嘉湖书院2025春季国画班学员总结及习作

一心一境

　　本次成人国画班旨在推动国画艺术的普及，提升参与者的艺术素养与文化品位，为学员提供一个学习与分享国画技艺的平台，同时增强大家对传统文化的认同感和传承意识。

江洋： 这段中国画的日子，像一场在宣纸上悄然铺展的诗意修行。每一次蘸墨提笔，都像是推开一扇通往千年艺术殿堂的门，在笔墨游走间，慢慢触摸到这门古老艺术的温度与灵魂。

最初接触中国画，面对空白的宣纸和大小不一的毛笔，满心都是忐忑。从简单的线条练习开始，才惊觉看似随意的一笔，背后都藏着大学问。中锋、侧锋、逆锋，不同笔法下线条的刚柔变化；提按转折间，墨痕的粗细虚实，都需要全神贯注去感受。

中国画的用墨更是充满奇妙。“墨分五色”，清水与浓墨的交融，在宣纸上晕染出万千气象。第一次画山水，试着用淡墨渲染远山，看着墨色在纸面自然晕开，朦胧间竟真有了“山色空蒙雨亦奇”的意境，这让我深深着迷。原来，中国画的墨里藏着整个天地，浓淡干湿间，皆是对自然的诗意表达。

在临摹《芥子园画谱》时，细细揣摩古人如何用寥寥几笔勾勒出梅兰竹菊的神韵，如何用皴法表现山石的质感。这个过程不仅是技法的学习，更是与古人艺术思想的隔空对话。临摹多了，渐渐领悟到中国画“以形写神”的精髓，一幅画的好坏，不在于是否与实物一模一样，而在于能否传递出物象的精神气质。

学习中国画，也是一场心性的修炼。它不像速写那样追求快速捕捉，也不像水彩那般色彩绚丽，需要沉下心来，慢慢琢磨。在快节奏的现代生活里，每次铺纸作画，都像是给自己创造了一方宁静天地。当全身心投入到笔墨之中，外界的喧嚣仿佛都被隔绝，只剩下呼吸与笔锋起落的韵律。这让我学会了专注，也收获了内心的平和。

虽然我还是中国画学习路上的初学者，但这段经历已让我深深爱上这门艺术。它不仅教会我用笔墨描绘世间万物，更让我懂得在浮躁的时代里，以一颗沉静的心去发现美、创造美。未来的日子，我愿继续在这方水墨天地里耕耘，用画笔书写属于自己的艺术篇章。

肖金平:在嘉湖书院学习中国画的旅程，不仅提升了我的艺术技能，更深化了我的自我表达与文化理解。这种艺术形式大大丰富了我的视野和内心世界，使我对传统艺术的认识与热爱更为深刻。学员们对中国画这一传统艺术形式有了更深的理解，增强了对中华文化的认同感。

蒲小红：回想起当初来嘉湖书院国画班学习的目的，就是想沉淀自己，修身养性。在这个喧嚣的社会里，内心难免会浮躁会焦虑，而绘画即是修心，可以培养关注力和定力，减少精神内耗，提高审美情趣和精神品味。如今，通过两个学期的学习，我的笔触尚且稚嫩，技法依然生疏，但是这些都不重要。我享受的是整个的学习过程。我以为，学习国画，就是一场与浮躁对抗的修行。每一次的练习，都需要一定时间的准备工作，如立意，构思，调墨（色），润笔，铺纸等；每一幅作品，如工笔画之真实细致，写意画之放纵潇洒，水墨画之意趣妙想，都需要遵循笔墨的法度，提按顿挫，浓淡干湿，虚实形态，疏密结构等来进行物象的描绘，或意象的表达。在这种张弛有度的状态下，可以这样说，整个临摹（创作）的过程，都是对心性的深度打磨和充分的精神滋养。国画传承千年，有着深厚的文化底蕴与人生哲理。基于这份热爱，我会继续学习。

