每日中华名画（十五）

兵姐

来源：浙江大学 清邹喆《松林僧话图》纵80厘米横43.2厘米上海博物馆藏 《松林僧话图》描绘了文士与僧人于山水林泉间对谈的场景。图中砾石参差、清溪潺潺，松林掩映下，短篱柴门、素壁小窗，营造出浓郁的田园气息。中间厅堂一僧一士对坐而谈。屋后山峦杂树，飞瀑直下，营造出幽深的意境。全图摹景工细，写人遗貌取神，尽显画家栖心自然、万化冥合的超然心境。 元赵孟頫秋郊饮马图圈（局部）　　此图在布局上富有特色，以中景露地不露天及右开式构图，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以揉合，灵活地处理景物，使画面开阔舒展，疏密有致。画法亦将唐人的青绿重彩法与宋以来的文人笔墨法加以融合，别具新意。如人物线描工细劲健，又类似篆籀用笔，古朴中见隽秀；树石、坡陀行笔凝重，勾、皴、破、染并用，工谨中含清逸；青绿、大红重色中又兼施赭石、水墨，于浓丽中显清雅，反映了赵孟頫晚年成熟的人马画面貌。 清.乾隆郎世宁等画弘历观马技图像横轴　　阿睦尔撒纳与初登准噶尔部汗位的达瓦齐因利益冲突而相互交战，阿睦尔撒纳战败后，请求归附清廷、谒见乾隆皇帝。对于阿睦尔撒纳的主动投清，乾隆皇帝大喜过望。更为重要的是，通过杜尔伯特三车凌、阿睦尔撒纳等人的归附，他进一步了解到准噶尔内部的情况，从而坚定了借准噶尔部内乱之际出兵的信心，以完成祖父康熙帝、父亲雍正帝“两朝未竟之业”。考虑到阿睦尔撒纳还未出过痘疫，因此觐见地点选在避暑山庄，时间定在寒冷的冬季。 　　这一年的十一月十五日，乾隆皇帝于山庄内举行了隆重的欢迎仪式后，又招待阿眭尔撒纳与蒙古族的和特部班珠尔、杜尔伯特部的纳默库等人一道观看了精彩的马术表演。为了纪念这一具有历史意义的盛大聚会，乾隆皇帝命西洋画师郎世宁组织宫廷画家们对此进行了纪实性描绘。此幅与《万树园赐宴图》同为宏幅巨制，表现的人物众多，但经作者合理有序的布局，则显得动静相宜，杂而不乱，使主要人物被突现出来。画家并没有将乾隆皇帝特意画高画大，或安排在画幅的中心位置以引人注目，而是表现他骑花马位于由王公大臣组成的锥形队列的前端，或端坐于众人相抬的肩舆上，经画师的巧妙设计同样使人感受到乾隆皇帝威严的震撼力，从而使他成为画面中最重要的角色。 清王翚《秋树昏鸦图》纵118厘米横74厘米故宫博物院藏 《秋树昏鸦图》是王翚八十一岁时根据明人唐寅诗意绘成。图中，古树叶片落尽，枝头寒鸦集聚，空中鸦阵飞来，正是“绕檐秋树集昏鸦”之景。树下有临溪水榭，阁内文士或于书房独坐，或临水对谈，有诗中“相对寒灯细品茶”的意趣；远方山峦层层推远，如烟岚渐隐于天际，营造出夕山晚照的情境。全图笔墨精湛，意境深远，堪称“诗中有画，画中有诗”之佳作。 明萧海山《苍松四喜图》纵151.6厘米横79.4厘米上海博物馆藏 《苍松四喜图》是明代宫廷画家萧海山不多的传世作品之一。图中一棵老松如苍龙盘空，枝头四只喜鹊相向和鸣。松树采用虚实映照的手法绘成，主干下实上虚，下部老皮鳞次，墨色浓润，上部则勾画寥寥，渐趋于无，营造出高可千寻、耸入云霄的视觉效果；中部一根侧枝探入，构成了画面前景，也烘托出了画作主体喜鹊的地位。树、鸟用笔气力刚劲，墨韵苍润。喜鹊活泼灵动之姿与老松饱经风霜之态形成对比，既突出“四喜临门”“乔松之寿”的吉祥寓意，又因动静结合而增强了画面生机。 明佚名（赵伯驹款）《吴宫万玉图》纵62.7厘米横38.7厘米德国柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏 《吴宫万玉图》是一件仿唐代青绿风格的作品，内容为梅花盛开时节的山间离宫。明代画家以元人赵孟頫的书法《吴宫万玉赋》为表现主题，创作了这件作品。图中，吴宫坐落于青山碧水之间，高堂广厦、朱甍碧瓦，美轮美奂；园中梅树花发，老干夭矫，新葩娇嫩，朵朵白梅如玉缀珠离、冰悬雹布，引来佳丽赏花惜春。作品的题目为《吴宫万玉图》，当与赵孟頫的书法作品《吴宫万玉赋》有关，故在展现宫苑风光的同时，也与赵孟頫的书法作品遥相辉映，造就了美术史上一段跨越时空的艺术对话。 明张路《江岸渔村图（二开）》（其一）纵30厘米横52厘米首都博物馆藏《江岸渔村图（二开）》描绘了渔家生活的平实图景。第一开为“雪江卖鱼”主题，披蓑戴笠的渔翁拎着一尾鲜鱼递给岸上的童仆；不远处，一人撑伞过桥，沽酒而回。第二开描绘渔夫劳作，三只渔船上各有渔夫撒网、拉网，还有人在整理渔获；江面上水鸟飞旋，对岸可见一抹长堤，烘托出几分“平沙落雁”的意境。张路作山水画最出色之处，在于笔墨的爽利、墨色的韵致，以及点景人物的灵动。这两开画作尺幅虽小，但构思精巧，笔墨韵味悠长。 明张路《江岸渔村图（二开）》（其二）纵30厘米横52厘米首都博物馆藏 明董其昌《赠珂雪山水图》（局部）纵32.1厘米横723.2厘米上海博物馆藏 《赠珂雪山水图》乃晚明董其昌为其友画僧珂雪而绘。卷中首段刻画出水泊烟渚，具江南水乡的秀丽之美；中段和末段的“朦胧云”“无根树”与山间楼台、水岸村居次第出现，令人目不暇接。全卷以“米氏云山”为基调，融入董源、巨然等诸家之技法，展现了董其昌对前人笔法的“学”与“变”之妙。 明佚名《蜡梅蜡嘴图》纵27.5厘米横28厘米故宫博物院藏 《蜡梅蜡嘴图》为折枝花鸟画。梅枝枝柯歧出，繁花嫩蕊；山茶花红瓣黄心，在碧叶映衬下更显腴润娇媚；两只蜡嘴其一悠然回首，其二则微微俯身。画作对幅有乾隆题诗，以蜡梅与蜡嘴之名为引首展开，其中“迷头认影真，似此殊不少”等句，颇富哲思。全图别出心裁地组合两个以蜡为名的物象，成就了一幅饶有趣味的花鸟画佳作。 清华嵒《白云松舍图》（局部）纵158.4厘米横54.5厘米天津博物馆藏 《白云松舍图》乃清代华嵒的山水佳作。图中近景作山石嶙峋，长松古道，溪桥白水，崖间山道上，一人挑着酒葫芦、食盒拾级而上。行过溪桥，沿着山间栈道望去，可见石壁茅屋，屋内高士凭窗眺望。目光落处，壁立万仞，飞瀑千寻，又有云海翻腾，景色壮观，气象豪迈。华嵒山水画风貌多样，本图以唐人诗意入画，笔墨宗法明代大家唐寅，展现了华嵒师法前人而能与时趋新的艺术理念，是了解其山水画风格的重要作品。 清胡公寿《淞江蟹舍图》纵148.2厘米横39.8厘米故宫博物院藏 《淞江蟹舍图》是胡公寿与友人参加“持螯之会”后的乘兴之作。图中坡岸上红叶点点，草木葱郁，水边可见几处捕蟹人搭建的简易蟹舍，江流中三三两两的渔舟往来穿梭。整幅画作以清新淡雅的笔墨，刻画出水乡渔家的明秀风光，也体现了江南水产丰饶的特点。全图既是一幅精心绘制的山水佳作，也是对淞江地区生产生活的直观记录。 明董其昌《仿杨昇没骨山水图》纵76.8厘米横34.3厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏 《仿杨昇没骨山水图》是晚明大家董其昌上溯南朝梁张僧繇、唐代杨昇一脉青绿画风的作品。画中青山碧石、红叶绿树、雾霭水沼并举的景象，给人以明丽缤纷之感。林间的几座屋舍，又使画面透出几分幽隐的意味。全图体现了明人对“没骨”山水的追索与发展，令这一古老的艺术形式重新焕发出别样的华光。 恭王府旧藏文物数字展|朱克柔《缂丝山茶蛱蝶图》文物名称：朱克柔《缂丝山茶蛱蝶图》文物年代：南宋收藏单位：辽宁省博物馆文物数据：纵25.6厘米，横25.3厘米此图为蓝地，缂水红山茶花一枝，澹逸古雅，旁缂粉蝶，展翅轻盈，栩栩如生。枝头枯叶，有虫齿痕，尤为精绝。左下角缂织“朱克柔印”。右钤“令之清玩”朱文印一。乾隆时入清内府，汇入《宋刻丝绣线合璧册》，著录于《石渠宝笈重编》。 明沈周《红杏图》纵80厘米横33.5厘米故宫博物院藏 《红杏图》是吴门名家沈周借“及第花”杏花祝贺后辈登第的作品。画中绘杏花二枝，一枝横斜，一枝向上伸展，槎丫交错，满目生机。据画中题跋可知，本图是沈周为已故挚友刘珏的曾孙刘布得中进士而作。此前，沈周曾以一幅桂花贺其秋闱得中，如今刘布春闱得意，故而又绘杏花庆贺。画作雅致的笔墨设色与峻利的书风相得益彰。图中跋文记录下沈周的交游往事，是古人借物喻情、以画寄意传统下的佳作。 明佚名《夏景货郎图》纵186.4厘米横104.2厘米故宫博物院藏 《夏景货郎图》描绘了一位货郎与几位女顾客在庭院中交易的场景。精致的货担上，摆放着时鲜水果、荷花以及各色茶盏器物。货郎戴帽簪花，执壶售卖冰水，其左侧女孩手捧托盘茶盏，盛接冰饮。女孩身后有两位妇人并肩而立，皆身着华服，手执纨扇；她们前方有一小童，正在等待冰饮。画中人物衣衫精致，货品丰富华美。此图虽延续宋人风俗画主题，然并非对寻常市井货郎交易情景的再现，而是在明代宫廷审美趣味影响下诞生的作品。 明王谦《冰魂冷蕊图》纵186厘米横110厘米天津博物馆藏 《冰魂冷蕊图》绘寒梅万蕊千花竞相绽放之景。图中，老梅倒垂，主干雄健，细枝柔韧，枝上白梅齐发，挨挨挤挤，几无空隙。最长的一枝蜿蜒下探，营造出梅影照水、暗香浮动的意境。画中有题诗一首，其中“冰魂琼作佩，冷蕊玉为神”一联点明画旨，孟浩然骑驴觅诗、林和靖梅妻鹤子的典故则为画作更添意蕴。全图诗画合璧，既是托物言志的文人画典范，同时也彰显了中国艺术多元一体的审美传统。 清上睿《草虫图》纵120厘米横56.8厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 《草虫图》描绘的是夏花盛放、彩蝶翩跹的景致。图中，诸多花木围绕巨石蓬勃生长，石后盛放的百合与月季高下错落、风姿卓然，其间又有一株红叶穿插斜生。巨石前方，萱草碧叶舒展垂落，朱红色的花朵生机盎然，上方还有两只蝴蝶翩跹翻飞。