中国油画家之十四——朱德群

陀罗山人

朱德群（1920—2014年）华裔法籍画家法兰西学院艺术院终身院士 　　朱德群（1920—2014年），生于安徽萧县白土镇(时属江苏）一个具有文化修养的医生世家，1935年进入国立杭州艺术专科学校学习西画，1941年毕业于国立杭州艺专，即今天的中国美术学院。1945年任教南京中央大学建筑系。1949年任教台北师大艺术系。1951至1955年任教于台湾师范学院。1955年定居巴黎，从事绘画创作。1980年入籍法国。1997年当选法兰西学院艺术院终身院士。 《永恒》朱德群代表作之一 　　朱德群最为人熟知的代表作，是他创作于上世纪70年代的《永恒》。 画家成熟地将内在的心像进行转译，西方的元素逐步降低，以东方的智慧不断地改造身在西方的自己，从而形塑属于自我独特的艺术世界。他以大笔刷恣意地挥洒其间，时而抒情温柔，时而豪情奔放，笔力逎劲，我们可透过笔刷的运动方向，想象画家作画时充满活力的身体动能、那如乐音般的韵律，以及东方的美学意趣。当中橘红与铭黄的温暖、饱满色彩，从幽冥的青蓝中绽放，情感如炽的艳红火苗与那道宛如永恒的白光，暗示着生命的激情与希望。如同斯特拉文斯基的《春之祭》乐曲，充满希望，透露令人目眩的创世之光。 朱德群生平 　　朱德群的艺术生涯开始于1935年的国立杭州艺术专科学校。其时，15岁的朱德群还叫“朱德萃”，因为还未毕业，他便拿着堂兄朱德群的毕业证去报考，结果哥俩终生使用着同样的名字。朱德群，1935年进入国立杭州艺术专科学校学习西画，1941年毕业于国立杭州艺专，即今天的中国美术学院。1945年任教南京中央大学建筑系。1949年任教台北师大艺术系。1951至1955年任教于台湾师范学院。 　　1955年，35岁的朱德群决定离开台湾，去巴黎寻找心中的艺术梦想。在去马赛的邮轮上，朱德群邂逅了自己美丽的学生、前往西班牙马德里留学的董景昭，两人迅速坠入爱河。后来，董景昭成为朱德群的终身伴侣。1956年，朱德群以董景昭为模特画的《景昭肖像》在巴黎春季沙龙获荣誉奖，下一季，他的第二幅《景昭肖像》拿下银奖。这两幅作品也是朱德群20年古典写实绘画的终结。　　20世纪前期，正是野兽派、立体派等抽象绘画席卷欧美艺坛之时，朱德群要在巴黎立足，必须“转型”。正在这时，朱德群被俄裔画家尼古拉斯·德·斯塔尔一幅名为《花卉》的作品迷住了。这幅由色块和线条组成的抽象画作，蓦然看去却是一盆绽放的花朵，朱德群也因此感觉到了老子所说的“惚兮恍兮”的意境。　　朱德群决定拜别具象，进入抽象。在此期间，和留法女画家潘玉良的见面，也使朱德群深受触动。潘玉良虽早在30年代就到了巴黎，但在法国艺坛却影响式微，“在艺术上我尊敬她是我的前辈但在巴黎的艺术圈子里我没有听说过她的名字”。　　朱德群开始多方借力，完成自己的华丽转身。“其实中国绘画有抽象意义很早，尽管中国人没有讲‘抽象’这两个字，但是从唐宋的绘画中都有所体现，画中有抽象的因素”。而塞尚也对他助力颇多。“塞尚对后来的艺术影响很大，我那个时候一直在研究塞尚，塞尚把传统的绘画画面彻底改过来了。”朱德群说，在塞尚的画中是“一块”东西，比如桌子上的书、杯子、笔、本子等不同的东西，到了塞尚那儿就变成了一件东西。“这些就和以前的古典主义、现实主义还有印象派完全不一样，到了塞尚那里画面就没有透视了，这就是塞尚对现代绘画的贡献”。 1956年，朱德群开始将自己画中形态慢慢抽象化，到1957年，他在巴黎展出的画，已全是抽象的面貌。朱德群的变化，引起了法国幻觉派艺术家让·科克托的注意，他邀请朱德群参加在王宫剧院举办的今日绘画展。与现代派大师毕加索、米罗和马克斯·恩斯特，同场展出自己的作品。 《景昭肖像》 《景昭肖像》，1956年， 81×65cm 　　董景昭，朱德群的学生，后成为朱德群夫人。 　　1985年，朱德群从日内瓦回法，在经过阿尔卑斯山看到冬天的暴风雨时非常激动，到家后彻夜未眠。第二天一早，他开始画一幅名为《仲冬》的画，此时的他完全融入画中。“从1935年画到1985年，整整50年之后，我才有这种感觉。从那之后，我感到自己已经和画完全融为一体了”。 此后，朱德群的作品更加狂放自由，激情四溢，灵感喷发。随着年龄的增长，这种激情和灵感并未消减。他说，这全来自自己不停歇地画。“激情和灵感都不是等来的，这些都是来自一个人的不停的工作和自然的感受之中，如果你不画也许一辈子都不会有灵感和激情。”　　在许多中国画家眼里，朱德群的作品属于西方艺术体系，但在西方艺术家眼中，朱德群的绘画却展现出浓厚的中国风情和精神。两种迥异的观感，透视的却是中西方艺术观念的巨大差距。 朱德群虽然在法国呆了49年，但他所受过的中国文化的熏陶，没有因为时空的变化而减少，反而对他的绘画生命有了更多的滋养。