统年画技艺，多年的打磨与沉淀使其技艺日趋成熟，所创作品屡获殊荣。如今的他，依然在年画创作与传承这条路上坚定地前行着……

人杰地灵 跨越千年的传承

四川绵竹，李道春的家乡，自古便以造纸而闻名。在这片被誉为竹纸之乡的土地上，年画产业得到了极好的发展。早在北宋时期，绵竹年画便已出现，至明清达到顶峰，多以木版印出轮廓而后填色而成，被列入中国四大年画之一。

年画艺术有着很强的地域性。北方年画粗犷豪放，南方年画细腻柔媚。继续深究的话，各地画风亦各不相同。比如山东潍坊、高密和河北武强的年画，具有强烈的乡土气息；聊城东昌府，至今传承着中古时代的典雅与大气；而四川绵竹，则风情浓郁，色彩浓烈。

从小耳濡目染，滋养了李道春浓厚的年画兴趣。他的“启蒙老师”就是他的父亲、国家级非遗大师、绵竹年画北派掌门人李方福。李大师自幼失去双亲，从艺之路坎坷艰辛，七十余载亦耕亦画，扛起了祖上岷元阁的招牌。时至今日，虽已诸多荣誉加身，但生活仍旧节俭，其潜心年画创作的精神深深地影响着李道春的成长。

执着坚守 传统精妙的技艺

作为世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶，绵竹木版年画所涉颇多，学习极为不易。李道春自小打下扎实的基础，历经数十年的浸淫，如今已继承了父亲的衣钵，刻版、做纸、印版、上色、分水、勾线、点金等技法样样精通。

深谙传统技法并执着坚守，现由李道春掌门的岷元阁是唯一还在使用粉笺纸制作年画的作坊。他们往往到偏远山区采集白土，并花费3到4个月时间通过一系列繁复的工序来漂洗。精制过的白粉按比例加入香椿树的树胶和其它秘制配方，覆盖纸张，再印制上色。经过白土浆过的纸张可以抵御任何颜料的酸碱，年画不易变色。

除了使用粉笺纸制作年画外，岷元阁还坚持颜料的古法调制，唯有深浅浓淡适宜的颜色，才能使年画的着色、彩绘更加出彩。

业内曾这样评价李道春的作品：风格夸张、喜庆，笔法大方、流畅，色彩鲜艳、明快，且不拘小节、变化多样。显然，他已得到了父亲的真传。

克服万难 永不停歇的步伐

一门技艺的传承从来都不是顺风顺水的，往往会面临诸多困难，这也是非物质文化遗产之所以珍贵的原因。首先是市场竞争，无论是年画印刷品，还是以次充好、廉价的手工年画制品，都在压缩耗时长、制作精细的传统年画的市场空间；其次是学艺时间长，学徒往往需要七八年的学习，才能通过这项技艺挣钱，这也使得许多年轻人望而却步。

李道春早年也曾因生计，不得不外出打工，在浙江的工厂从事配色工作。然而他的画笔始终没放下，白天在厂里干，晚上便在家画，不仅技艺不会生疏，还能有笔额外收入。

致使李道春回家乡的是08年的汶川地震，地震将家中的许多作品和收藏化为乌有，远在浙江的他决定回到父亲身边，帮着父亲按照图样重新刻版。

纵使路上并非一帆风顺，但作为非遗传承人的李道春秉承父辈的精神理念，从未放弃过技艺的传承，完全还原技艺的本真，让更多人知道绵竹木版年画，热爱绵竹木版年画。

如今，木版年画的创作已是李道春生活的主旋律。他承担了作坊主要的日常做工，常年在案前刻版和绘画；作为非遗传承人，他还需经常外出，出席各类文化活动；其余时间则被他用来学习研究，精进技艺。

在技艺的传承上，李道春亦不遗余力，多年来悉心整理年画的木版。他的梦想是将绵竹年画的传统式样全部复刻出来，因此他四处托人搜集自己没见过的年画，到2018年时已有七百多幅。即使没有资金的支持，没有任务的遣使，他仍旧信心满满，责无旁贷。

