汲古雅斋的美篇

汲古雅斋

浅绛逸韵，文人雅趣．－－－清光绪御窑厂画师程祟楷仕女瓶赏析

程崇楷（字小松）作为浅绛彩瓷鼻祖程门之子，其作品既承袭家学精髓，又融入了独特的艺术个性。《黟县四志》载其＂擅仕女，丰神昳丽＂。绘画仕女在浅绛彩画师中无人能及其左右，犹有青出于蓝而胜于蓝之势！

此瓶为棒槌形椭瓶，属文房案头雅玩，尺寸小巧（22厘米），便于把玩陈设。此类器型在晚清文人瓷中颇受青睐，既实用又具观赏性，符合“小器大样”的审美标准。

程崇楷以浅绛彩勾勒出一方雅致天地：仕女倚石而坐，一袭淡紫裙裾衬着浅蓝披帛，衣纹如行云流水，细腻中透着飘逸；眉眼低垂，唇角微扬，似含淡淡情思，温婉得仿佛能溢出画面。蕉叶以青绿晕染，叶脉轻颤，恍若微风拂过；山石用墨色皴擦，苍劲中藏着灵秀，与草色、苔痕相映成趣，尽显“咫尺山林”的意境。

程崇楷的浅绛技法，于淡雅中见真章：色彩不浓艳，却以墨色为骨、彩料为肌，层次丰富如水墨长卷；线条不张扬，却精准勾勒出仕女的婉约、草木的灵动，宛如将文人画的笔墨气韵凝于瓷上。瓶身题字“芭蕉叶叶为多情，小松程崇楷写”，书法洒脱，与画面浑然一体，诗、书、画、印四美交融，尽显晚清浅绛彩的文人风骨。

小松笔下的仕女，不是刻板的“花瓶”，而是有情绪、有故事的生命体：仕女倚蕉凝思，沐风含情，流露着东方女性的含蓄之美。浅绛彩的朦胧色调，恰似一层薄纱，为画面蒙上诗意滤镜——没有浓墨重彩的喧嚣，只有“落花人独立，微雨燕双飞”的静谧，让观者在瓷瓶上读到“慢生活”的古意，触摸到百年前文人画师对雅致生活的执着追求。

程崇楷的画作艺术魅力就是以瓷为纸，以彩为墨，将文人情怀化作可触可感的诗意空间。每一道笔触、每一抹色彩，都在诉说着浅绛彩的独特语言——淡雅、灵动、充满文人气息，让传统瓷器成为承载东方美学的诗意载体，至今仍在时光中散发着迷人的光晕。

程崇楷与兄程言（次笠）承袭家学，尤以人物画见长。父子合作作品如2015年嘉德秋拍所出的琮式瓶（集山水、人物、花鸟于一体）被誉为“浅绛彩瓷扛鼎之作”，还有此次2025年5月25日北京文人瓷拍出的程祟楷和程言合作的山水花鸟琮瓶拍出40多万元的高价，而此瓶作为程崇楷独立创作，更凸显其个人风格！