每天鉴赏故宫博物院一件藏品（2025年6月份，图片来源：学习强国）

东方收藏苑

　　六月，阳光炽热，蝉鸣悠长，故宫在岁月的沉淀中散发着独特魅力。踏入故宫，仿佛穿越时空，回到明清盛世。红墙黄瓦间，不仅有宏伟的宫殿建筑，更藏着无数稀世珍宝。从书画、陶瓷到金银器，每一件文物都承载着历史记忆，诉说着千年的故事。在这个六月，让我们走进故宫，探寻文物背后的历史与文化，感受中华文明的博大精深。

　　《清人婴戏图册·骑木马图》展现了清代孩童嬉戏场景。婴戏图是中国传统绘画题材，通过描绘儿童生活玩乐，反映当时社会生活与文化。画中孩童穿着传统服饰，或骑木马，或持物件，充满童趣。这类画作不仅体现画家技艺，也让我们了解古代儿童娱乐方式，感受古人对孩童纯真生活的关注与美好期许 。

　　《汉代玉天马》。汉代时，马在交通、军事等方面意义重大，天马更是被视为祥瑞。此玉天马采用优质玉料雕琢，造型上呈现卧姿，却通过线条等展现出灵动与力量感 ，体现了汉代玉雕工艺的高超水准，反映当时的文化观念与审美取向。

　　元代赵孟頫的《浴马图卷》。赵孟頫是元代著名书画家，此作为绢本设色画，现藏于北京故宫博物院 。画作描绘了盛夏郊外溪边的浴马场景，垂柳梧桐成荫，有骏马十四匹、马倌九人 。马体态丰肥圆厚，神情姿态舒展自如，马倌各司其职，静中寓动，体现出赵孟頫高超的构图与写实功力。

　　《清·尚勋款竹雕竹林七贤八骏图笔筒》。现藏于故宫博物院 。尚勋为清嘉庆、道光时期竹刻名家，生卒年不详，善留青法，技艺精湛。笔筒扁圆形，以竹为材，两面分刻竹林七贤图及八骏图，无款识，仅篆书“尚勋”小长方印。采用浮雕等技法，刻画细致。一面展现竹林山石间，七贤或题壁、对弈、观棋、同行、举杯，五六童子捧砚、汲泉、烹茶、斟酒；另一面为八骏图，形态各异，但构图运刀稍逊七贤图 。是清代竹刻工艺体现，尚勋以精湛刀工，呈现魏晋名士风神与八骏英姿，图案繁复、构图紧凑、层次分明，虽刻工浅却无拥塞感，圆润刻技与玉石、牙角雕刻异曲同工，为清代早期浅浮雕竹刻精品，也反映当时文化审美与工艺水平 。

　　故宫所藏的《汉代金马纹饰件》，是汉代金器工艺的杰出代表,展现了当时高超的金属铸造与装饰技艺。这类金马纹饰通常以黄金制成,造型生动流畅,细节刻画精细,可能用于马具装饰、礼仪用品或贵族陪葬品，体现了汉代对马的推崇以及“天马”象征祥瑞的文化内涵。

　　《唐·三彩马》是唐代典型文物，常作随葬品，盛行于唐。故宫博物院藏的三彩马，高76.5厘米，长88厘米 ，两耳上耸、双目圆睁，施白、绿、赭三色釉，造型准确、比例匀称。唐三彩创于唐高宗时，盛于开元朝，多为随葬明器，受李唐王朝游牧民族血统影响，马在唐人生活中不可或缺，唐代墓葬多出土三彩马 。形体硕大、构造复杂，用模制法成型，装饰手法丰富，有彩带、点彩、贴花、绞胎、拉毛等装饰法 ，不同三彩马因造型、装饰等，展现出唐代匠师高超技艺，如奔马俑抓住奔马瞬间，极具动感；提腿马俑构思精妙，塑造健美的战马形象。折射唐文化光彩，为研究唐文化、艺术、社会风貌等提供实物资料，还具有艺术魅力与投资保值潜能。