全图传达出清润超然的画境，展现了上睿这位画僧在花鸟画领域的出色造诣。 清张风《乐梧消暑图》纵91.8厘米横42.2厘米重庆中国三峡博物馆藏 《乐梧消暑图》是画家张风为亲家乐梧所绘的消夏佳作。画中乐梧老者据石而坐，身后梧桐、修竹掩映，笔墨秀润，望之有清凉之感。画中挺立的碧梧既与受画人名号相连，亦赞颂了他高洁的品德。而树下的乐梧老者意态闲适，自得山林之趣，“心静胜凉”的精神智慧，让人顿觉暑热渐消，心神舒畅。 清吴昌硕《杜鹃花图》纵121.5厘米横30厘米安吉县博物馆藏 《杜鹃花图》描绘山间盛放的杜鹃花，花与石穿插交叉，颇有花倚石生、刚柔并济之意趣。全图笔墨老辣，用色古艳，妙趣天成，不仅写出了独具风韵的杜鹃花，同时也体现了吴昌硕的艺术创新精神。 清高其佩《天保九如图》纵219.3厘米横46.9厘米日本大阪市立美术馆藏 《天保九如图》是清代画家高其佩“指画”技法的代表作，画风豪迈，气势磅礴。画中奇峰耸立，幽谷生云，两位高士立在崖边，仰观天上日月同辉之景。画作内容取材于《诗经·小雅·天保》，将山峦、日月、松柏等物象巧妙地融入画中，表达了福、禄、寿等美好的祝愿，是典型的“天保九如”主题画作。 明佚名《霜林白虎图》纵29.2厘米横69.6厘米淮安市楚州博物馆藏 《霜林白虎图》刻画了秋林红叶、虎啸风生的场景。图中背景可见竹石杂草、古木红叶，用笔刚劲。画面中央，一头白虎侧身踞坐，回首左顾，正作吼叫之态，生动营造出了山林王者不怒自威的气质。全图技艺精湛，极具表现力，堪称画虎珍品。 明仇英《驾鹤松荫图》纵15.5厘米横47.5厘米美国旧金山亚洲艺术博物馆藏 《驾鹤松荫图》乃明代“吴门四家”之一的仇英所作。画作构图左虚右实：右侧叠石嶙峋，主松参天，左侧峰岫隐约，云雾氤氲。中央双鹤展翼，一仙人驾鹤而来。仙人长衣广袖，襟带飘动，回首俯望，极富动势。整幅图笔法细丽、意境悠远，既体现了文人出世隐逸的理想，也寄托了对美妙仙境的向往和长寿安宁的祈愿。 清沈铨《蜂猴图》纵72厘米横88厘米湖北省博物馆藏 《蜂猴图》是以谐音表达吉祥寓意的作品。图中作巨石飞瀑、古木森森之景。两株古木其一为柏树，夭矫劲挺，枝叶繁茂；其二仅画出主干，遍覆藤蔓，偃偻下探。一猴坐于老干红叶之间，捏着树枝想要戳弄柏树枝头的马蜂窝。下方的石台上，另有一大一小两猴仰面旁观。三猴皆刻画细致，雌雄、长幼的动作、神态各不相同，栩栩如生。全图借蜂猴与“封侯”的谐音，表达了古代中国人对官运亨通、功名富贵等俗世福祉的美好祝愿。 清黄慎伯乐相马轴　　本幅左上自题：“南骏已负王良御，一顾应逢伯乐鸣。”下钤“黄慎”印，又一方朱文印模糊不辨。此图绘伯乐相马故事。伯乐相传为秦穆公时人，姓孙名阳，善相马。唐韩愈《杂说》曰：“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”题中引用了王良驾车之典，王良是战国时赵国的车夫，他驾车之快无人能比。　　该画人、马比例协调，线条洗练，树干笔势苍劲。作者以精确的笔墨、生动的画面向读者传达了古老的成语故事。 清程邃《群峰泉飞图》纵87.8厘米横47.1厘米上海博物馆藏 《群峰泉飞图》是徽派篆刻名家程邃的山水画作品。画中山体多用干笔皴擦，同时以繁复的墨点、圆圈和短线刻画草木植被，营造出山林蓊郁的氛围。前景的几株古树用笔较为工致，盘根错节，老干轮囷，奇崛非凡。山下江中，有两人泛舟而来；山腰高台上，又有一位高士临崖远眺，为画作更添一层远离尘寰之意。程邃自称他作画是镌刻余暇的随意挥洒，为的是宣泄“胸中意态”，本图正是他以富于个性的笔墨表达自我心境的画作。 宋佚名《泷图》纵65.1厘米横102.6厘米日本智积院藏 《泷图》以横向近景的独特构图展现激流下注之景，气势雄浑。画中一道水流自上方倾泻而下，落于深潭后激起阵阵水花，弥漫成蒸腾水汽。错落有致的山石，营造出透视效果。山石险峻幽深、瀑布洁白奔腾，两者动静相映，于简约的构图中彰显出激流喷涌的生命力。画家以劲健有力、虚实相生的墨线勾勒山石边缘的水流，对潭中的波浪刻画较细，激流主体则大片留白，这种注重侧面烘托水意的笔法，使画面更显气韵悠远、耐人寻味。 清戴本孝《天门垂钓图》纵169厘米横58厘米朵云轩藏 《天门垂钓图》描绘的是苍茫深邃的高士垂钓之境。画中，两山相望，一水中分，形成“天门”意象，其间杂树、空亭、孤帆、钓台等细节历历在目，钓台上还有一位钓者，他面朝青山，临水而坐，以书卷和美酒为伴，惬意十足。本图是戴本孝为贺友人寿而绘，故题跋中出现了“丹砂”“翔于天汉”等祝福长寿的吉语。全图以“垂钓天门”表达了隐者之逸与仙人之乐，可谓善颂善祷。 元任仁发二马图卷　　此图画面简单，画幅前边是一匹壮实、膘肥肉厚的花马，昂首，踏着轻快的碎步，尾巴扬起飘动，显得自在得意。随在这匹马后边的则是一匹骨瘦如柴的马，条条肋骨清晰可见，它低着头，步履蹒跚，尾巴卷缩着，显出吃力疲惫之态。画家以极其写实的手段，采用勾勒的笔法，描画了马匹的轮廓，线条极富表现力，然后赋以色泽，颇具唐人画马的传统。 　　结合题记可知，作者是借用两匹马来评论官场的得失利弊。他将画中的肥马比喻成为官不正的贪官，他们吸食民脂民膏，故而肥壮；又将画中的瘦马比喻为廉明勤政的清官，因为忙于政务而累得皮毛剥落，骨瘦如柴，表明了应当以前者为戒、以后者为榜样的态度。作者在画中还安排了一个不为人注意的细节，肥马马首挽着笼头，但是缰绳却松开、拖在地上，而瘦马不但有笼头，缰绳还套在马颈上。一匹是没有约束的脱缰之马，失去了控制，就会无法无天，鱼肉百姓而肥己。另一匹是有约束的拴着缰绳的马，有了管束才能尽心尽力，克勤克俭。在这里任仁发似乎又进一步阐述了自己对于官吏管理的看法，其用心可谓十分良苦。其深刻含义就是如果一个社会缺乏了某种监督和制约的机制，腐败就将滋生。 宋佚名《草堂消夏图》纵26厘米横27.3厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《草堂消夏图》描绘了两位高士于山间草堂对坐论道，借蔽日浓荫和清凉山泉涤去暑热的场景。画中，青山碧崖、流水潺湲，山下一座草堂，遍植芭蕉翠篁。满目青碧之色先已营造出清凉之意，而随风摇曳的丛竹则送来阵阵清风，堂前百合又散发出缕缕幽香，为画作再添舒爽愉悦之情。全图笔墨古雅，既描绘消夏之景，又传递远离尘嚣、回归自然之意，展现了消夏图丰富的人文内涵。 明沈周《仿李成山水图》纵23厘米横27厘米韩国国立中央博物馆藏 《仿李成山水图》乃吴门名家沈周晚年之作。画中高树瘦劲，繁枝槎丫，树下藏草庐一座，庐内高士抱琴盘坐，超凡脱俗。院落外清流潆洄，两条小舟泊于茅棚之下，进一步凸显隐居之所的幽远清旷。本图曾为清代文臣叶梦龙所藏。叶氏归省前邀请张问陶、伊秉绶、翁方纲等清代名家作跋，以表纪念。全图集明清书画名贤翰墨于一轴，可谓其时文人创作和交游的生动记录。 明佚名《鱼藻图》纵35厘米横53厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《鱼藻图》描绘四条鱼儿于水藻间嬉戏之态。图中，鲫鱼和鳜鱼相伴并行，鳊鱼跟随在后；左侧的鲤鱼正要调转方向与另外三鱼相会，尾巴摆动得潇洒有力。四条鱼刻画得严谨写实，身体丰盈饱满，鱼鳍轻薄舒展，墨色浓淡自然过渡。《诗经》中有《鱼藻之什》篇，以鱼游藻间，悠然自适起兴，寓意君民同乐，欢愉祥和。本图或许也是借鱼藻题材表达对四海升平、国泰民安的美好祝愿。 明佚名（边鸾款）《花鸟图》纵28厘米横26.2厘米上海刘海粟美术馆藏 《花鸟图》取一枝柑橘入画，枝头果实累累，禽鸟栖息，笔墨秀雅，设色厚润。柑橘果实硕大饱满，色泽微泛朱红，其上又密布白点，显现出即将成熟之态；叶片有的显露干枯之态，有的可见虫蛀斑痕，烘托出些许秋意；枝上的灰喜鹊憨态可掬，刻画精细。画中左侧橘叶上藏有“边鸾”落款。唐代边鸾现今存世的画作甚少，且多有疑议，本图亦是后人仿制。 明文从简《临唐寅牡丹图》纵64厘米横31.7厘米南京博物院藏《临唐寅牡丹图》描绘折枝牡丹，花枝挺秀，叶片翠碧，花头丰硕，雍容华美。根据画上跋文和画史著录可知，本图由晚明吴门文从简仿临唐寅的水墨牡丹而成。作品取意而不拘泥于形，师法唐寅原作风神的同时，于设色上另辟蹊径，写出了“女儿娇”牡丹妍冶绝伦的风采。 清任颐方山策马图轴　　本幅自题：“山从人面起，云傍马头生。光绪丙戌长夏，山阴任颐伯年甫作图于海上寓次。”钤二白文印：“任伯年”“任颐印”。　　又题：“霭庭仁兄先生见而谬赏即赠之就正。任颐。”钤二白文印：“任颐印”“任伯年”。　　“丙戌”是清光绪十二年（1886年），任颐时年47岁。　　此图据李白《送友人入蜀》诗句：“山从人面起，云傍马头生”（见《全唐诗》卷一七七）拟意而作。通过描绘迎面而起的山峦，马头处浮动的白云，生动地图解了诗意，山形地势的险峻和行旅者不畏艰险的探索精神了然于目。此图在创作上摒弃了传统山水画高远、平远、深远的构图方式，以“S”形山脊为主线，突出了人、马的形象，同时也延伸了山峦的纵向走势，使画作的空间层次得以扩展，是任颐艺术成熟期的人物山水画精品之作。 清高其佩《指画添筹图》纵133.4厘米横71.2厘米上海博物馆藏 《指画添筹图》是运用指画技法、借用“海屋添筹”的典故表达祝寿之意的作品。画中，一位须发皆白的老人左手托持一束倚肩的竹筹，右手中还拈着一支，面露微笑。画家还题跋称“士君子为国家筹治理，为生民筹安计，为道义筹辅翼，为家世筹显扬，有此者始足称寿”。全图反映了画家杰出的创造力，同时也展现了古代文人的爱国主义精神和胸怀天下的格局。 