他觉得作为一个中国画家，对自己民族的文化、历史负有继往开来的责任。文学作品可以翻译，绘画却不能。所以，必须使自己的作品能够让更多的人欣赏、了解，既要保留中国文化之优势，又要吸取他国文化之长处。正缘于此，朱德群才深受法国及世界画坛的敬重。 朱德群油画作品欣赏 《浴》 《浴》，1951年，46×38cm 《菊花》 《菊花》，1952年，50×61cm 《八仙山》 《八仙山》，1953年，81×65cm 《卢森堡公园》 《卢森堡公园》，1955年，73×116cm 《巴黎第五区之木府达》 《巴黎第五区之木府达》，1955年， 46×55cm 《巴黎一隅》 《巴黎一隅》，1956年 《思乡》 《思乡》，1957年， 100×81cm 《上古造型》 《上古造型》，1958年，65×54cm 《第24号构图》 《第24号构图》，1959年，162×130cm 《第35号构图》 《第35号构图》，1959年， 60×81cm 《第21号构图：玉千顷》 　　《第21号构图：玉千顷》，1959年， 81×60cm 《第54号构图：雨后》 《第54号构图：雨后》，1960年，92×65cm 《第53号构图：红雨村，白云舍》 《第53号构图：红雨村，白云舍》，1960年，195×130cm 《第48号构图：浪中影》 《第48号构图：浪中影》，1960年，116×89cm 《第137号构图》 《第137号构图》，1962年， 92×65cm 《第145号构图》 《第145号构图》，1963年，81×100cm 《第157号构图》 《第157号构图》，1963年，65×100cm 《秋意》 《秋意》，1963年， 65×92cm 《鸿》 《鸿》，1965年，162×130cm 《庐山》 《庐山》，1967年，146×114cm 《秋末》 《秋末》，1968～1971年， 162×130cm 《柳暗花明又一村》 《柳暗花明又一村》，1974年，162×97cm 《退潮》 《退潮》，1975年， 65×81cm 《埋没的一生》 《埋没的一生》，1976年，130×97cm 《无题》 《无题》，1977年， 80×80cm 《无题》 《无题》，1978年，100×100cm 《构图》 《构图》，1979年， 100×81cm 《无题》 《无题》，1980年，46×61cm 《天高气爽》 《天高气爽》，1982年，195×130cm 《仲冬之二》 《仲冬之二》，1985年， 195×260cm 《宽广的》，1986年， 130×195cm 《蓝影》 《蓝影》，1989年，195×130cm 《异乡》 《异乡》，1990年， 73x100cm 《往事》 《往事》，1990年， 130×195cm 《即席灵感》 《即席灵感》，1990年， 162×130cm 《天与地》 《天与地》，1990年，65×81cm 《往昔》 《往昔》，1990年， 130×98cm 《回》 《回》，1990年， 114×116cm 《节日夜庆》 《节日夜庆》，1991年， 180×230cm 《思想的光辉》 《思想的光辉》，1992年，195×260cm 《瞬间之照明》 《瞬间之照明》，1993年，114×146cm 《春回》 《春回》，1995年，130x195cm 《初晴》 《初晴》，1995年， 200×600cm 《神秘泄露》 《神秘泄露》，1996年， 200×200cm 《温和》 《温和》，1997年， 89×116cm 《透明酣畅》 《透明酣畅》，1998年， 160×220cm 《平面与深度》 《平面与深度》，1998年，73×92cm 《二元世界》 《二元世界》，1998年， 65×81cm 《忍辱负重，迈向光明》 《忍辱负重，迈向光明》，2000年，200×240cm 《书法》 《书法》，2001年，60×60cm 《善变的冰河》 　　《善变的冰河》，2001年，73*92cm 《深渊之灵气》 《深渊之灵气》，2001年，200×480cm，双联作 《充沛》 《充沛》，2002年，89×116cm 《拾遗》 《拾遗》，2002年， 130×195cm 《诗情》 《诗情》，2002年， 89×116cm 《走向灿烂的明天》 《走向灿烂的明天》，2002年，54×65cm 《复兴的气韵》 《复兴的气韵》，2002～2003年，430×730cm 《兴奋》 《兴奋》，2003年， 60×73cm 《不期而遇》 《不期而遇》，2003年，92×73cm 《内心的喜悦》 《内心的喜悦》，2003年， 130×195cm 《赤心》 《赤心》，2003年，200×200cm 《空间的掌握》 《空间的掌握》，2004年， 92×73cm