李雪彬：在跟随罗老师研习国画的时光里，传统艺术的密码如宣纸浸墨般渐次显现。老师理论指导实践的教育方法让我们受益匪浅，我们懂得了笔法、墨法、意韵，也了解了谢赫六法之精义与文人画之神髓。通过系统学习，我有了以下几个进步：一是观画之眼。从"似与不似"的形神之辨到"计白当黑"的虚实相生，罗老师以历代经典为镜，教会我们透过烟云看骨法。以前看一幅画只知道好看与否，并不懂真正的欣赏，而现在观一幅画，既能品评墨色浓淡，亦能看到丰富的笔法，还能触摸画者心绪。让我深深感受到要想学好画，必先修炼好“观画之眼”，以修养滋养眼光，在静观中与画对话。二是运笔之法。老师强调画画之笔乃书法之笔，须以书法笔意入画，提升绘画气韵。篆书的圆转、隶书的波磔、草书的连绵，直接转化为绘画中的勾勒、皴擦、渲染。在教工笔画知识时先教瘦金书并让我们练习以筑基，使勾勒白描得金石之气；教我们用行草的笔法画写意，提按顿转如行云流水，令画具有了书法韵律；还教会我们用“一笔墨”的方法来表现墨分五彩，让画面生动立体起来，可谓“一滴墨，可见天地万千”。至此，方知赵孟頫"书画本来同"实乃三昧真言。三是造境之心，中国画不是简单的描摹物像，而是在观察物象后闭上眼感受心中的物象、图像、意境，然后还可以发挥诗的想象用笔墨画出心中之图画。当笔尖游走于宣纸之上，终于懂得石涛"一画论"中"法自我立"的真谛。感恩罗老师以学者之严谨与艺术家之灵性，为我们打开这扇通往千年丹青世界的门扉。我将以无比虔诚之心，执笔即修行，在笔墨天地间继续悟道。

袁莉：作为零基础的小白，有幸在罗老师的引领下推开传统中国画这扇千年艺术之门，让我真切感受到中国画的独特魅力。从笔法的运用到墨法的浓淡，从握笔时的生涩到渐懂笔法的提按使转，才惊觉每一根线条都承载着文人墨客的风骨——中锋的刚健、侧锋的灵逸，竟能在水墨交融间勾勒出山水、花鸟的神韵。罗老师讲“书画同源”时，我才懂得古人以书入画的深意：原来每一道墨痕里，都藏着汉字骨骼里的刚柔并济。国画的学习让我学会了沉静，也让我对中国传统文化有了更深的热爱。希望未来能在罗老师的指导下继续精进，真正走进国画的艺术世界。感谢罗老师！感谢嘉湖书院！感谢同学们一路相伴！

郭永碧：在这学期学习传统中国画的理论知识中，罗老师的讲解细致入微，让我们在传统中国画的天地间渐次行走。从白描的素净线条到工笔的层层晕染，从水墨氤氲到青绿设色，最终在诗书画印的完美交融中，触摸到了中国艺术精神的深层肌理。墨分五色的玄妙，在写意山水中化作胸中丘壑，枯湿浓淡间自见天地精神。最令人震撼的发现，是诗书画印构成的美学闭环。题画诗不再是简单的文字装饰，而是画面意境的延展与升华。 一方朱印落下，不仅是作者身份的确认，更是画面构成的重要元素，在留白处平衡着章法的虚实。临习渐深，方悟中国画实为文心雕龙之术。执笔不再是单纯的技术操作，而是以笔墨参悟老庄哲学的过程。浓淡相破的墨法暗合阴阳之道，疏可走马的布局藏着有无之辩。当在兰花图上题写"幽谷无人独自芳"时，忽然明了文人画为何追求"逸笔草草"——那是对自然天趣的礼赞，更是对生命本真的追寻。砚池渐涸，而心田愈润。这次罗老师系统的理论讲解，如同在传统文脉中接通了精神的泉眼。我深知技法精进永无止境，但有了对诗书画印的整体认知。也知道了诗书画印的完美结合才是文人画最高境界！感谢罗老师把最精髓的中国画理论知识传授给大家，让我们走了捷径。感谢嘉湖书院请到了一位好老师！也为大家搭建了一个学习的好平台！真想一直学下去。

李春蓉：很幸运，能继续聆听罗老师的国画课[合十]上学期了解了国画一些基本常识，笔法墨法设色以及国画“以形写神”的灵魂表达等等……老师这学期的理论讲解把我们带入了一个更深更全面的领域：中国画的分类，中国画与书法、诗词、文学的关系以及中国画“诗中有画，画中有诗”“诗画合璧”的人文画最高境界，慨叹中国传统文化的博大精深！仅一枚小小的印章居然能折射出那么深厚的文化内涵！完全刷新了我对印章的“签字盖章”这一功能的浅薄概念，也再次让我对中国画有了更深一层的认识，同时随着老师的深入讲解，觉得自己就像进了大观园的刘姥姥。钦佩罗老师渊博的知识，深厚的学养，感谢罗老师八十高龄仍一如既往孜孜不倦耐心细致的倾囊相授！感谢嘉湖书院！感谢同学们的帮助鼓励！希望下学期能继续抢到罗老师的课，有机会面对面学习罗老师的笔法墨法等基本技能。

学员习作展示

　　本次成人国画班的成功举办，不仅提升了参与者的国画水平，更促进了南充市传统文化的交流与传承。同时，可以考虑举办作品展览，让学员的作品得到更广泛的展示与认可。

通过此次公益课程的开展，嘉湖书院将继续致力于推广中国传统文化，营造更浓厚的艺术氛围。