清任颐《沙馥三十九岁像》纵128.6厘米横32.3厘米南京博物院藏 《沙馥三十九岁像》是任颐为苏州画家沙馥所绘的肖像画。画中背景简洁，仅以水墨绘一奇崛高耸的山石，石上点缀嫩芽新绿。像主沙馥于奇石前方拢袖而立，面露微笑，表现出和善可亲的气质。本幅构图取意于“米颠拜石”，即宋代书画家米芾爱石成痴，欲拜石为师的典故，展现了清末江南画苑中人之间复杂绵密的师友交谊之一角。 五代李赞华《射骑图》纵27.1厘米横49.5厘米台北故宫博物院藏 《射骑图》是后唐契丹族画家李赞华名下的传世作品。画中，一髡发垂辫武士手拈箭杆，似在校正。他身后的马匹体型矮小，鞍鞯精良。全图不设背景，人、马勾线流畅，局部如人物腰带、箭袋兽皮纹理，马鬃、马尾等都处理工致。此图的年代与作者有争议，但画面中生动的武士与战马，都展现了尚勇武、善骑射的精神风貌，为理解北方游牧民族文化提供了珍贵的图像资料。 元王蒙《夏山隐居图》纵56.8厘米横34.2厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 《夏山隐居图》是元代大家王蒙四十七岁时所绘。画中山重水复，草木蓊郁，树石掩映之间可见几处屋舍。另有妇孺候门，僮仆劳作，男子挑担归来等景，为画面增添几分田园之乐。全幅构图繁复，气韵沉雄，笔墨呈现出由南唐董源、宋初巨然向个性化发展的过渡性特色，是了解王蒙画风演变的重要作品。 明周臣《香山九老图》纵212厘米横106厘米天津博物馆藏 唐代诗人白居易晚年隐居香山（今洛阳龙门附近），并与八位名士结社雅集。明代周臣的《香山九老图》以这一典故为题创作而成，作品章法严谨，笔墨工细。画中青山高峻，溪涧潆洄，林木森茂。九老于山水之间，或抚琴，或论道，或远眺，畅叙幽情，风雅非常。作品在刻画九老雅集场景的同时，也展现了古时文人寄情山水、悠然自得的精神境界。 清焦秉贞画历朝贤后故事册麟趾贻休　　历史故事是清代宫廷绘画中的重要题材之一。此套图册题材取自历代有良好德行的皇后、太后的故事，在12开的册页中，所绘仕女形象柔弱，设色浓艳，富有装饰性。图上建筑物的绘制采用欧洲焦点透视的方法，有别于中国的传统界画。每开对题是由梁诗正书写的弘历在皇子时期所作的诗句，记录了这些皇后、太后的事迹和对她们的评价。　　此开绘周文王妃即周武王之母太姒观麒麟的场景，取材自《诗经·国风·周南》，“麟之趾，振振公子，于嗟麟兮；麟之定，振振公姓，于嗟麟兮；麟之角，振振公族，于嗟麟兮。”颂扬太姒仁厚，修德于身，而其子孙宗族皆品德高尚。 清费丹旭《十二金钗图（十二开）》（局部）纵20.3厘米横27.7厘米故宫博物院藏《十二金钗图（十二开）》是以《红楼梦》中的“十二钗”为表现主题的人物画册页，分别描绘了“宝钗扑蝶”“黛玉葬花”“元春才选凤藻宫”“湘云醉卧芍药丛”等情节，笔法细腻，形象生动。其中《黛玉葬花》一开，描绘黛玉立于桃树下，右手持花锄，左手拈一朵桃花，侧首对着满地落红陷入沉思，眉目间透露出“一朝春尽红颜老”的愁绪。册中也有部分画作的表现主题存在争议，但画中人物无不清秀纤柔，反映了费丹旭典型的仕女画风格。作为清末“红楼画”的一种，这套人物作品也体现了《红楼梦》这部文学巨著的影响力。 　　清费丹旭《十二金钗图（十二开）》（局部）纵20.3厘米横27.7厘米故宫博物院藏 清王鉴《溪山无尽图》纵213.5厘米横95.4厘米上海博物馆藏 《溪山无尽图》是清初名家王鉴传世的大尺幅山水之一。图中峰峦如聚，山高谷深，山顶多作“矾头”，山间树木葱郁；中景溪水环绕，山谷深处可见朱红楼阁；近景绘小桥流水、草庐人家，庐内两位高士正对坐而谈。全图笔墨仿元人吴镇笔意，并上溯至五代宋初的巨然，笔墨苍润沉雄，反映了王鉴师法前人、厚积薄发的绘画风貌。 清丁观鹏《大傩图》纵104厘米横65厘米故宫博物院藏 《大傩图》是清代宫廷画家丁观鹏奉乾隆之命临摹宋人画作而成的。图中十二人头戴面具、手拿法器、齐跳傩舞，正在举行大傩仪式。此图布局与原作相近，惟左侧第二人的面具之下，隐隐显露半张幼童之脸，为画家新增之笔。画面右上角为乾隆御题《驱傩行》一首，介绍了傩戏的仪式和功能等情况。全图虽是临摹宋人作品而成的，但细节略有改动，且附有诗跋阐释画旨，为今人解读宋人原本和了解傩文化的演变提供了资料。 明佚名《游春图》纵109.5厘米横98.8厘米刘海粟美术馆藏 《游春图》描绘了春日宫苑中，盛妆丽人嬉游的热闹场景。图中亭台列布，花木扶疏，三五成群的仕女游戏其间，与美景相得益彰。佳人或轻挽发髻，对镜梳妆；或执扇攀谈，言笑晏晏；亦有几名仕女于院中抚琴奏乐，为无边春色再添袅袅清音。全图构思巧妙，笔法工细，建筑错落，人物生动，观之似闻笑语盈耳，一派融融春意扑面而来。 清冷枚农家故事图册.图册八　　此册表现太平岁月中农家恬静安乐的生活，共十二开，此为第八开农闲时光，描绘农民劳动之后，休息的场面。此册采用写实和想象相结合的手法，反映了山野农家生活的各个方面。既有农民日常生活劳动的场景描绘，又有文人向往山林隐逸生活的心境写照。用笔生动，人物刻画细腻，展现了冷枚在人物画方面的高超技巧。 　　冷枚，生卒不详，字吉臣，号金门画史，胶州（今山东胶县）人。著名画家，清康熙、雍正年间供奉内廷，善参用“西法”画人物，尤工仕女，工写结合，精细生动。 明徐渭《蕉竹梅石图》纵166.4厘米横91厘米瑞典斯德哥尔摩远东文物博物馆藏 《蕉竹梅石图》是明代徐渭的诗书画合璧之作。画面左侧巨石以大笔挥洒而成，苍古浑厚；石后芭蕉丛生，叶片饱经风霜，虽已残破，但依然透出不屈之态；芭蕉后另有梅枝二三，枝上素蕊，星星点点；左下石缝间，生有几竿细竹，竹叶劲挺，也显现出凌霜傲雪的气度。画上徐渭题诗一首，笔力雄健，寄意遥深。全图诗书画和谐相融，恰如张岱所评：书中有画，画中有书。 明佚名《园林嬉戏图》纵183.8厘米横105.5厘米湖南博物院藏 《园林嬉戏图》描绘母亲与三名稚童在园林中玩乐的场景。图中，湖石玲珑，蜀葵、石榴、萱草花开正好，一带雕琢精美的汉白玉栏杆，进一步衬托出园林的华美富丽。石榴枝头，一只黄鹂鸟驻足鸣叫；树下，一名装饰华贵的女子手握一枚果子，正欲掷打黄鹂。女子身下有三名孩童，或在树下观看，或在桌前偷食，皆憨态可掬。画中细节极为丰富，人物的发型、衣饰各合身份，桌椅、器物也刻画细致，全图表达吉祥寓意的同时，也透露出丰富的民俗学信息。 明佚名（白玉蟾款）《三仙图》纵117.9厘米横54.5厘米美国波士顿艺术博物馆藏 《三仙图》布局严谨，人物造型准确，勾笔苍劲。画中右侧虬髯者头束双髻，袒胸露腹，双目圆睁，龇牙而笑；左侧仙人巾袍玉环，细目长须，风神儒雅。二人应为钟离权和吕洞宾。左下方人物头梳螺髻，身披披肩，作拱手拜见姿势，神情平和谦恭，或是全真教创教祖师王重阳的首徒马钰。该画生动传神地塑造了超逸的道教仙人形象，是明代神仙人物画作中的佳作。 明缪辅《鱼藻图》纵171.3厘米横99.1厘米故宫博物院藏 《鱼藻图》描绘荇藻交织、群鱼戏水之景，笔墨工致，敷色细腻。画面上方有荇菜一丛，花色金黄；下方衬茨菇数株，点缀白花；中央有一尾鲤鱼，鱼唇肥厚，旁有鱼须，特征鲜明；鲤鱼周围群鱼环绕，无不生机活泼。本图通过鱼群、水草的巧妙搭配，勾画出了一个活灵活现的水生世界，而图中鲜明的主次关系，又给观者提供了广阔的解读空间。 清任颐苏武牧羊图轴 　　在任颐众多的人物故事画中，“苏武牧羊”是他描绘较多的题材之一。《汉书·苏武传》中记载：苏武，字子卿，曾奉汉武帝命以中郎将身分出使匈奴，单于欲降苏武，苏武不屈，被留放北海（今贝尔加湖）长达19年，苏武“杖汉节牧羊，卧起操持，节旌尽落”，表现了强烈的爱国精神。作为出身于市民，又一度随太平军转战的任颐，面对加速殖民化的国土，深感“身居十里洋场，无异置身异域”，甚至寄希望于“草莽英雄”，正是这种思想驱使他在画中寄托忧患意识，歌颂高尚的爱国情操。图中苏武手持汉节，如坚石般站立于画面中心，双目望于画外，似在遥望汉国，目光坚定自信，表现了不屈的精神。 　　画中人物造型比例准确，除保持了陈洪绶人物奇古伟岸的特征之外，还融汇了西洋画速写、素描的技法，线条凝练概括，具有力度，与主题相统一。色墨的渲染协调统一，尤其是羊群运用写意的手法，在黑、白、灰的墨色变化中准确地描绘出羊群的造型，同时也描绘出群羊因寒冷而挤作一团的情景，以此衬托出环境的恶劣，从而突出了人物不畏艰难险阻的刚毅气节。 清华嵒《高枝好鸟图》纵101厘米横43厘米天津博物馆藏《高枝好鸟图》描绘一只通体朱红的鸟儿站在红桃碧柳之间，画风清丽雅致。柳树枝叶萧疏，迎风摇扬；下方两三枝桃花灿然绽放，秀媚娇妍；鸟儿立于柳树枝头，俯身下探，双目圆睁，嘴巴大张，急促啼鸣，像是被树下的异常景象所吸引。图中另有画家自题诗一首。全图诗画结合，表达了丰富的意蕴。 清张崟《夏山欲雨图》纵150.1厘米横62.7厘米上海博物馆藏 《夏山欲雨图》用丰润、饱满的笔墨描绘了金山（在今江苏镇江）云蒸欲雨的景象。图中，近处古松矗立，其下掩映一座水榭，内中一人据案而坐，凝望山间风起云涌、气象万千之态。根据画中跋文可知，此作是画家在“金山水月山房”避暑时，于夜雨初霁、兴致勃发之际所绘。全图云烟满纸，生动地展现出金山雨季林壑清润、云气氤氲的朦胧诗境。 明唐寅《陶潜赏菊图》纵138.2厘米横67.5厘米上海博物馆藏 《陶潜赏菊图》是吴门大家唐寅名下的作品。画中青山巍峨，老松苍遒。陶渊明倚石斜坐，袒胸赤足，神态轻松自在；前方一位仆从站定回头，旁边山道上，又有一位仆从手捧瓷瓶而来。本图对人物、山石、林木等的描绘技法俱佳，整体承袭南宋的“院体”风格，有爽利豪放之趣。然整体画风和题诗书法均与唐寅其他传世作品有所不同，故研究者多定此画为他人代笔之作。 