《指墨清淡挥而就,甲线得筋胄苍劲》—浅谈刘万鸣的指墨艺术(文/王本平)

素说丹青

<h5><p class="ql-block" style="text-align: center;">素纸展于案,墨香悄然漫。<br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">万鸣立画前,神色自悠然。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">舍弃毛笔管,指尖触墨端。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">指纹留痕迹,墨韵始晕染。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">罗汉均有神,花鸟俱生欢。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">鸟羽轻盈展,花绽意态憨。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">山林与溪涧,皆在指下现。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">峰峦含远意,溪水韵绵绵。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"> 形神相契合,妙处难言传。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">不拘成法限,创新意绵绵。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">传统基因现,时代新篇添。</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">艺术哲学探,境界日高攀。</p><p class="ql-block"> 在当代中国画坛,刘万鸣院长的艺术成就备受瞩目,其指墨艺术更是独树一帜,展现出深厚的传统底蕴与创新精神。刘万鸣,这位毕业于天津美术学院,又在中国艺术研究院美术学研究生课程班深造的艺术家,如今身兼第十四届全国政协委员、第十三届民盟中央委员 、中国国家画院院长 、中国美术家协会副主席以及中国工笔画学会副会长等诸多重要身份,在艺术领域拥有广泛影响力。</p><p class="ql-block"> 刘万鸣的艺术根基深植于中国传统绘画的肥沃土壤之中。从宋元绘画的神韵,到明清绘画的骨力,他都能潜心钻研、深刻领会。在传统绘画的研习过程中,他不仅对历代大家的笔墨技法了如指掌,更能精准把握不同时期艺术观念的演变轨迹,这种深厚的传统修养成为他指墨艺术创作的坚实基础。</p><p class="ql-block"> 指墨艺术是中国传统绘画中以手指代替毛笔作画的艺术形式。其历史可追溯至唐代,张璪提出“外师造化,中得心源”奠定写意精髓。清代高其佩首次使指画自成体系,近现代潘天寿将其推向高峰,创作风格坚崛古硬。在刘万鸣的指墨作品中,我们能看到他对传统技法的纯熟运用与创新发展。指墨画这一独特的绘画形式,以手指、手掌代替毛笔蘸墨作画,有着区别于毛笔绘画的独特质感与表现力。刘万鸣在创作时,充分发挥指墨画的特点,通过指尖与宣纸的直接接触,让墨色自然渗透、晕染,产生出一种随机生发的自然意趣。他巧妙地运用拖拉、拍砸、泼等手法,结合传统绘画中的勾皴点染,使画面呈现出“拙中寓巧、简中见繁”的独特审美架构。</p><p class="ql-block"> 以他的花鸟画作品为例,画面中的花鸟鱼虫等物象,在指墨的表现下栩栩如生又别具一格。他善于捕捉物象的神韵,以简洁而富有表现力的线条和灵动多变的墨色,勾勒出花鸟的形态与姿态,看似随意的指墨痕迹,却精准地传达出物象的生机与情感。在描绘鸟羽时,通过指尖轻点与墨色的浓淡变化,细腻地表现出羽毛的质感与层次感;描绘花卉时,运用泼墨与点染相结合的方式,展现出花朵的娇艳与蓬勃的生命力 ,让整个画面充满了灵动之美与生命的活力。</p><p class="ql-block"> 在观其人物指画对“罗汉”的描绘。在构图方面,刘万鸣的指墨作品同样展现出独特的匠心。他巧妙地运用虚实相生的原则,精心安排画面元素,使画面既有丰富的细节,又不失整体的和谐统一。画面中的留白并非空无一物,而是与墨色相互映衬,营造出一种深远的意境,给观众留下广阔的想象空间,让人在欣赏画作时,仿佛能置身于画中的世界,感受到其中的宁静与深远。</p><p class="ql-block"> 刘万鸣用中指、无名指、小指、手以指甲画线,得其筋胄苍劲之趣。其“罗汉”墨线雄健苍润,充溢着浓郁的书卷之气。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 综上所述,笔者认为刘万鸣的指画线条独特:</p></h5><h5> 1、质感斐然。其在画线画点方面,指甲指肉并用,线条边缘处自然形成斑驳的质感,又因指头不能过多蓄水,长线全由短线相缀而成。因此每条线的画成,往往似断非断,似连非连,似曲非曲,似直非直,或粗或细,极为自然,这又是毛笔难以达到的。“这一点观者可以从其对人物“罗汉”的绘画中足以见其端倪。<br> 2、墨色独特。因在绘画时,指头不能像毛笔一样含多量的墨和色,而墨很快会从指尖流淌下来,因手指不能像毛笔笔尖出水那样慢,故用墨用色往往不是太湿就是太枯。然而,也极易于发挥枯墨法、焦墨法、泼墨法和误墨法等等特点,因此刘万鸣把用墨用色效果推到极致。<br> 3、表象独特。皆因其独具特色的线条和特点鲜明的墨色,使刘万鸣指下所表现出来的物象可以达到似生非生,似拙非拙,似是而非的意想不到的效果。往往是神到形不到,韵到墨不到。<br> 4、构成独特。众所周知指画创作也讲究点线面的。刘万鸣认为:指画在点线面的结合上,不能像笔画那样融和、匀净、自然、顺畅,但它的形象必须突兀、构图极具险峻、这样才能使绘画的画面对比强烈,构成了指画的特点,突破了笔画的程式化。</h5><p class="ql-block"> 纵观刘万鸣的指墨艺术不仅仅是对传统绘画技法的传承,更是在当代文化语境下的创新表达。他将传统绘画的“比兴”手法与当代人的情感和审美相结合,赋予古老的指墨艺术以新的时代内涵。他的作品既有着传统绘画的高雅韵味,又能与当代观众产生强烈的情感共鸣,让人们在欣赏画作的过程中,感受到传统文化与现代生活的紧密联系。</p><p class="ql-block"> 在当代中国画坛多元化发展的背景下,刘万鸣院长的指墨艺术为中国画的创新与发展提供了宝贵的借鉴与启示。他用自己的艺术实践证明,传统绘画艺术在当代依然具有强大的生命力,只要我们深入挖掘传统艺术的精髓,结合时代精神进行创新,就能让传统艺术在新时代焕发出新的光彩。</p> <h1><b>刘万鸣指画作品欣赏:</b></h1> <h5>王本平,男,别署:无尘。本科毕业于天津大学,导师天津大学王学仲书法研究所卢善启先生。天津市艺术学会会员,天津美术家协会和平区会员,天津市书画艺术研究会花鸟分会理事,澳大利亚星海国际文化传媒集团艺术顾问,孙其峰书画艺术研究院理事,文艺评论部特聘专家,原天津市张善孖张大千艺术研究会美术馆副馆长,画家,艺术评论家。自幼受外公历史文人(张恩泰,字:恩泰,号:泰山)文化熏陶与教诲,习熟书画、陶瓷、玉石等中国古典文化,并秉其对中国古典文化的思想和美学观念。</h5>