社会的飞速前进，势必对传统的事物造成冲击，但投身于绵竹木版年画的李道春以及一众手艺人仍然以传统的方式面对着纸墨，精心于形色，为世人代言着祈福纳祥的心愿。

2023年度中国艺术传承人物 安惠林

安惠琳，1964年生，祖上剪纸 、刺绣第三代家传之人，受当地小有名气"能工巧匠"姥姥南氏(生于清末年间，具体不详)的影响(在解放前华池县、庆阳县、环县三县比较知名)，妈妈王金兰(1927__2008)获"剪纸终身成就奖"，其名载入"庆阳文化春秋“庆阳文化走向世界"“六十年中国剪纸经典“窗花里的故事"等书。

在言传身教，耳濡目染之中，从6岁开始玩剪刀至今从未停歇，于1978年到1991年(16岁~28岁)13年间，与母亲为同村的美术老师，民俗专家王光普老师进行长期剪纸供稿七千余幅作品，以达成出版“母女剪纸"专集为共识。

在这个漫长的十几年中经历和发生了关于剪纸艺术的许多故事。其间王光普老师经常陪同国内外及港澳台的一些学术专家与教授，不远万里光临于庆阳县(庆城)马岭公社北庄村，来家独具特色的士窑洞采访、调研、收藏剪纸、刺绣的作品。

1983年:中央美院靳之林教授由王光普老师陪同，来到家调研并收藏母女剪纸作品五百余幅。

1984年:"国文化交流会"在庆阳县文化馆召开，邀请母女成功进行了现场剪纸展演，受到会者佳评。

1985年:母亲王金兰受"中央美院"邀请进行剪纸讲授表演活动，(需要陪同母亲前往)临行前因母亲生病未达成此行。

1986年:王金兰带领俩女儿安志玲、安惠琳母女三人共同参加了庆阳地区组织举办第一届剪纸培训班。管祥麟先生艺术品收藏“全国自行车单骑万里行”来家收藏母女三人的剪纸作品计二百余幅。

1987年:作品《万元户》等七幅作品获"当代农民新剪纸联展"荣誉奖。1987年:“法中友协"艺术团，吉菜姆·让皮埃及先生一行三人来家收藏母亲的剪纸39幅，安惠林的31幅，共计七十余幅。1987年:其名被录入《中国现代艺术人才大集》一书。

1987年:《陇东民俗剪纸》刊登母女俩剪纸138幅，多幅作品被王光普老师混淆于他人名下。

1988年:港澳台民俗学者及同仁爱好者，到土窑洞调研收藏母女作品共计千余幅。

1989年:靳之林著《抓髻娃娃》剪纸研究性书籍，入编母女俩作品100余幅。

1990年:加入"中国剪纸研究会"会员。

1990年:加入"当代农民联谊会"会员。

1990年:为亚洲运动会捐赠《萨马兰奇头影像》《亚运健儿显风采》作品获纪念证书。

1991年:作品《蝙蝠人》获首届“中国民间剪纸大赛"纪念奖。

1994年:《中国民间名人录》收录其名。

2001年:中国庆阳首届香包节，作品《平平安安》获二等奖。

2002年:王光普著《民间传世剪纸纹样》刊登母女俩109幅作品。

2002年:作品《农耕》《纺线线》获中国庆阳香包民俗文化节"二等奖，中央七套栏目现场录制祖孙三代现场剪纸视频。

2002年:刺绣作品《二龙戏珠》《顶天立地中华龙》获“中国庆阳首届香包文化节”三等奖。

2002年:靳之林著《绵绵瓜迭》书中收录母女俩30余幅作品。

2002年:巜中华手工》杂志社走访调研，刊登介绍后山派我们原始特色剪纸没有受现代文化冲击的独特性。

2003年:作品《生命树》获甘肃省“百合花”银奖并接受甘肃省电视台现场采访，受邀兰州市广播电台采访。2003年:剪纸《福禄太平》获"中国庆阳第二届香包民俗文化节"金奖；

2004年:作品《窗花》《刘海撒钱》获浙江省桐庐“神洲风韵“，全国剪纸铜奖的现场表演活动。2004年:作品《天地人合》于中国南京“第一届国际剪纸展获"银奖。2004年:作品《娶花一样新媳妇》获湖南全国剪纸展金奖。2004年:“中国民间工艺美术委员会”命名为"中国民间剪纸艺术大师"。2004年:《庆阳民间艺术之魂》收录其剪纸艺术篇章。