清冷枚养正图册.成王桐叶封弟　　《养正图》册是清初画家冷枚（约1670-1742）的作品，描绘了周文王至宋太祖十位帝王贤人的事迹。冷枚于康熙（1662-1722）晚年供奉内廷，绘画受到了西洋画法影响。册中用笔精谨，人物形态修长匀称，衣纹勾线细劲简括，设色明艳典雅。屋宇树木参入透视画法，有装饰趣味。周成王，名姬诵，武王之子，西周第二位国君。他在位期间，周公辅政，维持了开国后的平稳局面。“桐叶封弟”，讲述了成王戏言成真封弟唐叔为晋侯的故事。 元倪瓒《水竹居图》纵52.7厘米横27.7厘米中国国家博物馆藏 《水竹居图》是倪瓒早年少有的设色山水作品。图中潺潺溪水隔出两岸，近岸以青绿敷染坡石，坡上林木点点，枝虬叶茂；林木掩映下，茅屋修竹，浴风飒飒；远处群峦竞秀，草木葱茏。画面整体紧致有序，给人宁静旷远之感。本图为倪瓒想象而作，亦体现其对隐逸生活的向往和对精神高洁的追求。 明文伯仁《花溪渔隐图》纵126厘米横33.2厘米上海博物馆藏 “花溪渔隐”是元明时期文人画家的重要表现主题，本图是代表作之一。图中描绘了桃花源般的山水景色，远处峰峦隐现，云雾氤氲，一道溪涧蜿蜒潆洄，涧中驶出二三扁舟，舟上渔父、高士，各具气象；两岸花木郁郁，杨柳依依，亭台水榭、村居屋舍掩映其间。画中又绘渔父泊岸、童子买鱼、高士垂纶、文士独坐等，人物姿态无不惬意闲适。全图意境幽谧、内涵丰富，表达了文人画家的隐逸之志和山水之怀。 清八大山人《鹤石图》纵163.7厘米横79.8厘米灵岩山寺藏 《鹤石图》是一幅笔墨、构图皆能体现八大山人典型画风的作品。图中回首彷徨的孤鹤与头重脚轻、摇摇欲坠的巨石，形成了强烈的视觉与情感张力。下方随意点写出的几丛细竹和杂草，也与全图水墨空灵的意境相统一。有观点认为，这幅作品不仅是对笔墨之灵动与古朴的精妙呈现，更是对画家作为前朝遗民的孤愤心境与生存困境的深刻投射。 清董棨太平欢乐图册.吹箫卖饧　　图册共计有八十九开，此为第十五开吹箫卖饧（即饴糖）。全册无款印。对开缀以小记，分注名物。对开云：“案：浙江当春时，有以饧作为禽鱼果物之类卖与儿童者。口吹竹管如箫，名‘卖饧箫’。吹箫卖饧见于《郑氏诗笺》，其事疑始于汉诗：‘箫管备举。’笺云：‘箫编小竹管，如今卖饧者所吹也。’疏：‘其时，卖饧之人吹箫以自表也。”　　图册将浙江人民所从事的诸行业之风俗情况描述得非常详尽，形象、具体地展示了乾隆年间普通劳动者的生活状况。在方薰原作及副本已佚的情况下，董氏此画为我们研究乾隆盛世及浙江的风俗、民情留下了珍贵的形象资料及文字资料。 .清陈字《闲步赏莲图》纵152厘米横49厘米天津博物馆藏《闲步赏莲图》是陈洪绶之子陈字所绘人物佳作。画中三位仕女，一人手捧瓶莲，一人手拿熏炉，一人双手执扇，娴静而立。三女皆眉眼清秀，造型比例略有变形，颇具朴拙之意。衣纹线条用笔接近“铁线描”，整体风格轻柔中透出高古之趣，与其父陈洪绶一脉相承。画中人物、器物、环境和谐融于一体，营造出闲适的氛围，也体现出晚明文人士大夫对雅致生活的追求。 清刘彦冲《虎阜图》（局部）纵24.6厘米横105.1厘米故宫博物院藏《虎阜图》以精巧细腻的笔墨，呈现出苏州虎丘山林环绕、疏密有致的秀美景观。图中描绘了剑池、千人石、双桶桥、云岩寺塔等著名景观，再现了虎丘的山水形胜和人文风物。本图是虎丘主题绘画传统中的一幅重要作品，也是对虎丘作为千年文人雅集之地的又一次文化赞颂。 明唐寅《骑驴归思图》纵77.7厘米横37.5厘米上海博物馆藏 《骑驴归思图》是明代吴门名家唐寅借画抒怀的佳作。图中奇峰兀立，水激石鸣，一位骑驴文士于山径间缓缓而行，点明画作主旨。山势幽深处，一爿茅庐隐于重山乱树之间，又有樵子荷担过桥，高山流水与山居人物相映成趣。画上题诗与绘画意境互补，共同展现了唐寅对其人生境遇的思索。 元钱选《招凉仕女》纵22.4厘米横21.7厘米台北故宫博物院藏 《招凉仕女》描绘了两位女子持扇漫步于园林之中纳凉消夏的场景。她们身穿抹胸、长裙，外罩褙子，为典型的宋代女子装束。前方女子头戴华丽高冠，身姿端正，双手持扇，垂于身前，素面纨扇上单书一个“安”字，与其安娴温婉的闺秀气质相符。白衣女子头戴山口冠，侧首垂眸，持扇的右手轻轻抬起，动态之中藏着一份活泼灵动。本图笔墨精丽，在有限的空间内，展现出了关于宋代上层女性的日常生活、服饰潮流，以及园林造景等丰富内容。 元商琦《嵩阳访真图》纵115.9厘米横28.7厘米台北故宫博物院藏 《嵩阳访真图》以绵密苍秀的笔触描绘了嵩山群峰耸峙、林壑幽深的风光。图中，一高冠文士策杖而行，身后一双髻童子抱琴相随。高士回首处，有仙鹤正引颈长鸣，清唳之音为高崖幽谷、松风草亭再添几分幽寂空灵，令人尘虑顿消，神游物外。画中有元初名家“商琦”之款，但有研究者认为作品的笔墨、书法均与商琦的艺术风格有差异。尽管如此，本图作为一幅展现嵩山道教文化的作品，在文化史上依然有着特殊的价值。 清八大山人《芍药图》纵87.3厘米横44.2厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 《芍药图》乃清初画僧八大山人之作。画中芍药仅一花、一苞与数枚叶片，笔墨简练至极。芍药花苞尚小，挺立向上延伸；盛放的硕大花朵横斜向下，花叶堆叠交织，构图富于变化。芍药花瓣圆润饱满，花心处以淡墨晕染。虽是盛放之花，却别具一种清寂的禅意。画上另有题画诗一首，意涵丰富。诗文、书法与画作相得益彰，尽显八大山人笔墨疏简但神清气足的艺术风格。 清钱慧安《荡桨女图》纵75厘米横19.5厘米湖南博物院藏 《荡桨女图》是“海派”画家钱慧安以莫愁女的传说为表现主题的作品。图中少女细眉如柳，眼眸低垂，手撑船桨而立。其衣裙线条劲挺，转折硬健，正是钱慧安作画独特之处，时人称为“衣纹如铁丝之屈”。画作右上有画家抄录的清人诗文，还有题跋点明画作临摹明人唐寅笔意。全图以莫愁女的传说入画，诗情画意交融，构图虽简，但意涵丰富。 清陈书画《历代帝王道统图》册帝尧钦若授时 　　《历代帝王道统图》册是清初嘉兴女画家陈书（1660-1736）创作的人物册页，描绘了上古至唐宋十六位帝王的道德功绩。人物衣纹用“兰叶描”，用笔工细，设色艳丽。人物开脸丰腴，勾染得当。服饰、器物多出于想象，帝王相貌亦较程式化，反映了画家迎合宫廷审美趣味的心态。尧，中国历史上传说的古帝王之一。他命羲和观测天象，制定历法，以三百六十六日为一年。图中黄袍居首者为尧，其余四人是掌管历法的羲仲、羲叔以及和仲、和叔。前方陈设观测天象的仪器。 清任熊、费以耕《罗浮仙影图》纵110厘米横33厘米嘉兴博物馆藏 《罗浮仙影图》描绘的是“罗浮梦”的典故，乃晚清画家任熊与费以耕携手创作之佳构。任熊笔下的梅树，老干横斜，新葩点点，生意盎然；费以耕所绘佳人，姿态优雅，神情淡然，仿佛正沉浸在某种遐想之中。画中又有两位画家的题跋，点出画作主旨。全图通过满树梅花、一袭缟袂，实现了“罗浮梦”意境与情感的具象化，蕴含着画家对高洁品格的赞美与对理想情感的向往，让观者回味无穷。 清翟大坤《虎邱三贤祠图》（局部）纵37厘米横132.9厘米日本京都国立博物馆藏 《虎邱三贤祠图》以工整秀润的写实画风，描绘出清代虎丘三贤祠之景。远景中的千佛堂与云岩寺塔巍然矗立，近景中的三贤祠院落清幽静谧，营造出超凡脱俗的氛围。三贤祠是清代江南文人为纪念杜甫、白居易与苏轼而建，此画拖尾有促成修筑三贤祠的关键人物赵翼、蒋业晋的诗、文，以及文学家王芑孙的图记，完整记录了修祠缘起。全卷不仅是对三贤祠景致的描绘，更承载着对先贤的敬仰和对优秀传统文化的传承。 清吴穀祥《竹林书屋图》纵130.2厘米横44.9厘米韩国国立中央博物馆藏 《竹林书屋图》是“海派”画家吴穀祥为朝鲜友人闵泳翊所绘。图中书屋位于竹林环绕处，屋内一文士正执卷而读。画幅右上题有“千寻修竹围幽室，万卷诗书坐咏吟”之句，点明主旨。“千寻竹斋”是闵泳翊在上海的居所，也是当时富有影响力的书画家雅集之处。全图既是一幅反映闵泳翊文人心境的传统山水画，也印证了“海派”绘画的国际影响力。 元赵孟頫《临黄筌莲塘图》纵52.4厘米横29.7厘米台北故宫博物院藏 《临黄筌莲塘图》以鹡鸰与枯荷的组合营造出野逸之趣。图中，一茎莲蓬与一支荷叶自画外探入，莲蓬子实饱满，莲房已稍露干瘪之态；荷叶边缘枯残，茎叶交接处，一只鹡鸰鸟停驻其上；荷叶下方荇藻交错，水波漾漾，运墨设色清淡而有韵味。本图是否为赵孟頫真迹存疑，但细节丰富，布局虚实有致，览赏之际，个中意趣可借用乾隆题跋一语概括：“盈尺帧间淡且远，无边轩际飒生凉。” 元曹知白《东园载酒》纵97.1厘米横54.8厘米台北故宫博物院藏 《东园载酒》采用全景式构图写山重水复的景致。远方画峻岭奇峰，峰间隐现殿阁、行旅，有平淡天真之趣；近处描绘幽谷草庐，周遭林木葱蔚，用笔水墨淹润，更见江南气息。临溪水榭中，主客二人正把酒闲话，一旁的茅堂中也有一位文士，他临窗伏案，进入梦乡。全图笔墨温润、细节生动，写出了文人逸士在江南山水间的安适闲雅，也反映了元代文人生活的一个侧面。 明朱瑞《芝泉桃实图》纵76厘米横114厘米烟台市博物馆藏 《芝泉桃实图》是一幅寓意长寿吉祥的佳作。画中仙桃硕果累累，树下灵芝层叠如云，远处山峦起伏、水波浩渺，一轮红日映照全景。画面整体气势浩大、笔法苍劲、设色雅致，展现出典型的明代院体风格。全图以灵芝仙桃为前景，寿山福海为背景，将自然神韵与祥瑞意象融于一体，寄托了人们对福寿安康的美好期冀。 明杜堇《绿蕉当暑图》纵97厘米横45厘米扬州博物馆藏 《绿蕉当暑图》描绘了文士于湖石之下、蕉林之间览赏长卷的场景。文士手执长卷一端细细赏读，眉目之间流露出几分笑意。