　　清代余省、张为邦合作《兽谱册》中的“龙马页” 。余省、张为邦受宫廷指派绘制兽谱，展现奇异神兽，此页龙马融合马与龙特征，体现清代宫廷绘画对祥瑞题材的呈现，也反映当时绘画技法与审美，是研究清代宫廷艺术及神话神兽形象的实物资料 。

　　《清·青玉马上封侯》故宫旧藏，青玉质，两匹卧马回首，一灵猴嬉戏于马背，骏马体态膘壮，鬃毛雕刻细致，玉质纯净，工艺精细。“马上封侯”是传统吉祥题材，借“猴”与“侯”同音双关，“马上”表立刻，寓意官运亨通、仕途顺畅，寄托古人对功名与美好生活的向往。运用圆雕工艺，将马的矫健、猴的灵动刻画得栩栩如生，体现清代玉雕技艺水平，兼具艺术价值与文化内涵，是研究清代玉器及吉祥文化的重要实物。

　　《清人画弘历盔甲乘马图轴》是清代宫廷画家郎世宁（意大利传教士）作品，藏于北京故宫博物院 。绢本设色，纵322.5厘米，横232厘米，绘乾隆帝南苑大阅时，身披明黄缎绣铠甲、头戴金盔，骑乘骏马的英武姿态。郎世宁融合中西技法，以西洋解剖学、明暗法为基础，用中国画颜料渲染人物面部骨骼变化，借细腻笔法、高光处理，呈现马皮毛、盔甲等质感，既显帝王睿智庄重，又展宫廷造办处实用与艺术结合的高超水平 ，是研究清代宫廷绘画、帝王形象及中西艺术交流的重要文物。

　　《清乾隆紫檀木边座爱乌罕四骏图小插屏》，为纪念西域爱乌罕（今阿富汗地区 ）进贡四匹骏马而制，属带座屏风类。由屏框、屏心、站牙等组成，屏心正面借木雕镶嵌等手法呈现山水间四骏图景，背面有御制诗文，是明清风行的插屏样式，现藏故宫博物院，见证当时中外交流与宫廷工艺，尽显清宫器物美观与文化内涵 。

　　《元·九峰道人三骏图卷》绢本设色，纵32.2厘米、横188.7厘米，现收藏于北京故宫博物院 。卷首有明陈淳题“三骏图”3大字，前隔水有明董其昌题，拖尾有元代7人伪题，共钤印23方。经专家鉴定为元代作品，作者一般认为是任贤佐（约1287—1358后 ），字子良，号九峰道人，松江青浦（今属上海）人，任仁发第三子 。画作于元代惠宗朝至正二年（1342年）秋，作者在家中排行第三，“九峰道人”是以地名为号（九峰位于上海松江西北 ），系全真教徒，绘此卷目的为进献元朝廷。全卷画6位异域使者和3匹骏马，自右向左缓行，卷首有1人手持绣有“进贡”2字的大旗，表现域外民族向宫廷进贡名马的场景，属南梁至唐代以来流行的职贡图类题材 。人物形态刻画精妙，马壮健肥润、有神骏之态，虽未奔驰但意韵充足，缰绳平行曲线绘制难度高，体现作者高超技艺。画风和生活年代、籍里与元代画家任仁发相近，参照任仁发《贡马图》又有变动，任贤佐画风偏向沉厚鲁钝，带有民间水陆画笔致 。卷前董其昌题有“前无曹、韩”之语，是研究元代绘画、职贡题材作品以及任氏家族绘画传承等的重要资料 。