2004年:作品《五毒葫芦》获第三届"中国庆阳民俗文化节"金奖。

2005年:受邀《中华各界妇女创新与发展高层论坛会》

2006年:作品《人生天地问庄农》获第五届“中国庆阳端午香包民俗文化节"银奖。

2007年:作品《民俗图》获“中国庆阳香民俗文化节"一等奖。2007年:庆阳市全国文化交流会中，为中央宗教主席许嘉录先生，甘肃徐守盛省长创作了剪影头像，副省长咸辉率全国招商团进行现场脱稿剪纸表演并赠送作品，庆阳市电视台做了专题报道宣传。2007年:母亲(王金兰)在山西大同“中国剪纸艺术展”中荣获“中国剪纸艺术终生成就奖”。

2008年:甘肃省梦工场6+1节目组“梦之旅陇原行”获母女三人组“(大女儿14岁，小女儿3岁舞蹈与合剪纸)合作表演放获“才艺之星”奖。并为剧组创作赠送《非常6+1李咏来咱庆阳啦》主题作品。剧组特别录制了安惠琳与俩女儿母女三人剪纸及户外广告宣传视频。2008年:作品《民以食为天》获“中国宁夏“国际剪纸术展"二等奖；2008年:作品《过大年》获“国际剪纸艺术展”二等奖，

2009年:王光普编著《民间传统剪纸纹样》书中刊登母女100余幅作品。2009年:为更好的传承与弘扬非遗文化，只身来到上海市徐汇区田林社区老年大学、中小学校，枫林街道社区学校进行剪纸教学及授课老师。2009年:作品《今天真高兴》获上海市“枫林杯”剪纸赛一等奖。

2010年:为上海世博会创作10米长卷作品《龙腾虎跃·花开世博》被上海《文汇报》《青年报》《徐汇报》多家报刊采访与报导；

世博会期间在上海受邀"三山会"馆进行为期一周的现场展演活动。

2010年:上海电视台"财经频道”徐汇区电视台录制新春剪纸专题采访节目。

2011年:受上海浦东洪福文化公司”邀请，经上海市宣传部批准，为各个中、小学，社区街道文化展演活动老师，十幅创作作品被印刷成主题册及台历发行；

2010年:上海市曹河泾区文化中心，成功举办了“安惠琳剪纸专题"为期一个月展演； 在新场街安惠琳剪纸坊，接待了上海市文化部门二十余人的团体慰问，并与"世博剪纸长卷"合影留念。

2011年:受邀上海市“美国学校”为国外学生们演示教授非遗剪纸专题课。

2011年:受“中国华夏华夏遗产基金会”邀请，在耿莹会长带团下“中国十位女艺术家”赴印度参加“中印建交60周年”活动，作品《中印友好》《中国民间小老虎》两幅代表作被印度国家文化馆收藏。本人档案录存于“中国文化部”存档。

剪纸长卷《龙腾虎跃 花开世博》被“中国华夏文化遗产基金会”收藏，剪纸5条屏被基金会收为藏品。并与耿莹会长的绘画用剪纸完美结合成剪纸作品。

2011年:参加“中国华夏文化基金会”上海中外合资“法兴银行”和北京同步视频“亲子”剪纸活动举办成功。2011年:受邀参加“阿联酋迪拜中国民俗文化交流”年会，为期一个月的展演活动，特别“蒙眼剪纸”的绝活，深受外国友人欢迎，并创作《阿联酋异国风情》作品被收藏。2011年:获甘肃省庆阳市非物质文化遗产传承人。2011年:参加上海市“桃花节”个人剪纸刺绣艺术照，被印刷一组大型海报做靓点宣传。2011年:担任上海"海派剪纸”林曦明老师剪纸中、高班剪纸培训教师。2011年:于上海市浦东区成立“橙泓文化传播责任有限公司”以传承、教学、展览为基础，培训2千人余次，多次参加各种民俗文化宣传活动几乎走遍上海市各个角落，并参加上海市总工会剪纸教学培训。2011年:与阿联酋迪拜中国龙城，工艺品公司合作开僻了一角"庆阳剪纸、香包刺绣展销台，女儿丁安艺笑受聘任期3年店长管理。2011年:甘肃省庆阳市广播电视台“文化频道”推出庆阳民间艺人"安惠琳在上海非遗传承传播”的成效宣传片。