结合画上诗跋推测，其所观长卷可能是文士交游创作的诗文。画作笔法属于杜堇作品中疏放一类的风格，芭蕉、湖石皆写其大略，然凝练传神。诗、书、画通过杜堇的巧思佳构完美融于一体，写出了文士消夏生活里的无边雅趣。 明佚名《三教图》纵146.7厘米横73.7厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏 《三教图》将儒释道三家的祖师合绘在一图上，表现了“三教合一”的理念。画中释迦牟尼肉髻虬髯，身披袈裟，面朝前方。右侧孔子粗鼻长须、温和敦厚，老子则寿眉白须，仙风道骨，与孔子一道侧身朝向释迦。三位圣人造型凝练，神情衣饰贴合各自的身份和精神面貌，相互之间的站位则体现了三教微妙的关系，反映了晚明时期特定的社会思潮，为研究中国古代思想文化提供了图像史料。 清八大山人《盘瓜图》纵92厘米横35.3厘米重庆中国三峡博物馆藏 《盘瓜图》上书下画，笔墨疏简。瓷盘以淡墨勾绘，瓜身圆润饱满，运墨虚实有致；瓜叶与瓜蔓则以浓墨提点，寥寥几笔便写出其意态。画面上方的题诗借“东陵瓜”的典故，表达对世事变迁的感慨。本图笔墨与八大山人的另一幅作品“同形异本”，尽管有可能是“临摹本”，但本作以诗解画，内涵丰富，激发着观者的无尽想象。 清袁江《夏木深阴图》纵181.5厘米横108.5厘米荣宝斋藏 《夏木深阴图》描绘的是村夫、文士在山水田园间的闲适生活。极目远眺，可见崇山峻岭、流泉飞瀑、林霭升腾，宛若世外仙源。近景则描绘“人境”，青壮年农人车水、耘田，长者和幼子负责送茶饭，河边又有渔夫捕鱼；高门大户之中，有人廊下读书，有人临窗对弈，惬意非常。全图在构思与用笔上极为用心，但作品看上去并无刻镂痕迹，整体自然生动，观之令人心旷神怡。 清八大山人《石头桐子图》纵121厘米横63.1厘米大英博物馆藏 《石头桐子图》乃清代画僧八大山人之作。画中仅有一块奇石、一枝梧桐，布局简约却满含深意：奇石乃画家常绘的头重脚轻之态，且已倾斜，给人以大厦将倾，旁无所依之感；石下散落些许碎石，旁有桐子迸裂，却未见梧桐树的踪影。诗塘处有后人题跋，末句“桐子无树石无根，何门可讬哀王孙”与画中物象呼应交融，替八大山人道出了家国破碎、身世浮沉之苦。 清禹之鼎《王原祁艺菊图》（局部）纵32.5厘米横139厘米故宫博物院藏 《王原祁艺菊图》是禹之鼎为清初正统派名家王原祁所绘。画中王氏一袭青衣，手端酒盏坐于榻上，对着幽菊独酌。左侧二童仆相对而立，其一手捧温在水中的酒壶；右侧又有一童仆怀抱封口的酒坛而来。此情此境，与陶渊明的“秋菊有佳色，裛露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情”之句颇为契合。本图笔墨精到，人物形神兼备，在记录下王原祁风雅生活的同时，也展现了禹之鼎这位清代人物画圣手的高超技艺。 清邹一桂《碧桃海棠图》纵99.8厘米横48.7厘米上海博物馆藏 《碧桃海棠图》乃清中期词臣画家邹一桂所作。图中碧桃、海棠花枝从右侧斜探入画，碧桃洁白，繁密热烈，海棠成簇，娇媚多姿。画上题诗巧妙化用宋人的海棠诗句“一片红云过夕阳”，将海棠、碧桃比为红白云霞，配以画中开得正热闹的花枝，颇有云绽霞铺之态，尽显盎然春意。全图诗画一体，笔墨精丽而不失天然雅趣，乃清中期“没骨”花鸟中的佳作。 清清人画弘历薰风琴韵图轴　　图绘一处垂柳依依、芭蕉葱郁的庭院，乾隆帝头戴东坡巾，端坐于屏前抚琴，身旁有四个侍奉的童子，分别持如意、持系葫芦的竹杖、托茶盘、捧书册，另有两个童子正在浇花、收拾寿桃。此画在绘画主题、构图布置上与传为刘松年的《琴书乐志图》轴相近，应是在乾隆帝授意下，乾隆朝画院画家的临仿之作。相较于《琴书乐志图》轴，此画扩展了横向画幅，并增加了双鹿、瑞鹤、鸳鸯等吉祥之物，以及棋盘、书籍、画卷等文人清玩之物。画中乾隆帝身后的屏风由他本人亲绘而成，乃全以墨笔描绘的松树及梅花，根据画屏中“三希堂戏墨”题款可知，该“屏风画”绘于三希堂，屏风上另钤有“古希天子”“中和”“几暇怡情”“得佳趣”玺印。画心钤乾隆帝玺印，分别是“静寄山庄”“八旬天恩”“八徵耄念之宝”“五福五代堂古稀天子宝”“太上皇帝之宝”。根据画中乾隆帝面部的眼袋、皱纹以及钤印推断，此画作于乾隆帝晚年时期。 《梅松图》是弘仁所绘松石与梅枝两段画作的合装卷。前段描绘异松怪石，松树苍老遒劲，攲斜夭矫，针叶细密劲利；其下山石横卧，轮廓分明，峻峭凌厉。后段绘水墨梅花二枝，一枝方露头角，细枝上点缀花苞几朵；另一枝则老干斑驳，曲屈如铁，尽显刚毅风骨。画卷引首和拖尾处都有弘仁挚友的题诗，松梅并咏，彰显风骨韵致。清弘仁《梅松图》（局部）纵27.8厘米横267厘米故宫博物院藏 清弘仁《梅松图》（局部）纵27.8厘米横267厘米故宫博物院藏 清任熊《瑶宫秋扇图》纵84.8厘米横32.9厘米南京博物院藏 《瑶宫秋扇图》描绘一位持扇女子侧首沉思之态。女子妆容精致，衣饰华贵，眉眼之间似有淡淡愁绪。画作上方有两则他人题跋，其中引入班婕妤“秋扇见捐”的典故，为画作再添几分萧瑟孤寂。这幅画是任熊三十三岁时创作的，两年后他便离世，因而本图属于任氏晚期作品，较典型地体现了他的画法师承与笔墨功底。 清刘彦冲《怡云图》（局部）纵30.6厘米横134.8厘米上海博物馆藏 《怡云图》是清代画家刘彦冲不多的传世作品之一。画作以其友盟古先生笃爱的王维名句“行到水穷处，坐看云起时”为题，描绘了一位白衣高士临溪而坐，遥观幽谷生云、岚霭苍茫的隐逸场景。全图笔法细腻雅致、温润文秀，整体意境恰如“海派”名家吴昌硕的题跋所评：“白云丽天，松影在地，似真不食人间烟火者。” 《夏居山庄图（十二条）》由十二个高逾两米的条幅连贯组合而成。画中奇峰叠嶂、飞瀑流泉，又有琼楼玉宇、仙鹤瑞鹿，其中高士，或驻足廊桥，看飞流直下；或闲步山径，赏洞天福地；或泛舟溪涧，览碧波映霞、烟岚绕岫。每一条幅都是独立完整的作品，组合之后则营造出一派全新的天地。全图虽写尘世，然气势恢宏而意境悠远。清华嵒《夏居山庄图（十二条）》（其一）纵227.6厘米横约55.2厘米美国旧金山亚洲艺术博物馆藏 清华嵒《夏居山庄图（十二条）》（其二）纵227.6厘米横约55.2厘米美国旧金山亚洲艺术博物馆藏 元赵雍《秋林远岫图》纵26.7厘米横28厘米故宫博物院藏 《秋林远岫图》是元代名家赵雍的山水小品。图中远处江水辽远，峰峦层叠，山水相依；近处坡石嶙峋，树木葱郁，点点红叶昭示出几分秋意；江面之上，芦苇随风摇曳，数只水鸟振翅掠过，为这宁静的秋日景象添上一抹寂寥之感。全图刻画了秋日天高云淡、清朗邈远之美，虽是小景作品，但充分展现了赵雍在山水画方面的笔墨师承和造诣。 元倪瓒《竹石霜柯图》纵73.8厘米横34.7厘米上海博物馆藏 《竹石霜柯图》体现了“枯木竹石”画作外枯中膏、似淡实美的审美意趣。画中双树并生，一高一矮，皆作深秋时节的枯枝无叶之态，枝头垂藤挂蔓，更显萧瑟；古木旁篁竹屹立，笔致细秀；竹木之下坡石平缓、拳石低矮，未见花草，进一步烘托出萧疏清远、平淡冲和的气息。图中另有画家本人及其友人的诗跋，既点明了画中意境，也侧面阐释了画面所流露的高蹈情怀。 明蓝瑛《五岳奇观图》纵16.5厘米横49.4厘米上海博物馆藏 《五岳奇观图》是蓝瑛以奇石为题材的贺寿作品。画面构图简洁，五块姿态各异的奇石散布于画面中，大致与五岳的位置形成呼应；画家笔墨苍劲浑厚，墨色浓淡相间，细致刻画出石头的姿态，展现出嶙峋隽永之美。此图延续了古代“以石入画”的传统，以有限写无穷，在咫尺扇面中凝聚山河气势，巧妙体现出“五岳”的雄浑与壮丽。 元倪瓒《梧竹秀石图》纵96厘米横36.5厘米故宫博物院藏 《梧竹秀石图》是倪瓒传世作品中风格极为独特的一幅。画中，一尊秀石昂然矗立，石畔梧桐、疏竹伴生，石下丛篁平坡整肃。画中没有使用倪瓒标志性的“折带皴”，而是通过对浓墨湿笔的运用刻画景物。画作整体注重以笔墨抒发性灵，依然符合倪瓒广为人知的“逸笔草草”的创作理念。本图被清代鉴藏家安岐称作“倪翁竹石中之仅见者”，并称“书宗率更（欧阳询），画用泼墨，皆变笔也”。这幅作品的存世，为今人深入了解倪瓒画风的演变提供了重要资料。 清石涛对牛弹琴图 　　本幅自题“对牛弹琴图”，末署款“清湘大涤子若极戏为之”。钤“若极”（白文）、“清湘老人”（朱文）、“赞之十世孙阿长”（朱文）。 　　此图以《弘明集》卷一汉牟融《理惑论》中的“对牛弹琴”为题，实际是作者藉以抒写自己孤寂傲世的心境。画面构图简洁，人与牛的形象刻画入微。牛的体肤用干笔皴擦，笔法率意。人物衣纹以湿笔勾线，粗重简洁，面目以细笔勾勒，细腻传神。此应为作者之自画像。 清萧云从《松荫温旧图》纵152厘米横63.5厘米安徽博物院藏 《松荫温旧图》描绘了高士在山间松荫下温书课子的场景。画面远处可见一处幽深洞穴，洞中摆放桌案、书籍，洞前两位高士正在攀谈，一童子侍立；近处山门前，一人捧书肃立，另有三位文士聚而论道，其中年少者一人执经叩问，年长者二人口说指比。本图是画家萧云从为友人所绘，上方“藏书万卷在名山，时课儿孙未得闲。好趁松阴温旧集，琼林枝上听关关”的题诗，称赞友人闲居读书、教授儿孙的雍穆家风，也寄寓着对后辈学有所成的祝福。 清罗聘《荔枝图》纵157.4厘米横90.5厘米故宫博物院藏 《荔枝图》是画家拟仿元人《一本万利图》奉赠友人“以兆新年利市”的作品。图中通过色墨的浓淡描绘枝干虬曲之态、刻画树皮的粗粝质地，以勾染结合的方式写荔枝果，颗颗饱满晶莹。全图以“一本万利”为题，通过谐音双关法，将自然之美与人文祝愿融为一体，使之成为研究清代绘画与民俗文化的典型代表。 