　　《清早期紫檀镶嵌狩猎图长方盒》，属百宝嵌工艺文物。盒盖以螺钿、玳瑁、玛瑙、松石等镶嵌狩猎场景，人物着红袍骑白马，随从神态各异，马前鹿中箭、狡兔欲逃，猎手张弓、云间飞鸟，截取瞬间具戏剧性与张力，题材带少数民族风味，反映当时时代好尚，是研究清代工艺、文化的实物，不过故宫官方详细介绍中暂未将其作为单独重点条目全面呈现，部分信息可从拍卖、文博分享等渠道补充 ，如尺寸有14.4x11.7x7cm等说法，百宝嵌材料含厚螺钿、青金石等多种 ，它承载清代工艺水准与文化审美，见证历史。

　　故宫博物院藏的清·乾隆 《乾隆题诗白玉狩猎图扳指》，扳指为白玉质，圆筒状， 玉质细腻油润，光泽明亮，整体呈箍形，上沿齐平内凹，下沿弧形外凸，做工规整。浮雕狩猎图，呈现秋景山林中武将策马奔腾、持弓拔箭场景，还阴刻乾隆御制诗文，纹饰与诗文布局巧妙，体现高超雕琢技艺。扳指源于满族射箭护指工具，清代渐成饰物，此件以玉制成，装饰射鹿图与御制诗，是清宫扳指代表作，象征满族骑射传统与民族精神，也反映乾隆对骑射家法的重视，借扳指蕴含维护家法朝纲之意 ，其工艺精湛，具极高收藏、把玩与历史文化研究价值，见证清代工艺水平和宫廷文化。

　　《清·康熙青花人物图棒槌瓶》，是康熙朝典型器物。盘口、短颈、丰肩、长直腹、圈足，因形似棒槌得名，线条刚劲，分硬（方肩直腹 ）、软（圆肩弧腹 ）等，体现雄浑风格 。以含钴料绘纹饰，施透明釉，高温还原焰烧成。胎质细腻（“糯米胎” ）、淘炼精细；釉面莹润（“紧皮亮釉” ）泛青，侧光见橘皮纹，底足露胎有“火石红” 。用云南“珠明料”，发色翠蓝艳丽、层次分明，可“墨分五色”，借晕染显立体感，呈宝石蓝色 。绘人物故事，如《三国演义》“铜雀台比武” 、传奇《红拂传》（“慧眼识英雄” ）等，辅助纹饰有如意纹、回纹等分层装饰 。反映康熙朝社会文化，题材含文化寓意，是制瓷工艺、历史文化研究实物，具艺术审美与收藏价值，不同馆藏在细节（尺寸、具体纹饰 ）上有别 。

　　《唐代打马球纹镜》，为唐代铜镜，呈现打马球场景。马球在唐代是流行运动，此镜以纹饰记录相关活动，对研究唐代体育、社会生活及工艺（如铜镜铸造技艺 ）有重要价值，能反映唐代尚武、娱乐等文化风貌。

　　《清·康熙款三彩海马纹碗》为清代康熙时期的素三彩瓷器，素三彩最早起源于明代，清康熙时持续烧制且有创新。制作时先在素胎刻纹饰轮廓，填色釉（以黄、绿、紫为主色调，间或配白、黑等色，因古人视红为“荤色”，追求清新雅致，故不用红色 ）后低温二次烧成，对火候控制要求极高。敞口、深弧腹、圈足，部分尺寸如高7.2cm、口径16cm左右（不同藏品有差异 ）。绿彩并涡旋纹为地，内外壁绘海马纹，外壁下衬海水江崖纹、散布梅花，内壁配饰宝纹及梅花；也有通体施墨绿色釉，以圆圈纹象征海水波涛，散布白色桃花花瓣，内壁及里心绘黄、绿、紫、灰白色骏马，间饰海水江崖图案的样式，海马等纹饰绘制生动古朴，部分施釉时绿釉渗入主纹饰。增添灵动奇异之感 。常见“大清康熙年制”六字二行楷书款 。海马纹寓意吉祥，象征在大海畅行无阻、平安顺利，体现当时对美好生活的期许，也反映清代陶瓷艺术风格与文化审美。存世完整品少，成对更为稀有，承载古代陶瓷工艺、文化等信息，是研究清代陶瓷艺术、宫廷文化的重要实物，受收藏市场关注，价格依品相、稀缺性等有别，曾有估价如RMB 50,000 - 80,000（一对碗 ），但市场仿品多，鉴定需从胎质、釉色、绘画风格、制作工艺等综合判断 。