2012年:作品《人人心中有杆公平秤一一法与道德》获上海市“枫林杯”铜奖并录册入书。2012年:《中印友好》《家乡美》两幅作品，被“中国妇女儿童博物馆“展览并收藏。2012年:移居广东继续开展非遗剪纸传承传播，接洽一些企业合作。2012年: 作品《希望》荣获甘肃省“人口文化艺术节”二等奖。 2012年:作品《希望》获甘肃庆阳工艺美术一等奖。

2013年:作品《乞巧情代代相传》参加广州“七夕节”获纪念杯。

2014年:以短文讲述《最赞妈妈》的非遗传承故事，参赛广东佛山妇女联合会，获“最赞妈妈”奖，刊载于“今日头条”新闻网。

2014年:以文字讲述传承非遗的经历《穷山僻壤里的家》，参赛"广东佛山教育线好家风征文“获一等奖，刊载于"今日头条”新闻网"。

2015年:广州房产置业频道剧组，著名主持人“伍萨”采访拍摄了“体验艺术与生活碰撞之美”的视频宣传；

续拍“用艺术点亮生命”的宣传片，在广州市地铁里循环播放。

2016年:与“哥弟”大型企业文化艺术馆，成功举办主题“社会主义核心价值观”，“安惠琳个人剪纸”三个月专场展览。

2017年:甘肃省曲艺副主席徐枫率团前往北京进行全国各省推举280位民间非遗剪纸艺人中进行选拔前 10名作者作品入选“中国美术馆”展览，甘肃省推荐安惠琳非遗剪纸最终排名第十二名候选之位。

2019年:在微信公众号平台里创建“安惠琳剪纸艺术空间”。

2020年:作品《鼠趣图》刊载于《中国艺术报——中国文艺网》中，经多个艺术协会转载。

广东增城"民间文艺家协会"以《鼠趣图》为主题创办新春专栏。

2020年:新冠疫情的突发中，为“武汉加油助力”，创作《国门康泰 人民安乐》作品，刊载“南京大学文化与自然研究所”剪纸微刊之中，后被“中国民间文艺家协会”“中国非物质文化遗产保护中心”“中剪会”“甘肃文艺”多刊转载；2020年:中国民间剪纸传承公益课堂，骋为全国网络公开课“授课教师”，并誉为“南京大学文化与自然遗产研究所"创研员。2020年:反应抗疫作品《铁扫帚驱邪抗疫》刊登于广东省民间文艺家协会及南方日报；2020年:作品《鼎力相助武汉加油》《沉思疫情》刊登于“风雨同心”战疫剪纸作品集。2020年:作品《鼠趣图》展出于广东清远市文学艺术界联合汇展览。2020年:"中国好品牌最具影响力艺术名家"推选获二等奖。

　　2021年:红色文化作品《皖南事变掀反共》，南京大学文化与自然遗产研究所，颁奖收藏证书。2021年:作品《人参娃娃》参加甘肃平凉"纸花流韵"展览，编入剪纸书集。2021年:作品《中华牛》《牛气冲天》《大爱无私》《牛转乾坤》《鸿运当头》《金牛聚福》《铜鼎金牛图》七幅作品，分别刊载于中国民间剪纸微刊一、二、三期春节特刊中。

2021年:第四代祖传人女儿丁点，在中央电视台少儿节目“全国少儿才艺大赛”获"特金奖""最具活力奖"双项大奖。

2022年:受广东清远市文化馆邀请录制“欣赏非遗、迎新春”剪纸视频，并举行非遗剪纸展览互动《虎视眈眈》《飞虎威武》《图腾九头虎》，刊广东省民间文艺南方报。2022年:作品《护身虎》刊登于《中国艺术报》及十几个国家网络转发，深受欢迎。2022年:受邀广东省清远市文化馆剪纸评委。2022年:作品《有法可依 无处可逃》《铜墙铁壁 坚不可摧》刊载于"中国民间文艺家协会"主办"知识产权宣传周“作品集；2022年:受广东省清远市人力资源社会保障局邀请，文学艺术界联合会“举办的”乡村工匠民间美术、传统工艺专业评审会"评审委员。

