江苏省美术馆陈列馆：画人亚明艺术回顾展④

大德天下

他是从战火中走来的革命美术家，
他是新中国水墨变革的先锋，
他以战士之魂铸就画人风骨，
在革命与艺术的交织中书写传奇人生，
他就是亚明。

正在江苏省美术馆陈列馆（国立美术陈列馆旧址）热展的“画人亚明艺术回顾展”勾勒了亚明七十余载人生道路，展现了战士与画人的双重身份，以近一百件中国画、二十余件速写等作品和文献资料，共同解读了“新金陵画派”代表人物亚明守护发展中国画的创作方式。在“人民为师”“搜尽其峰”“有规律无定法”“画人行吟”四个展览板块中，亚明的画学观念和笔墨精神正通过作品向后人言说。

第三单元：有规律无定法

亚明为中国画在新的历史时期的发展作出了承前启后的贡献，基于他自身实践总结出了“中国画有规律而无定法”的画学观点，揭示了中国画得以生生不息的本质原因。“有规律”强调的是中国画美学传统蕴含着可遵循的规律，“无定法”侧重中国画笔墨的突破与革新不拘泥于形式。亚明对笔墨精神的敬畏，体现在他没有固守而是鲜活地运用传统，积极地投入到中国画改革中,对传统笔墨及时地反映新面貌、新生活给出了转化途径，创作了大量影响深远的绘画作品。

20世纪九十年代初，亚明隐居苏州东山镇近水山庄。定居后，他醉心于古典诗文书画，在晚年实现用中国画的形式在大型墙壁上作山水画。在丈壁上挥酒的隽永诗意山水，成为亚明艺术人生最后的绝唱，也是他艺术生命的延展。他将文学的语言转化为绘画的语言，通过绘古典诗词之人物与境界，表现东方精神意趣与哲理思想。 亚明钟爱紫砂壶，曾以“壶小天地大”概括紫砂壶中蕴含的艺术哲学。他从器型线条的韵律到工艺技法的精妙，从泥料的天然肌理到文人的精神寄托，多角度探究紫砂壶艺术的审美体系。他也曾多次参与紫砂壶的设计制作。其设计的“四方壶”以建筑般的刚劲直线构筑壶体，每处转折尽显道劲之美棱角处再施以微妙钝化处理，特意强化的平整壶面更为书画家预留走笔落墨的空间，如今已成为紫砂壶的典范之作。