　　清代《绵亿猎骑图册·弯弓射鹿页》，作者绵亿为清代皇室成员，图中绘猎手挎箭、策马、拉弓追射牡鹿场景，是满族王公贵族骑射生活的真实记录，展现当时骑射习俗与技艺，对研究清代满族生活文化、骑射传统等有重要价值，为了解清代宫廷及贵族生活侧面提供形象资料 。

　　清·乾隆时期的《乾隆款画珐琅三英战吕布图盘》，“三英战吕布” 出自《三国演义》第五回，曹操联合十八路诸侯讨董卓，吕布连败众将后，刘备、关羽、张飞于虎牢关与其大战，此情节是经典桥段 ，彰显刘关张的忠义与勇武，也凸显吕布骁勇。属画珐琅工艺，盘上釉面莹润，珐琅彩料运用精妙，色彩丰富且过渡自然，人物、场景刻画细腻，将三国战斗场景生动呈现，体现乾隆朝制瓷技艺高超，融合历史、文学、艺术，是珐琅彩瓷代表作品之一，展现当时宫廷艺术审美与工艺水准 。

　　《宋代磁州窑张家造款白地黑花马戏人物图枕》。为宋代文物，现收藏于故宫博物院，枕呈八方形，长29厘米，宽21.3厘米，高11.2厘米 。枕面中间微凹，通体以白地黑花彩绘装饰。枕面中心绘骏马疾驰，马儿四蹄飞扬、尾巴翘起，马鞍上倒立一人，呈现马戏表演精彩瞬间；枕侧面绘卷枝纹，底部素白无釉，戳印阳文“张家造”作坊标记 。磁州窑窑址在河北磁县观台镇与彭城镇一带（宋代属磁州），白地釉下黑、褐彩划花是其特色工艺。此枕先在坯胎敷化妆土，以含铁量低的褐铁矿石料绘黑彩，再罩薄釉高温烧成，色彩黑白分明、对比强烈，笔法豪放娴熟，具浓厚水墨画风格，尽显民间生活气息。磁州窑瓷枕造型多样、品种繁多，纹饰多取材民间生活，“张家造”等印款是作坊商标（“张家造”款较为多见 ），开创瓷器彩绘装饰新途径，在陶瓷史占重要地位，该枕为研究宋代陶瓷艺术、民俗文化提供实物依据。

　　《伯乐相马轴》是清代画家黄慎（“扬州八怪”之一 ）的作品，纸本淡设色，纵211cm，横61cm ，现收藏于故宫博物院（也有资料提及徐州博物馆藏有其相关作品 ）。伯乐相传为秦穆公时人（姓孙名阳 ），善相马，画中伯乐倚树，专注品评白马，白马俯首扬蹄 。本幅左上有黄慎自题“南骏已负王良御，一顾应逢伯乐鸣”，钤印“黄慎”“恭懋” ，题中引用王良驾车典（王良为战国时赵国车夫，驾车极快 ），传达“世有伯乐，然后有千里马”的古老寓意。人物用粗厚铁线描，略带颤笔，方硬却不僵板；马匹线条圆润流畅，不过多精细描绘；树干笔势苍劲，构图别致，只画古树纵向一半，凸显古木之壮 。体现黄慎中年后粗笔挥写风格，笔意纵横跌宕、画风泼辣，于粗犷中见精炼，放纵中有严谨，以草书笔法画衣纹是其独创，自成一派 。这幅作品将历史典故与独特绘画技法结合，展现黄慎艺术特色，也传递出对识才、相才的文化思考，是研究清代绘画及相关文化寓意的重要作品。