2023年:参加北京″中国大众文化"画艺委会举办的《盛世中华 复兴有您》作品展览活动中，个人名片刊登于"中国当代艺术名家"丹青巨匠(纪念毛主席诞辰一百三十周年)特2辑第二版页，二十幅作品被中国邮政、奥门邮政出版为国礼邮票收藏册及名信片，邮票发行奥门邮政。此活动中获得两项殊荣奖。2023年:受邀参加广东清远第二届文学艺术界联合举办"乡村工匠民间美术、传统工艺专业评审会″评审委员。2023年:参加第八届广东省"奋进新时代 最美夕阳红"的活动，现场演示5分钟穿在身上的剪纸服装，荣获二等团体奖。2023年:在广州建办了"安惠琳非遗剪纸·剌绣文化艺术传承基地。2023年:四幅龙年作品被"中国邮政"出版发行贺年有奖名信片。

“金剪刀”马路

非遗艺术指尖传承 一方红纸剪万物。今年52岁的马路，生长于镇原县农村，一头利落短发的她，脸上总是挂着笑容。作为庆阳剪纸市级传承人，马路自幼受镇原县剪纸大师祁秀梅的影响，开始接触剪纸并慢慢喜欢上剪纸。

凭着一把剪刀、一方红纸、一双巧手，马路剪出了自己的锦绣前程，也为非物质文化遗产的传承贡献了巾帼力量。她先后数次参加高校举办的民间艺术研修班和非物质文化遗产传承人培训班，也获得了国内各级剪纸艺术大赛奖项。

时间倒回十几年前，工作后的马路平凡而普通，她忙碌于家庭和工作。但自己热爱的剪纸却一直没有间断过。

2006年，马路参加香包节并报送了一幅参赛作品，获得了三等奖，这次获奖让她信心大增。2007年，马路凭借作品《乡村巨变》获得了一次剪纸比赛的一等奖。至此，剪纸逐步由爱好转变为事业。

2008年，马路参加了南京大学在延安办的剪纸培训班，这也是她第一次参加剪纸培训班。这一场培训让她“结识”了对她影响很大的一位大师——库淑兰。听着库淑兰老师的故事，马路感受到了一种来自内心深处的光芒，这束光照亮了她的内心，也照亮了她的梦想。从延安回来后她便开始正式创作剪纸。

接下来的几年里她埋头学习剪纸技艺，专注创意作品和人物形象，从籍籍无名到小有名气，再到每逢重大节庆日子都会有相关作品展出，剪纸梦终于照进了现实。

近10年来，马路培训乡镇妇女近1000多人，给乡镇文化站赠送剪纸作品50多幅，在庆阳市多所中小学担任剪纸老师至今，授课人数累计10000余人。

2021年7月，兰州大学幅附属中学150名学生组成的“陇东自然人文研学团”在庆阳研学，马路剪纸艺术工作室参与设计制作150个手提袋的T恤的剪纸图案印制粘贴。150名学生穿着庆阳剪纸的T恤，挎着粘贴庆阳剪纸的包包，场面很震撼，最大限度的弘扬推广了庆阳剪纸。

2015年，马路在庆阳市成立了“马路剪纸艺术工作室”，带学徒9人。工作室成立以来，累计接待国内外文化名人、大学生研究生、剪纸爱好者8000余人。

回顾过去的时光，马路说：“剪纸作为一项非物质文化遗产，是一项‘指尖技艺’，为非物质文化遗产的传承贡献巾帼力量是我需要去尝试的事情。剪纸的最终目的是传播文化，只要有人想学，我都会全力以赴的去教，只要能把剪纸传承下去，就是一件特别有意义的事情。”

来源：庆阳市文体广电和旅游局

“剪云裳”惊艳香包节：剪纸跃上华服 非遗焕发新彩

5月31日，第二十届庆阳香包民俗文化节镇原主题馆内，非遗时尚秀吸引了全国百家媒体和网络名人的目光。模特身着名为“剪云裳”的系列华服翩跹而至，传统剪纸中寓意吉祥的“生命树”等纹样，通过巧妙的镂空设计跃然衣上，随着步履轻盈流转，平面的剪纸艺术仿佛被赋予了鲜活的生命力。

这场视觉盛宴的缔造者，正是庆阳市镇原县文化馆馆长常燕。在当日活动中，她向媒体团讲述了“剪云裳”背后的创新故事。过去十三年，常燕带着传统剪纸装裱作品四处参展，著书立说、拍摄纪录片，却始终感到难以突破非遗传播的固有藩篱。“如何让庆阳剪纸在新时代真正‘活’起来？”她不断叩问，最终意识到唯有大胆创新，方能开辟新径。

