中华瑰宝：战国·《人物龙凤图》帛画

鄠邑闲人

在中华文化的瑰宝中，战国时期的《人物龙凤图》帛画无疑是一颗璀璨的明珠。这幅出土于湖南长沙陈家大山楚墓的绢本淡设色画，现藏于湖南博物院，是中国现存最古老的帛画之一。它描绘了一位中年妇女侧身而立，双手合十祈祷的模样，她头顶上是一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽卷起，左侧则是一条体态扭曲的龙正向上升腾。这幅画作不仅展现了战国时期人们对死后世界的想象，也体现了对生命的敬畏之情。

画中的妇女头后挽着一个垂髻，系有装饰物，长衣拖地，服饰庄严华丽，人物体态婀娜。她双手合十，似乎在为逝者祈祷，凤鸟与龙的形象则象征着引导墓主人的灵魂升天。这种对生命的美好祝愿，通过画中人物的姿态和神态表现得淋漓尽致。

作为葬仪中使用的旌幡，《人物龙凤图》具有非物质文化遗产的性质。战国时期，楚国巫风盛行，人们相信通过绘制肖像可以为死者招魂，使墓主人能够被引领升天或在阴间继续阳世繁华的生活。画中的巫女虔诚恭敬地为墓主祝祷，体现了当时人们对灵魂再生的深厚信仰。

这幅画作的艺术表现力令人叹为观止。画家用流畅挺劲的线条勾勒出物象的造型，线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力。凤鸟与龙的线条对比鲜明，凤鸟的线条丰富变化，突出其动感造型和优美姿势，而龙的线条则较为纤细简略，形成对比，更显凤鸟的勃勃生机。

女性人物形象的塑造是这幅画作中的亮点。画家以高度概括的轮廓线勾画出女性的外部造型，无论是发髻还是脸部以及身躯、手臂服饰，几乎都是一笔勾勒而成。衣饰纹理的刻画细致入微，装饰性纹样的用线以及涂染的重墨，不仅具有装饰性的效果，还丰富了画面的艺术表现力。这种以线条为主要表现手法的绘画方式，在战国时期已经相当熟练。

巫女占据了画作的主要位置，她头挽重髻，侧身向左肃立，两臂前伸，拱手合掌，似念念有词。她所着长袍饰有拳曲的云纹图案，衣长及地，下摆前后分张如倒牵牛花形，细腰宽袖，袖口、腰身内敛，袖口有黑白相间的斜纹。人物体态婀娜清丽，吻合“楚王好细腰，宫中多饿死”的审美时尚。

画作对物象的神态和特征的成功刻画也值得留意。凤鸟的展翅腾飞向上而起的动作，通过左右脚爪的一屈一伸以及尾羽的上扬表现得极为完美。眼睛的刻画虽简单，却微妙地表达了凤鸟在高空飞升时的专注和不安。龙眼的仰望和专注，以及似乎与凤鸟共同承担某种期待的神态，也极为完美地再现出来。这种通过简单动作和眼睛神态的刻画，表现出特定的空间氛围和神情变化，体现了当时无名画工精湛的艺术天赋和高度把握物象的能力。

现代文学家、历史学家郭沫若曾评价这幅画：“长沙席画图，灵凤斗恶奴，善者何矫健，至今德不孤。”这幅帛画在1949年2月出土于长沙陈家大山楚墓，随后被湖南古董商蔡季襄收藏。新中国成立之初，蔡季襄将全部文物捐献给国家，这幅《人物龙凤图》现收藏于湖南博物院。

在专门的纸、绢尚未发明使用之前，人们往往将字画刻画在或绘在木板、石版、器物或丝织物上。这类作品后来常按其使用的材料分别称为“木板漆画”、“画像石”、“砖画”及“帛画”等等。这幅《人物龙凤帛画》就是这类葬仪中的一件作品，它以墨线勾勒及写意手法绘人物、龙凤，用笔流畅，画面生动形象。

《人物龙凤帛画》呈长方形，质地为深褐色平纹绢，是用线描设色方法绘制的一幅含义特殊、构图美妙的作品。画中妇人脚踏一半月状物，似为龙舟，亦可释为弯月，其上方画一只高颈昂首、尾翎卷翘、轻盈飘逸、向上飞跃的凤鸟，左侧有一条伸脚卷尾，躯体弯屈，扶摇升腾的黄龙。画面省略了一切背景，只着力表现这三个形象，形成对比中的和谐。

《人物龙凤帛画》是中国乃至世界年代最早的帛画之一。两幅帛画：一幅是1949年2月在长沙陈家大山楚墓中出土的《人物龙凤帛画》，另一幅是1973年在长沙子弹库楚墓中出土的《人物御龙图》，并称为先秦绘画艺术中的双璧，均藏于湖南省博物馆。专家认为，两图大致确立了中国工笔人物画的基本表现手法。

在《人物龙凤帛画》中，女主人公细腰，宽袖、长裙，反映了楚人的服饰特点及“好细腰”的风俗。凤凰作为祥瑞之鸟，楚人以凤凰为图腾，相信灵魂要在天地使者即凤凰的引领下升天。这幅画作不仅展现了楚文化的独特魅力，也体现了人们对生命与灵魂的深刻思考。