　　《清·铜镀金转人转花容镜站马钟》属清宫旧藏，由英国制造，是18世纪的产物 ，在故宫钟表中具独特地位，展现当时中西文化交流与工艺融合。整体分两部分，底座以棕榈树为柱，中间假山上有锦鸡，顶部吊环立金鹦鹉且口衔料石花朵 。平台有四个铜镀金小人，两人持花环、两人持盾牌，采用錾花技术，借錾子与锤子敲击出图案。运用铜镀金工艺，搭配珐琅、料石等装饰，造型华丽，工艺精湛，集多种工艺于一体，体现当时高超的金属制作与装饰水平。整点报时，音乐响起时人物行走、顶部宝星花转动。上弦拉动绳子，小鸟转身张嘴鸣叫，设计精巧，融报时、装饰、机械运动为一体，是兼具实用与艺术价值的复杂钟表。见证明清时期海上丝绸之路文化交流，作为外国贡使礼品或传教士礼物等进入中国宫廷，反映当时中外互动，是研究清代宫廷生活、钟表发展及文化交流的重要实物资料 。

　　《清·青玉刻诗赵孟頫浴马图山子》，受乾隆帝喜好仿古及对有文化内涵画意之作推崇影响，玉器常镌刻山水、人物、花鸟或诗意画，此山子将赵孟頫《浴马图》画意与乾隆题诗移植于玉石。以青玉为材，依玉料形状、特征构思，顺色泽让料质、颜色、造型融合，按“丈山尺树、寸马分人”法则，通过浮雕、深雕等，使山水树木、人物等构成远近景交替变化，层次清晰，视觉符合透视，细部刻画细腻，还巧妙运用俏色。关联元代赵孟頫《浴马图》，图绘夏日疏林间奚官为马洗浴纳凉景，乾隆帝为其题诗，山子将绘画、书法、雕刻艺术结合，是研究清代宫廷玉器工艺、文化艺术融合及乾隆时期艺术审美等的重要实物 。

　　《元·任仁发二马图卷》为元代任仁发作，绢本设色，纵28.8厘米，横142.7厘米，现藏于故宫博物院 。任仁发是元代画家、水利家，字子明，号月山道人，长于设色画，擅画马，继承黄筌等人写实传统又有自身风格。画面绘一壮实花马（昂首轻快、尾巴扬起）与一骨瘦马（低头蹒跚、尾巴卷缩 ），以写实勾勒笔法绘轮廓，赋色具唐人画马传统。结合作者题记，借两马隐喻讽刺官场：肥马喻贪官（吸民脂民膏、无约束易鱼肉百姓 ），瘦马喻清官（廉明勤政、因政务累得骨瘦 ），还通过肥马脱缰、瘦马有缰绳，阐述官吏需监督制约，否则腐败滋生，是将绘画与政论结合、抨击元代吏治的罕见作品 ，卷后有元柯九思跋及诸玺印 。

　　《清·寿山石马钮长方章料》，是清代的寿山石质印章材料 。寿山石为中国传统“四大印章石”之一，在清代备受青睐，常用于制作印章等文房用具。此章料以马为钮，马的雕刻生动，展现当时工艺，马钮造型也可能有吉祥寓意，体现清代印章艺术与文化内涵，是研究清代工艺、文化的实物资料 ，现收藏于故宫博物院。

　　《明·嘉靖款青花八吉祥海兽纹罐》，为明代嘉靖时期景德镇窑制品。嘉靖帝崇尚道教，瓷器常现道教色彩纹饰，此罐或受其影响 。造型端庄，胎质细腻，青花发色蓝中泛紫（因回青与石子青配合），有锡点与颗粒感，绘画多为双线填色，各层以青花双线分割 。八吉祥纹（如法轮、法螺等）象征佛教祝福，海兽纹（如海马等）寓意祥瑞，体现古人对美好生活祈愿，也反映当时文化与审美 。存世的嘉靖官窑青花珍贵，此罐具历史、艺术价值，见证明代制瓷工艺与文化，为研究嘉靖时期瓷器及文化的实物资料。