明仇英《捣衣图》纵95.2厘米横28厘米南京博物院藏 《捣衣图》描绘一位仕女在梧桐树下捣衣之态。梧桐树位于画幅左侧，树下秋草杂生，女子独自蹲坐于石砧前捣衣。她姿容秀丽却面带哀愁，好像在期盼离人归来。画面上部有后人诗跋，围绕画中意象勾勒了深闺思妇的形象。捣衣是古时文人诗画创作的重要主题，本图也属于这一创作传统，简练的构图和笔墨寄寓着丰富的情感与文化内涵。 晋佚名《地主生活图》纵46.2厘米横105厘米新疆维吾尔自治区博物馆藏 《地主生活图》又称《墓主人生活图》，是新疆吐鲁番阿斯塔纳古墓群出土的纸本绘画。画作由六小幅拼合而成，墓主人端坐于画面中下部的帷帐内，其身后立一侍女；左右两侧分别描绘出行和庖厨场景，马夫、厨娘以及各色用品刻画详尽；画中另有两株参天巨树，枝杈与空中的星辰、明月交织，勾连起人间与天界。本图虽然笔法粗简，但物象丰富，展现了墓主生活的一角，是研究当时世俗风情、神祇信仰等情况的珍贵史料。 清潘恭寿《烟云阁图》纵58.5厘米横31.5厘米中国美术馆藏 《烟云阁图》描绘的是清乾隆年间的一场文人雅集。图中山径盘曲，竹木山石掩映着一座楼阁，阁内四人雅集，尽显文人佳兴风流。画作诗塘处和裱边上有多则诗词跋文，内容出自参与雅集的文士以及后世的藏家与其友人，它们共同构成了跨越时空的对话。全图章法别致、笔法苍劲，不仅展现了古代文人诗画唱和的传统，更因后世的一再题跋而拥有了特殊的历史价值。 清罗聘《西瓜图》纵70.5厘米横44.5厘米浙江省博物馆藏 《西瓜图》是清代名家罗聘的别致之作。画中西瓜以手绘成，通过墨色的深浅变化和线面交织，刻画出藤蔓、叶片等细节，表现出瓜身饱满水润、瓜蒂劲健粗壮、瓜藤柔韧连绵的特点，极富“笔墨”意趣。画中另有桂馥以手指写就的隶书题记，以及钱载抄录的罗聘与多位友人的咏画联句。全图既是诗书画结合的典范，亦是清代文人间诗画酬唱的佳作。 清刘彦冲《听阮图》（局部）纵20.7厘米横78.7厘米故宫博物院藏 《听阮图》描绘的是一位文士停琴侧身，倾听歌女弹奏阮咸的场景。图中文士抱膝而坐，微倚凭几，神情专注地望着弹奏阮咸的女子。他身旁放有古琴、香炉等物，可知其此前在焚香抚琴。侧旁的女子和画面右侧的童子皆持扇而立，侧耳倾听，反衬出阮音的优美动人。全图构思巧妙，人物的细致写实、妍丽多姿与背景的朦胧虚幻、淡雅素净相交织，尽显意境之妙，展现出画家高深的艺术造诣。 .清钱杜《旧雨轩图》（局部）纵34.1厘米横104.7厘米上海博物馆藏《旧雨轩图》是清代名家钱杜受邀为藏书家于昌进所作。图中，旧雨轩碧梧当阶，修竹荫檐，院内另有芭蕉湖石、苍松翠柳，景致清幽；轩内一人伏案读书，对面桌案上陈设书籍、古玩，彰显出主人的鉴藏雅好。画卷从引首到隔水、拖尾，共计有三十余则跋文，内容大多为对旧雨轩及其主人的咏赞。画卷用笔细秀、设色清润，与众多名贤的题跋，共同记录了旧雨轩主人的风雅日常，反映了清晚期文士的交游状况。 清罗聘《得子图》纵107.5厘米横47.5厘米山西博物院藏 《得子图》是画家借用刘禹锡诗意表达对受赠者老来得子的祝福或祝贺之意的作品。画中，一位白须老翁满眼慈爱地将小儿置于膝上玩耍，小儿扭头回身，伸手向母亲讨要手中之物，活泼俏皮。母亲面带笑意，温柔的目光落在丈夫与小儿身上。全图以细腻的笔墨表现出家庭的融洽氛围，使观者隔着画作仿佛都能感受到那份特别的生命律动。 清崔鏏《伯爵图》纵161.5厘米横96厘米广州艺术博物院藏 《伯爵图》描绘的是冬末春初群雀于梅竹间的嬉戏之景。图中，丛竹、古梅、山茶环绕秀石而生，其间点缀着超过一百只栩栩如生的麻雀：有的盘旋空中，有的栖息枝头，有的在地面或秀石上啼鸣嬉戏……它们姿态各异但无不自然生动、天真可爱。百雀谐音百爵，寓意加官进爵，画中还有两只白色麻雀，再次点出“百爵”之意。本图是一幅典型的吉祥题材作品，蕴含着画家对福禄双全的美好祝福。 元倪瓒《六君子图》纵61.9厘米横33.3厘米上海博物馆藏《六君子图》是倪瓒“逸笔草草”以抒写胸中逸气的代表作。画作主体由近坡与远岸组成，中间以大片留白展现浩渺江面。六株疏木占据画面中心，枝干颀长挺拔，叶片似随风飒飒而动。画面中与裱边上有多则题跋，其中黄公望有“居然相对六君子，正直特立无偏颇”之句，点明画旨；裱边跋文则指出明人李日华认为六君子是“松、柏、樟、楠、槐、榆……有贤人在下位之象”，为画作再添一重内涵。 明仇英《松阁远眺图》纵19.4厘米横53.3厘米上海博物馆藏 《松阁远眺图》描绘的是高士临窗远眺，饱览湖山佳色之景。画中，近处松林掩映，小阁临溪，幽居山林的文士静观远山，一童子抱琴过桥而来；中景是朱漆栏杆围定的观景平台，旁植各色花木，另有奇石、假山数座，其间还隐隐露出攒尖亭的宝顶；远方清溪潺湲，与远山云影交相辉映。全图尺幅虽小，然章法严谨，构图精巧，以有限的扇面空间和工整细腻的笔墨，展现出丰富的意蕴，是明代山水人物扇面画中的上乘之作。 清袁耀《云阁观潮图》纵154厘米横54厘米中国美术学院藏 《云阁观潮图》是一幅传统界画与青绿山水相结合的典范之作。画面层次分明，远处潮水澎湃，吞天沃日；近景山岩叠翠，崇阁高峙，仙桥卧波，游人眺瞩。画家以工致的笔法和绚丽的色彩，将自然山水的灵动与楼阁建筑的规整有机结合，营造出宏伟庄严、超凡脱俗的意境。 清张崟《小亭独坐图》纵70厘米横34厘米朵云轩藏 “京江画派”名家张崟的《小亭独坐图》是文人笔意与山林野趣结合的佳作。图中远景云天苍茫，山峦隐现；中部可见一带城墙，内中花木葱郁；近处竹掩草亭，一文士独坐其间，心神徜徉于山水之间。全图展现出“京江画派”清雅苍润的画风，也反映了画家本人对山水画创作的思考和超然物外的精神理念。 清郜琏《蕉石图》纵130厘米横56厘米南通博物苑藏 《蕉石图》以疏简清健的笔法，描绘出芭蕉的扶疏挺拔与湖石的清苍幽峭。画面构图疏朗，蕉石相互映衬，刚柔相济，营造出清雅淡逸的意境。芭蕉寓意丰富，既象征着佛家的性空思想，也体现了文人雅好。寄托了画家淡泊宁静的心境，以及对自然万象的深刻体悟。 清吴昌硕《灯下观书图》纵106厘米横40厘米中国美术馆藏 《灯下观书图》是吴昌硕六十五岁时绘制的人物画佳作。图中，文士斜倚书堆而坐，一手抚膝，一手把卷而读。他前方有一个竹制灯架，上置油灯一盏，火光微闪，氛围静谧。人物笔墨凝练。画面右侧系以友人所作五古一首，诗画相映。本图是吴昌硕传世不多的人物画作，以书入画，在尽显画家的笔墨造诣的同时，也描摹出清末士林普遍具有的隐微心态。 明仇英《柳下眠琴图》纵176.1厘米横89.3厘米上海博物馆藏 《柳下眠琴图》是仇英“粗放”风格的作品，描绘一位文人柳下倚琴而卧的悠然之态。图中，素衣文士左臂轻倚瑶琴，面对摊开的长卷，慵懒地斜卧于地，怡然自得。他身后摆放着杯盏与鲜果，营造出停琴把盏、吟咏古今的萧散意趣。侧旁的山道上，一童子背着书卷前来。全图以简率疏放的笔墨展现出自然之美与文人雅趣，体现了仇英在粗笔放逸画风方面的造诣。 唐佚名《树下美人图》纵135.1厘米横48.5厘米日本MOA美术馆藏《树下美人图》是1972年出土于新疆阿斯塔那古墓群的唐代纸本屏风画，描绘一贵族女子与侍女树下静立的场景。居右的贵妇发髻高耸，体态丰腴，身着朱红长裙，肩披一袭薄纱，右手上挽，左手轻拈帔帛，仪态雍容；侍女身着蓝色圆领衣裙，双手笼于袖中，正扭头张望。本图虽属墓室陪葬画，但人物神态生动，衣纹和轻纱的描绘也颇具专业性，尤其是作为确凿的唐代真迹，具有重要的史料价值。 清张经《五色牡丹图》纵165厘米横48.8厘米辽宁省博物馆藏 《五色牡丹图》以细腻的笔法描绘庭院中盛开的五色牡丹，寄寓着花开富贵、五福临门等吉庆意涵。淡红、深红、浅黄以及绿、紫等五色牡丹，与花丛中央的青色湖石彼此映衬，尽显雍容华贵之态。牡丹花因花形硕大、芳香四溢等特点，被赋予了多重美好寓意，成为历代画家竞相描绘的经典题材，本幅作品正是这一文化传统下的产物。 明文征明《中庭步月图》纵149.6厘米横50.5厘米南京博物院藏《中庭步月图》乃明代大家文征明的晚年佳作。全图纯以水墨绘就，似月色漫染，笔墨清润。画中跋文记叙了本图的创作缘由：嘉靖十一年（1532）十月十三日夜，文征明与学生朱朗宴饮，醉酒后于庭院内漫步，欣赏月色皎洁、桐影摇曳的佳景。题诗则记录下文征明赏月时的心境。此图画境悠然，诗文清新，书风洒丽，传达出旷达超脱的人生态度，生动反映了文征明诗画人生的一个侧面。 清潘恭寿《舸斋图》（局部）纵32.8厘米横135.2厘米南京博物院藏 《舸斋图》是镇江文人张铉邀请潘恭寿以写真入画绘制的别号图，用以抒发情怀，表达志趣，也是一幅当时流行的“潘画王题”之作，即“京江派”画家潘恭寿作画、乾隆朝探花王文治题跋的作品。“潘画”部分描绘舸斋主人张铉的容貌性情。“王题”部分将张铉比拟为宋代米芾、欧阳修和唐人张志和，对画中浮家泛宅、笑傲五湖的生活方式大加赞赏。全卷以诗画合璧的方式，塑造出了张铉的生活，为今人展现了清代文人生活的一个侧面。 清吴历《墨井草堂消夏图》（局部）纵36.4厘米横268.6厘米美国大都会博物馆藏 《墨井草堂消夏图》是清初“正统派”名家吴历绘制的山水长卷。卷首作清溪密林、良田洲渚、白鹭点点；卷末绘山丘连绵、修竹幽翳，一带澄江蜿蜒远去，直达天际；中段“墨井草堂”处，亭台楼阁错落，标志性景观“墨井”清晰可辨。此井与孔子弟子言偃有关，文化渊源深厚。全图笔墨简淡雅正，乃吴历绘画的典型风格。 清黄慎《宁王相马图》纵121.8厘米横199.5厘米河北博物院藏 清代名家黄慎一生创作过多幅相马主题画作，《宁王相马图》以唐睿宗长子李宪相马的典故为主题，刻画了宴饮中途，有贩马牙人牵两匹骏马而来的场景。画作笔法较为细致，应是黄慎早期的作品。