“何不让剪纸从画框中‘走’出来，化作可穿可感的立体华服？”常燕立刻付诸行动。她以庆阳剪纸大师祁秀梅的经典纹样为创作源泉，将剪纸独特的镂空技艺与现代时装设计语言进行创造性融合。标志性的大V领、优雅的鱼尾裙摆、利落的耸肩收腰廓形，这些时尚元素与传统纹样碰撞，激荡出令人耳目一新的艺术火花。

2024年4月，“剪云裳”首秀于天水。当身着青瓷蓝与中国红交织的剪纸华服的模特，穿行于古朴的伏羲庙广场，一场跨越时空的文化对话瞬间点燃现场，更在网络上引发“现象级”关注，单场展示的线上浏览量惊人地突破了130亿次。

这场“开门红”极大地鼓舞了常燕和她的团队。来自全国各地的邀约如雪片般飞来。他们带着“剪云裳”踏上了全国巡展之路，足迹遍布30余座城市，在深圳文博会等重量级舞台上大放异彩。面对经费紧张，常燕甚至不惜倾尽个人积蓄，只为将这份源自陇东大地的独特艺术之美，绽放在更广阔的天地。

如今，“剪云裳”品牌已成功获得国家专利并完成商标注册。市场的热烈反响催生了更多元的产品线：承载东方韵味的婚礼系列服饰、充满童趣的儿童服装、适用于舞台表演的定制服装等新品不断涌现，为非遗技艺的市场化传承开辟了一条充满活力的新路径。本届香包节上，在专属定制的乐曲声中，最新升级的“剪云裳”服饰于镁光灯下璀璨绽放，续写着非遗创新的华章。

“‘剪云裳’如同我精心培育的‘文化使者’，我肩负着让它茁壮成长、发扬光大的责任。”常燕深情地表示。她最大的心愿，是让庆阳剪纸艺术真正融入现代人的日常穿着，并最终走向国际时尚舞台，向世界展现中国非物质文化遗产的隽永之美与无限魅力。

‌王春

庆阳市博物馆原馆长，是一位在文化研究和文物保护方面有着卓越贡献的专家。‌

王春在庆阳市博物馆工作期间，致力于地方文化的研究和文物保护工作。他参与了庆阳市出土的周代文物的整理和研究工作，并在多个场合介绍和展示这些文物，为公众提供了丰富的历史文化知识。此外，王春还参与了“寻周记”采访行动，带领采访团队深入了解周先祖在庆阳的迁徙历史和文化贡献，进一步挖掘和传播了庆阳的历史文化‌。

‌王春的主要成就和荣誉

‌ 文化研究‌：他在庆阳市博物馆工作期间，对庆阳市出土的周代文物进行了系统的整理和研究，为公众提供了丰富的历史文化知识。

‌ 公众教育‌：他通过“寻周记”采访行动等活动，深入挖掘和传播庆阳的历史文化，提升了公众对地方历史文化的认识和兴趣。

‌ 文物保护‌：他在文物保护方面也有着显著的贡献，致力于保护和传承地方文化遗产。

义渠村非遗承传赋

乙巳端午，节会盛况。岐黄故里，陇东胜壤，义渠故地，文脉绵长。刘兰芳者，庆阳香包巨擘，工美翘楚，素怀传承之志，广邀四海鸿儒、八方俊彦。设雅宴于义渠庄园，循周礼而奉宾客，开圆桌以论非遗，一时群贤毕至，少长咸集，共襄文化盛举，同谱传承华章。

观夫论坛之盛，以“香约庆阳，包罗万象”为题，群贤慷慨陈词，妙语连珠。或论非遗之自信，溯华夏千年之根脉；或言技艺之交融，绘百工并秀之宏图。盖非遗者，民族记忆之琥珀，地域精神之精魄，凝先民之慧心，传万代之薪火，诚文化之瑰宝，文明之精魄也！众人咸谓：守正方能致远，自信方可传薪。

青林海，黔中骄子，仡佬俊才。诞于苗岭之麓，幼沐蜡染之风。昔执金融牛耳，忽悟传承之责，毅然解绶，投身艺海。融蓝白于五彩，汇众艺于一缣。制壁画以彰古韵，裁服饰而焕新颜。其作屡获山花之誉，盛名远播寰宇。于京华设铺传道，赴异域办展弘文，使苗疆蜡染，蜚声国际。今临此会，畅言蜡染渊源，尽展匠人心志，观者皆叹：天工妙艺，尽在点蜡之间！