　　《清·紫檀木边框百宝嵌明皇试马图挂屏》，长84厘米，宽56厘米。边框为紫檀木嵌银丝，屏心蓝色漆地，以唐代韩幹《明皇试马图》为蓝本，用百宝嵌手法复刻，落款“戊子新春月御笔”（乾隆三十三年，即1768年 ）。乾隆帝对试马图题材钟情，还以识文描金等工艺再现，此作融合唐画风格与清工艺，《石渠宝笈续编》有著录，乾隆帝亦作《明皇试马歌》引喻发挥，兼具历史与艺术价值 。

《清代·铅马头长方盒》，为故宫博物院藏品 。其以铅为材质，表面有金色等装饰，盒面雕刻人物与马头图案，工艺精细，具有清代工艺品的艺术特色，反映当时的工艺水平与审美，是研究清代宫廷文化和工艺的实物资料。

　　《云山策马图》轴为清代任颐（任伯年）绘，纸本设色，纵135.5厘米，横65厘米，现收藏于故宫博物院。据李白《送友人入蜀》“山从人面起，云傍马头生”拟意，绘迎面山峦、马头白云，呈现山势险峻与行旅者探索精神。摒弃传统山水画高远、平远、深远构图，以“S”形山脊为主线，突出人马，延伸山峦纵向走势，扩展空间层次。是任颐艺术成熟期人物山水画精品，其绘画融合民间、传统文人画及西画技法，形成独特画风，具雅俗共赏趣味与时代气息，任颐还与任熊、任熏、任预并称“海上四任” 。

　　《清·掐丝珐琅七珍·马宝》为佛堂供器，属七珍之一（七珍即金轮宝、主藏宝、玉女宝、大臣宝、白象宝、胜马宝、将军宝 ）。其底座圆形如覆钵，以三片缠枝纹饰金属为支架，托粉红色莲花、绿色莲蓬，上立鎏金铜马，马身鞍辔俱全，背驮鎏金宝瓶并插火焰宝珠，采用掐丝珐琅工艺，底座天蓝珐琅地，掐饰须弥纹、缠枝莲纹等，寓意佛法传播广远、一帆风顺 ，体现清代宫廷藏传佛教供器工艺与文化内涵。

　　《郎世宁万吉驦轴》是清代宫廷画家郎世宁的作品，郎世宁（1688—1766年），意大利米兰人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，青年时受绘画训练，后加入耶稣会，1714年以传教士身份来东方，次年到澳门，取汉名郎世宁，后入清廷供职，长期任中国宫廷艺术家，把欧洲焦点透视画法引入中国，协助完成《视学》，是东西方文化交流重要使者。该轴为乾隆朝《十骏图》“前十骏”之一，前十骏是蒙古王公贵族进献，由郎世宁于乾隆八年（1743）完成，现分藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院，各存五轴。以细腻笔触绘马的神态、毛皮质感，辅以阴影高光、光影透视法，让马的肌肉分毫毕现，形象逼真，充满力量感，体现中西合璧画风，是郎世宁形神兼备艺术理念的诠释，如以细密短促笔触模拟油画质感，呈现白马皮毛光泽与肌肉张力，精准刻画颈部血管、肩胛骨、尾鬃及马蹄细节。每幅有满、蒙、汉三种文字题写的马名、尺寸、进献者，还有乾隆帝御题诗文、词臣赞文及郎世宁署款。万吉驦由喀尔喀郡王多尔济札尔进献，画轴尺幅长230多厘米，宽270多厘米左右，白马呈45度侧身回望之姿。是乾隆十全武功的见证，反映当时蒙古各部与清王朝的紧密联系，也是宫廷画家以西洋写实技艺服务东方帝王叙事的体现，承载历史与文化交流价值，在故宫博物院藏动物题材绘画特展等展览中展出，展现古代绘画艺术魅力与古人对自然和谐共生的追求。