画中诸人神情生动，尤其是宁王相马时胸有成竹之态，被刻画得极为精彩。相马在诗画作品中常有寻觅良才之意，本图也寄寓着这层深意。 《唐诗意山水图（六开）》是以许浑、权德舆、贾岛、杜甫等人所作诗为蓝本绘成的诗意图。六开画作，或写月色下佛塔矗立、烟笼殿阁之景，或刻画晨雾中旅人过桥远行的情境，将“鸟宿池边树，僧敲月下门”“鸡声茅店月，人迹板桥霜”等千古名句通过匠心营造，化为可观可感的图画，生动地展现了“诗是无形画，画是无声诗”的理念，也体现了画家长于意境营造的技法特色。明盛茂烨《唐诗意山水图（六开）》（之一）纵28.6厘米横30.5厘米美国大都会博物馆藏 明盛茂烨《唐诗意山水图（六开）》（之二）纵28.6厘米横30.5厘米美国大都会博物馆藏 清石涛《牡丹兰花图》纵105厘米横40厘米天津博物馆藏 《牡丹兰花图》是一幅诗书画俱臻上乘的佳作。牡丹自右而出，叶片层层叠叠，错落有致，枝叶环抱间可见两朵盛放的牡丹，花瓣淡墨勾边，略施皴笔，娇美如玉，高处另有花苞一枚，气势昂扬。画面左下绘露根兰花一株，兰叶细劲，兰花清逸出尘。全图诗画合璧，书法题诗风姿潇洒，画作一枝一叶无不笔精墨妙，极见功力。 清王学浩《雷塘庵主小像》纵132.2厘米横42.7厘米南京博物院藏 《雷塘庵主小像》描绘的是清代中期名臣、金石学家阮元的肖像。画中，阮元头戴尖顶笠帽，身着素色长袍，右手轻捻胡须，左手握腰间束带。人物形象刻画细致，衣纹描绘流畅自然。阮元身后有两株古松，交颈生长，耸拔凌天；松下山石间，点缀萧萧矮竹，更显清逸之气。画中的隶书“雷塘庵主小象”是阮元自题，松树是王学浩补绘，阮元像则由佚名画师绘成。本图属于“多胞胎”作品中的一幅，这类作品的流传，也印证了阮元的影响力之大。 清任颐《凭栏赏荷图》纵133厘米横68厘米西泠印社藏 《凭栏赏荷图》乃“海上画派”名家任颐早年的人物画作品。画中人物手握扇柄，凭栏赏荷。其身着淡青长衫，神情端凝平和。人物衣纹线条秀劲，面部勾绘尤为细致，鼻翼等处以淡墨皴染出光影明暗。斑竹制成的栏杆，古雅秀逸；荷花亭亭玉立，荷叶偃仰向背，各具姿态。全图笔法中西结合，生动描绘出了画中人物的风神气度，乃任颐肖像画中的佳作。 清禹之鼎《西斋行乐图》（局部）纵30.1厘米横161.4厘米上海博物馆藏 《西斋行乐图》描绘的是清代诗人吴伟业之子吴暻闲步园林的场景。画作纯以水墨绘成，吴暻位于卷首，临风而立，神情淡然。他身旁杂树密集，修竹丛生，烘托出西斋堂榭的清幽。堂榭内中案榻上书籍堆叠，堂外则有湖石盆景点缀，杨柳依依，黄鹂飞鸣，白鹤休憩。全图绘人物风神俊朗，写景致墨韵氤氲，画面内容蕴含诗意，是明清行乐图中的佳作。 清张士保《器皿折枝图》纵76.8厘米横28.3厘米韩国国立中央博物馆藏 《器皿折枝图》属于博古花卉画，画中“岁寒三友”松竹梅与双耳瓶和半瓦壶彼此映衬，古朴而清雅。半瓦壶位于前方，其上“长生”二字道出吉庆寓意；壶后的双耳瓶上镌刻着“子子孙孙永宝用享”之句，这也是古代钟鼎彝器中常见的铭文。折枝花卉攒聚穿插，白梅以墨笔勾线，青松、翠竹则赋色而成，生动而富有生命力。画中题跋“寿长耐岁寒”，再次强化祥瑞寓意。全图物象不多，笔墨含蓄，通过精致的器物和清丽的花卉营造出静谧恬淡的美感，同时又巧妙地将吉庆祝福之语融入画面之中，传递出浓郁的祝福之意。 清钱杜《桐荫竹籁图》纵91厘米横32.3厘米辽宁省博物馆藏 《桐荫竹籁图》描绘的是几位文士在翠竹青桐下闲步吟哦之景。图中，一带粉墙将画面分作远近两重景致。远景梧桐玉立，枝叶葱茏，树下篁竹成林，枝叶款摆。粉墙之内，三位高士散步闲话于青桐高柳、湖石红叶之间，一旁童子静立。跋文中说明，画家因无法出席友人邀约的中秋雅集，故而创作本图，以酬雅意。全图笔法细腻，层次分明，对文士中秋雅集的描绘也生动传神，展现出当时文人群体的生活面貌，也是研究清代中后期生活美学的生动视觉史料。 清王鉴《仿巨然笔意深山渔乐图》纵181.9厘米横75.6厘米美国旧金山亚洲艺术博物馆藏 《仿巨然笔意深山渔乐图》描绘了层峦叠嶂、溪水潺潺的山水佳景。画面近处作杂树丘坡、小径蜿蜒、山岩高耸；穿过岩下深壑，视野豁然开朗，垂钓的渔翁，岸边的罾网，过桥的渔人，以及静卧于山岚林霭间的小渔村，点出“渔乐”画题；远方山岩耸峙，群峰连绵无尽，强化了“深山”意境。全图通过取法巨然笔意，完成了对“渔乐”这一古老题材的重新演绎，展现了王鉴与清初“正统派”山水画的审美趣味。 唐佚名《树下人物图》纵140厘米横56厘米日本东京国立博物馆藏 《树下人物图》出土于新疆阿斯塔那唐代古墓群，描绘一主一仆立于树下，主人浓眉大眼，鼻下微有髭须，身着红袍，头戴黑帽；仆从身形矮小，蓝袍黑靴，目露关切。二人身后有一株小树，树冠浑圆可爱；两人脚下碧草如茵，碎石散布。本图背面裱纸上留有唐开元年间西州（今新疆吐鲁番市一带）地区的文书。作为墓室出土作品，这幅画不仅具有重要的史料价值，而且表现手法也颇具艺术性，是唐代绘画中的珍品。 《秋塘图》纵32.1厘米横79.8厘米淮安市楚州博物馆藏 《秋塘图》是明代儒商王镇墓出土的二十五件作品之一。该图以位于中部的木桥、行人为中心，描绘了不同方位下，或古松参天、宫观巍然，或谷壑生云、行旅跋涉，或秋塘泊舟、渔夫归家之景，令人目不暇接。本图笔墨稚拙，与元人王渊的其他作品有较大的差距，因而被专家鉴定为托名王渊的明人手笔。尽管如此，该作构图颇具巧思，生动表现出了不同视角下的山水景致，同时在一定程度上反映了当时以王镇为代表的儒商群体的审美趣味，因而依然有着重要的学术价值。 明林良《秋坡集禽图》纵155.4厘米横82.3厘米南京博物院藏 《秋坡集禽图》描绘的是四对禽鸟在郊野草木间嬉闹争斗的场景。下方的平坡上是一对锦鸡，雌雄皆匍匐在地，舒张毛羽，扑腾双翅，似乎是在用沙土洗浴；平坡之后，一只八哥探头向上，与斜上方树枝上的同伴彼呼我应；上部描绘一对喜鹊和两只山鹊（红尾蓝鹊），喜鹊腾跃而上，对着山鹊鸣叫，似在挑衅，两只山鹊毫无退缩畏惧之意。全图由下及上气氛逐渐热烈，体现出画家在构图和布局上的巧思妙想，同时也展现了他形神兼备的写意技法。 明唐寅《观梅图》纵109厘米横34.8厘米故宫博物院藏 《观梅图》描绘的是一位文士立于谷中桥上观赏高崖危立、古梅盘踞的情景。图中，两株老梅根部深深扎入山岩，枝干悬空下探，其上梅花星星点点，极见幽韵；崖下溪水潺潺，一高士立于桥上，侧身回首，沉浸于梅花的清芬之中。根据款识可知，本图是画家为友人徐梅谷所绘，故而图中以梅花、幽谷为主要表现对象，将高士赏梅这一传统母题与受画人名讳巧妙融合，更见匠心独运之处。 明陈道复《辛夷花图》纵112.5厘米横57.8厘米重庆中国三峡博物馆藏 《辛夷花图》纯以水墨写出了辛夷这种早春花木的蓊郁蓬勃之势。图中叶片以淡墨写成，花朵则用重墨表现，并在花苞尖端点以浓墨，又通过勾线和留白等方式呈现出了辛夷花外紫内白的色泽变化。画中题跋说明，本图是画家为答谢辛夷花主人愿意将花连根赠送的深情厚谊而创作的。 《胤禛妃行乐图》共十二幅，以工笔重彩之法，细腻勾勒了多样的仕女生活场景，涵盖了四时节气：春日“倚门观竹”“立持如意”“观书沉吟”，夏日“捻珠观猫”“消夏赏蝶”“烛下缝衣”，秋日“桐荫品茶”“持表对菊”“倚榻观鹊”，冬日“烘炉观雪”“博古幽思”“裘装对镜”。关于画中仕女的身份，学界虽尚无定论，但这套画作对于研究清代的宫廷审美趣味与工艺水平，以及宫廷日常生活仍具有较高的价值。清佚名《胤禛妃行乐图（十二开）》（之一）纵184厘米横约98厘米故宫博物院藏 清佚名《胤禛妃行乐图（十二开）》（之二）纵184厘米横约98厘米故宫博物院藏 清梅清《西海千峰图》纵73.6厘米横49厘米天津博物馆藏 《西海千峰图》取黄山西海门胜景入画，布局巧妙，笔墨灵动。图中右侧作高崖巨石，崖壁间的山道上有两人盘坐休憩；下部群峰林立，如刀剑般直冲云天，峰顶古松矗立，更显苍秀。画幅左上的题诗从视觉和听觉的不同维度咏赞西海门风光，景物与题诗相得益彰，变自然之境为墨韵之妙，展现了黄山画派的艺术特色。 宋佚名《岩桧图》纵51厘米横39.5厘米故宫博物院藏 《岩桧图》以怪石枯木入画，笔墨精湛。图中左侧绘巉岩一角，其上双木前端稍稍下倾，与岩下枯木的昂扬势头形成呼应。枯木枝杈歧出，叶片落尽，与常见的桧树图式有所不同。远处洲渚水草间，几只白天鹅轻盈灵动，为冷寂的氛围注入几许生气。全图枯木虬曲，怪石浑沦，笔法有洒落之态，展现出画家精深的功力，以及对枯木怪石这一主题的丰富表现力。 明张鹏《满园秋光图》纵151厘米横80厘米湖北省博物馆藏 《满园秋光图》以工笔重彩描绘园林一角，内中秋花盛放，佳果成熟，草虫飞鸣，一派热闹景象，大有“秋日胜春朝”的意趣。画作布局以石青色湖石为重心，四周凤仙花、秋葵花等竞相开放，细竹枝头缠绕着硕果累累的葡萄藤，花草间穿插蝴蝶、螳螂、天牛等昆虫二十余只。整幅作品笔法极尽细致，赋色秾丽鲜妍，画面内容至为丰富，但布局张弛有度，不仅记录下了初秋的动人风光，更彰显了画家独特的取景视角和高超的表现能力。 清佚名《百鹤图》（局部）纵30.3厘米横381.7厘米美国芝加哥艺术博物馆藏 《百鹤图》描绘了百余只仙鹤栖息于灵山圣境与松柏寿桃之间，姿态各异，神韵生动，呈现出一派百鹤游嬉的祥和景象。画家以写实的笔触精细勾勒山石草木，仙鹤穿梭其间，与山林景致浑然一体。卷末有雍正、乾隆年间长于花卉翎毛创作的沈铨之款，但馆藏方认为其乃伪添，将本图定为佚名画家所绘。无论是否出自沈铨亲笔，本图都属于笔墨雅驯、格调清逸的佳作，寄托着人们对“松鹤长寿”的美好祈愿。 清董诰《松壑秋云图》纵19厘米横56厘米四川美术学院美术馆藏 《松壑秋云图》描绘的是秋日松壑幽深、云雾环绕之景。