马路者，陇上巾帼，剪纸名媛。生镇原之沃土，慕祁氏之遗风。一把银剪，裁云镂月；千张红纸，绘古描今。昔年参赛夺魁，自此倾心艺道。入高校研修，汲百家之长；创工作室授徒，育万千桃李。赠佳作于乡邑，传妙艺于黉门。其志曰：“指尖非遗，当传千秋；巾帼之力，可耀华光！”

吴菊芳自皖江而来，精研剪纸文创；王兴福从辽北而至，擅制拂尘烙画。兴福承铁岭拂尘之秘，编丝绦以成器，烙葫芦而寄情，其作藏于名刹，誉满艺林；马自刚执唢呐之牛耳，十四学艺，四十传薪，创方言之曲调，立教学之新规，一曲唢呐，吹奏陇东风韵，半世坚守，赓续千年遗音。

是日也，展演琳琅，互动热烈。线上线下，共睹非遗风华；南客北宾，同叹匠心绝妙。香包刺绣，针藏锦绣；剪纸刻花，刀走龙蛇。蜡染斑斓，绘就苗乡绮梦；拂尘飘逸，舞动辽北风情。唢呐嘹亮，响彻千年古道；圆桌雅集，共商传承大计。

嗟乎！非遗之重，如泰山之巍；传承之责，若长河之远。今义渠一会，恰似春雷惊蛰，唤醒文化自觉；又如星火燎原，点燃传承热忱。愿此非遗薪火，代代相传，辉耀华夏，永续无疆！

‌ 张煜瑶 ‌

庆阳香包绣制的市级非遗传承人。她从小受到家庭的影响，父亲张仁民痴迷于民俗文化艺术品的研究和收藏，母亲刘兰芳执着于庆阳香包绣制。在豆蔻年华时，她跟随父母连续参加了18届庆阳香包民俗文化节‌。

张煜瑶在20岁时离开家乡前往北京打拼，从事过工艺美术品销售和英语导购等工作。她在工作中不断学习和成长，最终回到家乡，接过了父母手中的传承棒，致力于庆阳香包绣制的保护、传承与创新‌。她设计的香包样式新颖，色彩典雅，深受网民喜爱，订单不断‌。

张煜瑶不仅在香包绣制方面有着深厚的功底，还积极推动庆阳香包的现代化和市场化。她通过电商和网络直播带货，让庆阳香包走向更广阔的市场‌。此外，她还投入香料的研究制作中，配制出香味可以保持三四年的香料‌。

张煜瑶现任西峰区兰芳文创馆法定代表人，致力于庆阳香包文化的传承和发展。她的努力使得庆阳香包不仅在国内享有盛誉，也逐渐走向世界‌。

香包绣制市级非遗传承人张煜瑶

从小，她就受庆阳非遗文化的熏陶，父亲张仁民痴迷于民俗文化艺术品的研究和收藏，母亲刘兰芳执着于庆阳香包绣制；豆蔻年华时，她跟随父母连续参加了18届庆阳香包民俗文化节；长大后她回到家乡从父母手中接过传承棒，投身于庆阳香包绣制的保护、传承与创新之中。

说起自己的香包情结，张煜瑶就会想起2016年她的小女儿出生刚满40天时，她就迫不及待地抱着孩子到香包绣制工坊，进行香包设计和制作。“忙碌间隙，看着女儿在馥郁的香气中睡得香甜，自己沉浸在五彩丝线中飞针走线，心中不由生出一阵阵暖意。”张煜瑶说。

“庆阳香包绣出意象美，包裹自然香，传递人间情。”张煜瑶很自豪地说，在她看来，庆阳香包是每一位庆阳妇女渗入血液的文化基因。

张煜瑶的父亲张仁民从年轻时就喜爱收藏民俗文化作品。母亲刘兰芳从小就做得一手好针线活，如今是庆阳香包绣制省级非遗传承人。18岁时，中专毕业的张煜瑶踏上去北京打拼的路，寻找青春的梦想。

