巫卫东｜读一读 画一画

巫卫东

读一读是阅读自然，阅读生活。用自己已有的知识去触摸身之所在、心之所及。

读一读是阅读历史，阅读传统，去握紧古人的手。

读一读是取法乎上，武装头脑。

画一画则是实操，是用实践去检验真理，可以是临摹或写生或自由创作。

传统绘画有很多值得学习的地方，古人的笔墨技巧，像中锋、侧锋用笔，勾勒、皴擦、点染的表现表达，墨色的浓淡干湿变化，还有以书入画等等。学习掌握这些，能让画一画更加“气韵生动”起来。

传统的构图也很讲究，“高远、深远、平远”，让画面有空间感。多揣摩读一读传统作品，再运用到自己写生创作中，画面自会“应物象形”，会更有内涵。

画一画是让古法入己画，需要一个过程，不是处处适合，不是临摹学习多了，能写字了，就能用在所有写生创作中。

“师造化，师古人，师内心……”，这一理论对绘画的发展产生了深远影响，推动我们朝着更加注重精神内涵和情感表达的方向发展。

有了很多的读一读，再去尝试更多的画一画。这是提升写生创作水平的关键，既根本所在，真心喜欢的话就争取能做到每日一画。

刚开始的画一画，尽量找些自己感兴趣的物像或者画家，可以从模仿开始，这样容易有效果。有效果了也才有动力，慢慢来，在大自然中找些小风景……尝试多法表现，一定会越画越好。

大自然是最好的老师，走出去写生，观察山川的起伏、树木的姿态、房屋的结构。找到大感觉也不能忽视小细节。

生活中的场景充满真实感，比如烈日的炙烤、土墙的粗糙、山石的坚硬、溪流的柔软，草原的起伏还有戈壁大漠的一望无际，用画笔捕捉下来，画一画就有了生命力。

画家从观察“应物”开始，再到构思、表现的“象形”过程，是创作思维逐渐成型并落实于画面的过程，为后续的“骨法用笔、随类赋彩”等写生创作环节奠定基础。

画一画的多了，就需要更多技法的积淀，感受实践、理解、提升的渐进过程。

写生创作就是不断从自然生活中汲取灵感，从“外师造化”到“中得心源”很重要，切忌画的“油滑”，更不能过早的“结壳”。多学习传统精髓，通过实践提高自己。

我喜欢每天都画一画，还会经常换换材料，换换手法，新鲜的画面也会让自己更有乐趣。

画一画我觉得是个漫长的过程，是日日新的过程，是满足和实现你绘画思想的过程。别随便停下来，精彩才会继续……！

（巫卫东 2025.5.30.夜于黄河南岸） 黄河之滨 天下第一关 罗马机场

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