图中，层峦叠嶂，云气浑茫，山谷中可见屋舍二三，青松成林，间有几株丹枫，点出浓浓秋意。溪桥之上，一位文士策杖徐行，前方山径盘纡，云雾升腾，村居掩映，颇有几分“白云生处有人家”的诗意。作为一幅应制之作，本图笔法可谓“正统”，内容极富文人意趣，一定程度上反映了当时宫廷的山水画审美趣味。 清张经《乘舟访友图》纵101厘米横40厘米辽宁省博物馆藏 《乘舟访友图》描绘的是文士乘舟访友的场景。画面纯以水墨写就，布局层次分明。远山云树苍茫，中景有一座高高架起的四角方亭，亭内一人正凭栏眺望。跟随他的目光下视，可见溪中轻舟载着友人缓缓驶来。整幅画作动静结合，意境高远，很好地表现出了“乘舟访友”的主题，更透露出浓郁的文人意趣。本图不同于当时流行的“四王”山水风貌，也迥异于推陈出新的“四僧”画作之风，而是上溯元人，展现出清代山水画家多样的艺术探索和美学追求。 清吴昌硕《白菜图》纵96.6厘米横41.2厘米杭州博物馆藏 白菜是海派名家吴昌硕喜绘的题材之一。此幅《白菜图》虽仅绘两棵白菜，但菜叶墨色淋漓，层次分明。叶帮用淡墨勾勒，与菜叶形成虚实对比。画上自题诗追忆其旧居“芜园”的清寒生活，长跋感慨因进食新鲜白菜引发思乡之情，诗与画配合，丝丝入扣。在中国传统文化中，“咬得菜根”象征着安贫乐道，吴昌硕以赤子之心入墨，将百姓生活中常见的白菜升华为“清白传世”的精神符号。 元赵孟頫《进马图》纵32.5厘米横30.4厘米台北故宫博物院藏 《进马图》描绘奚官策马前行之态。图中，奚官突然回首，马匹感知到他的意图，因而骤然减速，意图停步。画作通过奚官回顾的动作、神情，马匹高昂的头颅、后抿的双耳，以及甩起的长尾等细节，生动展现出了人马互动的瞬间情态，颇见画家捕捉物态的能力。本图无款无题，图中的线条和造型特色与赵孟頫的鞍马人物画有差异，因而馆藏方称其为“旧传赵孟頫之作”。 元陈琳《溪凫图》纵35.7厘米横47.5厘米台北故宫博物院藏 《溪凫图》乃元代花鸟画家陈琳的传世佳作。画中野鸭技法以墨色勾线、晕染为主，头、背部略略敷染花青，双足则施以朱砂，生动描绘出雄性绿头鸭的形貌特征。绿头鸭右上方探入一枝木芙蓉，渲染出深秋的氛围。本图得元代著名书画家赵孟頫润色，是了解元代写意花鸟画主流审美取向的重要作品。 明孙克弘《玉堂芝兰图》纵135.5厘米横59厘米故宫博物院藏 《玉堂芝兰图》以玉兰、海棠、兰花等为表现对象，借谐音手法表达祥瑞寓意。图中玉兰花树亭亭玉立，花朵或含苞待放，或全然盛开；其后为海棠，花朵密如繁星，在碧叶间摇曳闪烁；花树下有湖石一尊，石前兰花素雅清幽，旁有石竹花几株，花色艳红。图中又有题诗一首。全图诗画合璧，展现了画家对盎然春意的喜爱之情，寄托着对家族隆兴之期盼。 清郎世宁《阚虎骝图》纵240.3厘米横270厘米故宫博物院藏 《阚虎骝图》是意大利传教士郎世宁以写实笔法，为乾隆曾经骑乘的御马阚虎骝所作的近乎等身大小的画像。图中马匹身体棕白相间，肌肉健硕匀称，鬃毛柔顺，马尾拖地，皮毛富有光泽。画幅中另有汉、满、蒙三种文字的题跋，记录了阚虎骝的身份经历，还以马喻人，借马表达了对理想君臣关系的期盼等内容，具有重要的文献价值。 明石锐《中秋待月图》（局部）纵27.5厘米横155.9厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《中秋待月图》乃明代宫廷画家石锐的传世佳作。画面前半卷描绘层峦叠嶂，后半卷写开阔江流，山水胜景一览无余。山间建筑错落，青松翠柏间可见一处院落，主人恭候宾客，侍从各司其职，高朋贵宾则从山前山后缓缓而来。卷末江水浩渺，舟船穿行，近岸处三三两两的人物，或移步观景，或坐卧畅谈。全卷展现出山河壮丽、百姓安居、亲友团聚的和睦之景，正是中华儿女最真挚的祈盼。 清梅清《炼丹台图》纵132.9厘米横52厘米安徽博物院藏 《炼丹台图》布局上实下虚，上部作峰峦高台，下部大幅留白以示虚空，并衬托出峰峦之险绝奇丽，极富新意。图中峰顶老松盘踞，松下为一石台，即黄山炼丹台。此处背倚陡崖，俯瞰深渊，台上有屋舍一间，点出炼丹台遗址。画面上方另有诗跋，表达怀古之意。全图以偏狭长的立轴构图，强化炼丹峰之高、之险，更突出了此处的神秘莫测，读来如入仙山圣境，令人产生无限遐思。 明陈栝《蜀葵图》纵133厘米横66.5厘米广州艺术博物院藏 《蜀葵图》描绘一丛五色蜀葵凭依湖石而生，蜀葵花既有单瓣，也有复瓣，五彩缤纷；葵叶圆润饱满，大小错落，疏密有致；花石下方还有杂花一丛，色泽娇艳。图中另有明人陈栝落款及同代人钱籍诗跋。全图布局饱满而富有特色，跋文将蜀葵与忠孝品德、子孙昌盛巧妙勾连，赋予了画作更深的内涵，可谓传统花鸟画笔墨之美与人文寓意融合得宜的范例。 钱选《王羲之观鹅图》（局部）纵23.2厘米横92.7厘米美国大都会艺术博物馆藏 钱选（1239年—1299年），字舜举，号玉潭，浙江吴兴人。元初著名画家，与赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式合称为“吴兴八俊”。其工诗，善书画，人品及画品皆称誉当时。 《王羲之观鹅图》是钱选以王羲之赏鹅为题材的青绿设色绘画，此作画风清新，色彩明丽，构图平远浩渺，风格古拙高逸，意境闲逸悠远，为钱选山水画中的名作。图中，远处和缓的小山丘，重叠往复。作者先以淡墨勾勒形势，再根据地势分染出浓淡不同的石青、石绿，山脚用淡墨表现层层的起伏。山头上稀疏地散布着浓重的墨苔，山下则树木葱茏，茅屋数间，掩映其中。画面左侧为此作的重心部分：茂林修竹之中，一座凉亭立于水边台基之上。亭内，书童在后笼袖侍立，王羲之着一袭素衣，扶栏观鹅。清风徐来，王羲之背后的巾带随风飘扬，更显闲逸自然。主仆二人都以淡墨勾勒而成，染色之后用稍深一些的墨复勒一遍。水中的白鹅一前一后，幽静闲适，四周的水纹增加了双鹅的动势。对于近景亭前的树，作者则只画树干，省去了繁复的枝丫，用圆点、圆圈、短线条等堆叠成树冠，古朴稚拙。直线和曲线构成的山石，简洁而少圆转起伏，辅以石青、石绿、土黄，勾染和皴擦并用。 明沈周《蚕桑图》纵16.8厘米横49.2厘米故宫博物院藏 《蚕桑图》描绘了家蚕啮食桑叶的场景。桑叶以深浅不同的墨色写出，细笔浓墨勾勒出叶脉纹理，笔法刚劲不失灵动。左上方有沈周自题诗一首：“衣被深功藏蠢动，碧筐火暖起眠时。题诗劝尔加餐叶，二月吴民要卖丝。”蕴含着画家对民生的牵挂与悲悯。全图诗画结合，图简意深，既富高雅之姿，亦浸润了深厚的人文关怀。 清王翚《西斋图》（局部）纵23.4厘米横134厘米上海博物馆藏 《西斋图》是王翚为友人吴暻所绘的“别号图”。画中，西斋位于山水清幽、林木环绕之处，斋中高士对坐攀谈，斋前湖石玲珑、白鹤闲步。山石笔法取自元人倪瓒，多用干笔，时见“折带皴”。全卷的绘画部分还原了西斋往日景致，卷后拖尾的多则名贤题跋为研究吴暻的生平与交游提供了参考，在绘画和史学研究方面均有较高价值。 清高其佩《李白观瀑图》纵131.8厘米横64.1厘米德国科隆东亚艺术博物馆藏 《李白观瀑图》是清代画家高其佩以李白诗意为题创作的指画。画中高山耸立，飞瀑如白练垂空奔涌而下。山巅之上，李白在童子的搀扶下探身下望。飞瀑前方是两株参天古松，山水之秀与文人之雅跃然纸上。全图以指为笔，将指墨“以拙见巧”之趣和李白诗作的磅礴大气融于尺幅之中，体现了“诗画同源”的艺术理念，从而使这件作品成了指画艺术中的经典之作。 宋佚名《晴春蝶戏图》纵23.7厘米横25.3厘米故宫博物院藏 《晴春蝶戏图》绘有玉带凤蝶、菜粉蝶等十五只种类不同的蝴蝶和一只胡蜂。各类蛱蝶大小不一，排布错落有致。画家对蜂蝶的动势进行了精心的安排，令画面繁而不乱，充满韵律感，色彩缤纷而又和谐统一，为考察宋代院体花鸟画风及宋代蝶属品类多样性提供了珍贵的图像资料。 清石涛《乌衣巷图》纵29.9厘米横21.4厘米上海博物馆藏 《乌衣巷图》以金陵（今江苏南京）城南的乌衣巷为表现主题创作而成。画作以秦淮河为中心，再现了南岸的乌衣巷和北岸的屋舍、远山。远景作虚笔，连绵峰峦为云雾遮掩；近处河水潺潺，小桥横跨，行人如织；乌衣巷位于桥南，宝刹、民居攒聚。画作上方有画家题诗，暗喻故国之思。全图是表达怀古幽情的诗画合璧佳作。 明夏昶《清风高节图》纵203.4厘米横59.7厘米美国大都会博物馆藏 《清风高节图》描绘风竹瘦石，湖石皴擦繁复、苔点密集，石面斑驳粗犷，厚重沧桑；石后修竹叶片多向右撇，繁而不乱，凸显迎风之势，湖石历久弥坚，傲岸沉静。图中除“自在居士”的落款外，另有明人钱博和刘珏的题跋。披图览赏，一个清风高节的士人形象跃然纸上。 清谢淞洲《长汀十八滩图》纵98.5厘米横35.6厘米上海博物馆藏 《长汀十八滩图》中崇山峻岭拔地而起，飞瀑激流俯冲而下，山下溪流平缓处一舟翩然而来。画面左上角的诗、跋详细记录了受画人次泉孝廉护送老师黎抑堂灵柩归葬故乡之事。全图笔墨雅正，情景交融，观者在震撼于奇山异水的同时，也将为画中所表现的传统师生情谊奉上一瓣心香。 明佚名（仇英款）《水仙蜡梅图》纵49.5厘米横24.6厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 《水仙蜡梅图》是明代画家仇英同名作品的摹本。画中两株水仙亭亭玉立，花朵左为单瓣，右为复瓣，各具风姿；叶片细长挺立，形态色泽有正反欹侧、明暗深浅之分。水仙上方，一株折枝蜡梅横逸下探，花枝纤细瘦劲，枝头花朵或仰或俯，姿态各异。本图与台北故宫博物院的仇英《水仙蜡梅图》真迹是“双胞胎”，且画作的笔墨、格调均有可取之处，是研究仇英画风之影响力的重要参照。