李福林，关于“中国意象画”概念的理论建构与实践突破

北京李福林

关于“中国意象画”概念的

理论建构与实践突破

作 者：李福林

开场白

美友们，今天想以一个艺术实践者的身份，和大家聊聊我在创作中遇见的困惑与突破——当我第一次在宣纸上泼洒矿物色时，忽然意识到：或许我们一直被“中国画”这个名称困住了。

记得多年前，我就突然想问：为什么要用“画种”或“地域”定义我们的艺术？当写意的笔墨能泼出天地气象，工笔的线条能勾勒生命精微，它们背后明明涌动着同一个灵魂——那种用物象承载心念、让色彩流淌哲思的“意象”本质。

于是我尝试扔掉毛笔，让墨彩在宣纸上自己生长：泼洒的矿物色在水痕里晕出意外的肌理，像极了庄子说的“天籁”；放弃勾勒的束缚，反而让色彩本身成了情感的笔触。

这才发现，“意象”从不是技法的附庸，而是从老子“道法自然”里生长出的艺术哲学——它该包容写意的率真、工笔的精微，更该有泼墨彩那种让传统在当代重生的可能。

今天想和大家分享的，不仅是“中国意象画”这个概念，更是一段寻找艺术本体的艰难困苦的旅程，当我们把中国文化的精髓：“意象”，作为内核重新打量传统，会发现那些被材质标签遮蔽的美学光芒，正等着在当代语境里，与世界展开一场真正平等的对话。

一

概念重构：

从“中国画”到“中国意象画”

1. 术语修正的逻辑基础

我认为，传统“中国画”的表述未能精准概括中国本土文化精髓：意象的艺术本质，所以，我提出以“中国意象画”作为理论的核心概念，在范畴上更具有包容性——中国意象画包含中国写意画与中国工笔画，二者均以“意象表达”为精神内核（写意重“笔墨意象”，工笔重“造型意象”），而“中国画”的名称易局限于材质或地域，忽略“意象”这一本质特征。

2. 概念层级图示

中国意象画

├─ 中国写意画（重笔墨神韵，如泼墨山水）

├─ 中国工笔画（重造型意象，如工笔花鸟）

└─ 中国泼墨彩意象画

（ 原创体系，见下文 ）

二

原创体系

“中国泼墨彩意象画”的鼎立之势

1. 技法突破与定位

基于“中国意象画”的理论框架，本人原创“弃笔留墨彩”技法——摒弃传统毛笔勾勒的束缚，以泼墨为基底、以色彩渲染为核心，形成区别于写意画（重笔法）、工笔画（重线条）的新范式。

该体系正好与前两者构成“意象表达三极”：

中国写意画：以笔墨写意为核心，侧重笔法韵律；

中国工笔画：以线条造型为基础，侧重细节刻画；

中国泼墨彩意象画：以墨彩交融为特色，侧重色彩意境与抽象表达。

2. 理论意义与实践价值

打破传统水墨“非黑即白”的限制，通过矿物色、植物色的泼染，实现“意象”在色彩维度的拓展；以“体系化创作”形成三足鼎立的现代艺术格局，既坚守中国艺术的“意象”本质的基础，又通过材料与技法创新，构建出传统艺术与世界对话的新坐标。

三

学术价值

对传统艺术理论的范式革新

1. 术语精确化的必要性

“中国意象画”的命名更契合艺术本体——无论是写意的“逸笔草草”，还是工笔的“形神兼备”，本质都是艺术家通过物象传达主观意象，而“意象”一词直接指向艺术创作的心理机制与审美追求，较“中国画”的模糊定义更具学术穿透力。

2. 创作实践的体系化突破

本人通过多年来采用“弃笔泼墨彩”技法原创性的实践，不仅填补了传统意象表达在色彩领域的空白，更以“三足鼎立”的理论架构，将中国艺术从“技法分类”提升至老子“道法自然、天一合一”的哲学思想及庄子倡导自由的“美学体系”高度，摆脱世俗情感的束缚，从而为论证中国艺术的世界引领性，提供了实践支撑的可能性。

核心观点总结

概念升级：

以“中国意象画”替代“中国画”，精准界定传统艺术的本质。

体系创新：

“泼墨彩意象画”与写意、工笔形成技法与美学的三维互补。

理论价值：

通过术语重构与实践突破，推动中国艺术理论从经验总结向体系化建构跨越。

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附 图

以下，随手选出本人平时的一小部分作品

仅供参考







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2025年5月中旬于腾冲