苏格兰🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿爱丁堡 - 爱丁堡国家与现代美术馆

习以为常

爱丁堡，这座融合古典与现代的苏格兰城市，不仅以城堡与石板街道著称，更是艺术与文化的沃土。漫步于这座城市，随处可见艺术的痕迹。苏格兰国家美术馆和苏格兰国家现代艺术馆构成了爱丁堡艺术气息中最重要的部分。

苏格兰国家现代艺术馆（Scottish National Gallery of Modern Art）

它分为Modern One和Modern Two，两座建筑隔街相对，把我们带人一个前卫和思辨的世界里，这里汇聚了20世纪至今的现代与当代艺术，展品跨越绘画、摄影，雕塑、装置艺术，有很多先锋新锐的作品。

最特别的是：Modern One和Modern Two，两座建筑之间有一片大型的雕塑花园，展示了多位著名艺术家的雕塑作品，让艺术走出展厅，融入大自然，融入蓝天白云、清清池塘、茵茵绿草之中。

最喜欢的还是亨利.摩尔的雕塑作品：

亨利·摩尔（Henry Moore），20世纪最具影响力的英国雕塑家之一，他擅长使用青铜、石材等材料，他的作品总是线条柔和，却充满力量，他擅长用镂空与曲线打破沉重的实体感，让青铜轻盈如风。

看那些起伏的曲线、通透的镂空、流畅的结构，仿佛不是冷硬的青铜，而是一种有呼吸的存在。它们不张扬，却有力量；不具象，却能唤起内心最柔软的部分。

镂空之处，是留白，更是想象。身体的穿透与缺失，不是破碎，而是空间的呼吸，让光线与心绪共同流动。

这幅作品《Reclining Figure 1951》，非常典型地展现了亨利·摩尔的风格——流畅的曲线、镂空的结构、抽象中带着人性的温度。

摩尔让雕塑不只是雕塑，而是一个让我们慢下来、去思考的空间。

***亨利.摩尔是苏格兰人，苏格兰现代艺术馆里面有专门展厅展示他的雕塑作品，可惜我们去时展厅正在维修，没有观赏到更多，留下大大的遗憾！

在苏格兰国家现代艺术馆（Scottish National Gallery of Modern Art One）进门的车道上，道路中间这个雕像从地面“浮现”，没有完整的身体，仅露出胸部以上，表现出一种“从土地中诞生”的象征感。

这是艺术家Antony Gormley2010年的铸铁系列作品《6 Times 》的第一个雕像。象征人与城市空间的联系。从这个第一个雕像开始，走出艺术馆，走出庭院，走进城市，走向大海，沿着地图上的标记，开启整段艺术之旅，就能观赏到系列作品中的其他五个雕像。

这也是来一场城市徒步的好机会。

现代艺术馆里的部分馆藏作品：

毕加索（Picasso）的油画作品《李·米勒》（Lee Miller）

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艺术家 - 旺吉奇·穆图（Wangechi Mutu）的《无题》拼贴系列，

来自肯尼亚、现居纽约的艺术家 Wangechi Mutu，的拼贴作品具有强烈视觉冲击力，这组作品以19世纪医学图谱或博物学插图为基础，用拼贴的方式，打破传统人像的完整性，质疑西方审美标准下的“完整”、“正常”与“美”。在扭曲与重构之中，Mutu 用艺术为女性、非洲裔、被边缘化的群体发声。

现代艺术馆里的卫生间，也很现代、很艺术。

苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery）

国家美术馆坐落于王子街花园的中央，馆藏横跨文艺复兴、巴洛克、浪漫主义时代，既有提香、维米尔、委拉斯开兹、高更、梵高、莫奈、萨金特等世界级艺术大师的经典之作，也珍藏了苏格兰本土艺术家的杰出作品。

提香(titian)的作品，《人类的三个时代》（The three ages ofman)