走出黄土大塬的张煜瑶，从事的第一个职业是在北京王府井工艺美术大厦卖母亲做的绣花鞋。因为她会英语，对绸缎面料与缝制比较熟悉，之后又在北京瑞蚨祥当英语导购。

如今，庆阳香包民俗文化节已经举办了18届，张煜瑶也在不断成长，2022年，她被认定为庆阳香包绣制市级非遗传承人。

担负起非遗保护、传承和发展的重任，她肩上的担子又重了几分。她喜欢活泼、夸张且富有变形美的设计，让香包在艺术品位、日常工作和生活中，都能展现它的独特魅力。

张煜瑶触“电”很早，一直走在电商和网络直播带货的前沿。她设计的香包样式新颖，色彩典雅，很受网民喜欢，订单很多。“做传统文化产业，要紧跟时代潮流，提炼传统文化精髓，借现代营销方式‘出海’，才能实现在保护中传承、在传承中创新的目标。” 张煜瑶说。

20多年的磨炼，张煜瑶熟练掌握了香包绣制、生产和销售的全流程，成为庆阳香包绣制的全能型人才。如今，具有开拓精神的她又投入香料的研究制作之中，她配制出香味可以保持三四年的香料。

张煜瑶相信，通过一代代非遗传承人的接续传承、创意创新，庆阳香包定会“香”飘万里，包容天下。

张煜琛香包

‌核心信息归纳‌

‌ 身份与职责‌：张煜琛是“兰芳香包”海外市场负责人，负责推动庆阳香包的国际市场拓展‌。

‌销售业绩‌：

2025年端午节筹备近40类刺绣产品（库存120万件），已售60万件，目标销售额600万元人民币‌。

通过直播带货打开国内市场，并承接法国、德国等海外订单，年海外销售额曾达约20万美元‌。

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产品创新‌：与姐姐张煜瑶合作设计改良传统香包，推出造型别致的胸针香包等新式产品，增强市场吸引力‌。

‌业务模式‌

‌ 线上推广‌：依托小红书、抖音等平台直播带货，结合民俗与时尚设计，吸引年轻消费者‌。

‌ 国际合作‌：通过海外华侨组织、华人协会渠道销售，推动文化输出‌。

‌社会影响‌

带动庆阳香包产业年产值达7500万元，产品远销26个国家和地区‌。

助力非遗技艺转化为“指尖经济”，促进当地妇女就业（如绣娘月均收入约3000元）。

全国文明家庭：刘兰芳家庭

刘兰芳与香包生产基地绣娘一起探讨设计香包图样和色彩。庆阳市西峰区肖金镇肖金村刘兰芳家庭长期从事香包民俗文化产业，在庆阳非物质文化遗产传承创新方面做出了积极贡献作为省级非遗传承人，刘兰芳与丈夫张仁民创立庆阳义渠戎国香包加工农民专业合作社、庆阳仁民香包博物馆，研发创新的庆阳香包荣获国家级奖项7个，省级奖项11个，市区级奖项30多项。他们在打造非遗生产基地的同时，还建成了陇东传统二进式四合院民居博物馆，展出藏品上万件。

非遗生产基地被文化和旅游部授予“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”，被国家五部委联合授予“国家文化出口重点企业”，他们先后多次赴美国、埃及、日本、白俄罗斯、加拿大、意大利等国家和地区进行文化交流。国家名师工匠培训中，刘兰芳在京绣传承人工作室现场做刺绣展示交流活动。刘兰芳夫妇在经营好小家的同时心系家乡发展，积极响应乡村振兴战略，参与支持人居环境改善和乡风文明建设，经常为村中老人送温暖献爱心，并依托香包生产基地，帮助三十多户精准扶贫户实现脱贫致富，带动4000多名贫困妇女从事香包加工制作，解决了2万多名妇女就业问题。刘兰芳全家合照。

刘兰芳家庭用实际行动践行了爱国爱家、相亲相爱、向上向善、共建共享的社会主义家庭文明新风尚，入选全省网络文明家庭站试点建设名单，先后被授予“全国文明家庭”“全国五好家庭”等荣誉称号。

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　　西岐布衣，陕西岐山人，高级工程师，国家质量安全专家库成员，全国建设工程质量监督系统先进个人；长期在甘肃省庆阳市建设行业工作，从事过设计、施工、工程质量安全造价监督管理等工作；组织创建了庆阳“红色南梁革命纪念园”工程“鲁班奖”。独立文化研究学者，多年来依托历史厚重的黄土高原，致力传统文化研究和人文精神弘扬，有较浓郁的历史文化情结。