文艺复兴时期杰作，通过三组人物象征童年、成人和老年，呈现生命循环与时间流逝的主题，

在田园诗般的风光中，两个沉睡的婴儿；年轻的恋人们凝视着彼此的眼睛；身后的老人则手捧着两个头骨。通过人生的三个阶段，描绘了人类生活和爱的短暂性。

提香（Titian）的作品，《海边的维纳斯》（Venus Rising from the Sea.）

委拉斯开兹（Diego Velázquez）的作品，《煮鸡蛋的老妇人》（An Old Woman Cooking Eggs）

在委拉斯开兹的画笔下，厨房不再只是柴米油盐，而是人与人之间最质朴的感情交流。

维米尔（Johannes Vermeer） 的作品，《基督在玛莎和玛丽的房子里》（Christ in the House of Martha and Mary）。

是维米尔少有的大尺寸宗教画之一。也是他现存最早的画作之一。

安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的雕塑作品，《三美神》（The Three Graces）。

轻舞的少女们环抱而立，在红墙背景下，这件大理石杰作更显得圣洁而温暖。

这是梵高在普罗旺斯的在阿尔勒时期创作的一组春季果园系列画之一。

短促的笔触捕捉光影变化, 明亮的绿色草地与粉白的花朵形成对比，天空的淡蓝色营造出春日清新感。

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梵高（Vincent van Gogh）的作品，《橄榄树》（Olive Trees,）

这是梵高在普罗旺斯精神病院时画的，梵高的画法具有很高的表现力，大部分颜料从管子挤出直接涂抹，旋涡状的粗重笔触，用以表达强烈的情感与精神张力。橄榄树的蓝紫与树干的红褐、背景地面的橙绿交织在一起，形成了一种非现实却具有高度表现性的视觉效果。

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高更（Paul Gauguin ）的作品，《布道的愿景》（The Vision of the Sermon）。

大胆的色彩、强烈的轮廓和扁平的透视，受日本浮世绘影响。

莫奈（Claude Monet）的作品，《埃普特河岸的杨树》（Poplars on the Epte,）

这些杨树生长在诺曼底塞纳河的支流埃普特河岸边。这个地方离莫奈定居的吉弗尼小镇很近。

他可能从一艘停泊在河中段的船上画了它们。

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莫奈（Claude Monet）的作品，《海景，月光下的航行》（A Seascape, Shipping by Moonlight）

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扬·范·胡伊苏姆（Jan van Huysum）的作品，《花静物与鸟巢》。

这幅画被挂在展览馆中一个光线昏暗的展厅中，是为了还原17世纪时荷兰室内挂画的光影氛围，也能更好地突显画面的明暗对比和精细笔法。

英国肖像画家 托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough） 的作品《格雷厄姆夫人像》（The Honourable Mrs Graham）。

画中的女性是苏格兰贵族，婚后成为格雷厄姆的夫人。她的美貌和优雅在当时很有名气，这张精美肖像，最终被遗赠送给画廊，条件是它永远不应该离开苏格兰。

雷诺兹（Sir Joshua Reynolds）的作品，《沃尔德格雷夫小姐们》（The Ladies Waldegrave）。

英国皇家美术学院首任院长雷诺兹为贵族三姐妹所绘的集体肖像，雷诺兹巧妙地赋予每位女性不同姿态和性格表现。构图均衡、表情自然，通过柔和的色调和精致的细节，展现出了优雅、高贵、又充满家庭氛围的画面

亨利·雷伯恩（Henry Raeburn）的作品，　　《滑冰的牧師》（The Skating Minister）。

描绘一位牧师在冻结的多丁顿湖冰面上滑冰（约1795），画中的牧师后來加入了爱丁堡滑冰俱乐部，這是世界上最早成立的花样滑冰俱乐部。

这幅油画是爱丁堡国家美术馆的明星藏品 。

萨金特（John Singer Sargent）的作品，《洛赫诺的阿格纽夫人》。

这幅肖像画以其清新典雅的构图和人物气质的真实展现而闻名，是萨金特的成名代表作之一。

他巧妙融合了印象派的轻盈笔法与传统写实的精细描绘，使人物既生动又高贵。

这幅画是爱丁堡苏格兰国家美术馆中最受欢迎的作品之一，也是萨金特最具代表性的肖像画之一。

爱丁堡的美术馆，无论是规模还是藏品的丰富程度，都远远超出了我的想象，带给我一场场视觉盛宴。

2024年9月

静静看画：

重返梵蒂冈（1）梵蒂冈博物馆

静静看画

走进梵高的画里