【创作技巧】墨孔雀诞生记——从艺范治斌老师

灵动色彩

<p class="ql-block">根据常理,孔雀是色彩缤纷的天之骄子,本文说说一头不带色彩的墨孔雀是如何诞生的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这里所说的墨孔雀,是指国画中用单纯的水墨来创作的孔雀,不含有任何色彩,仅靠“墨分五色”来体现孔雀丰富多彩的形象,表现出孔雀优雅的体态、蓬松的羽毛、缤纷的色彩,这无疑对于画者的用墨技巧,会有较高的要求。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我的墨孔雀,是最近跟范治斌老师学画的心得。不是单纯的临摹,而是综合学习素材之后的创作。随只学习了一些皮毛,亦透射出师承的营养滋生了收获。</p> 这是一幅四尺整张宣纸上画出的墨孔雀(69x138cm),下面来说说创作过程。<div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>老师对我第一稿的肯定</b><br><div><br></div><div style="text-align: left;">我第一稿的墨孔雀,画了一幅30x48cm的小画。及象书画院木清院长看过后,给予了充分肯定,他在点评中这样讲:<i><font color="#ff8a00">门外老兵(我的网上昵称)临摹学习非常到位,笔法墨法包括变化以及进步的程度非常之高,一些细节的刻画和笔墨的灵活运用,是非常鲜活的。这样画出来的水墨作品具有感染力,在展览中是及其容易被选入的,因为它包含了笔墨的变化以及笔墨的美感,同时画面具有立意,画面很饱满,在展览中会比较吃香,建议把这幅作品画成四尺大画,孔雀的尾巴虚隐在后面。</font></i></div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: left;">老师满满的鼓励实际上是为我指出了努力目标,激励我继续前行,我汗颜之下决心把墨孔雀画成四尺大画。以此鸣谢范治斌大师和木清院长的教导。</div></h3> 我的墨孔雀第一稿。 <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><br></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>画材收集</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">要把小画画成大画,绝非只是尺寸上的变化。大画对于细节的要求更高,一点都马虎不得,笔墨的走势运用也会有很大的不同,所以必须认真准备。尤其是收集更为丰富的画材作创作准备。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画材主要来源于范治斌老师的画作。范老师的画作具有极强的造型能力,能精准地捕捉和呈现对象的神情、姿态等,刻画得栩栩如生。他的笔墨技法精湛,对细致线条运用娴熟,善于把握浓淡、干湿和轻重,每一笔都生动有力,富有顿挫感,与墨块之间默契配合,还注重灰调子与精微表达的处理,形成了独特的笔墨语言。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:inherit;">范老师融合中西技法,融合传统与现代,作品既承载了传统文化内涵,又符合当代人的审美需求。他还是一位具有唯美气质的艺术家,作品充满了诗意与浪漫情怀,极具感染力。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">范老师还是一名优秀的艺术导师,他对于墨孔雀的创作过程,让我得益匪浅。(下面视频中的字幕是自动生成的,有错别字,不影响理解。)</p> 下面是我选择的几幅创作素材:<div><br><div>1、范老师的墨孔雀示范图无疑是我的基本素材,尤其是孔雀的眼神和头部的描绘,太让人印象深刻了。</div></div> 2、对于四尺大画来说,上图的孔雀体态和羽毛的刻画,显然细节不够,于是我采用了范老师另外一幅孔雀图作为素材。见下图。 从这幅画中我采用了孔雀的身段姿态和背部尾部丰富的羽毛,而头部特别是眼睛的刻画,则采用前一幅画的特点,突出了眼神。 3、背景材料,我看中了范治斌老师另外一幅花鸟图中的枝干: <p class="ql-block">我觉得这样的枝干走向所产生的动势,与主体形态能配合得比较融洽,也能带来一番潇洒的浪漫神韵。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">范治斌老师在提款中运用了宋朝诗人黄庭坚描述孔雀诗作的后两句:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><font color="#333333"><i>桄榔暗天蕉叶长</i></font></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><font color="#333333"><i>终露文章婴世网</i></font></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><i><font color="#ff8a00">故山桂子落秋风</font></i></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><i><font color="#ff8a00">无因雌雄青云上</font></i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我借鉴此诗中“蕉叶长”,隐约画出了孔雀身后的芭蕉影子。用来平衡背景上的空白。</p><p class="ql-block"><br></p> <h3 style="text-align: center"><b>电脑合成创作思路</b><div><br></div><div style="text-align: left;">创作思路决定之后,我在电脑上用Photoshop软件通过素材的多层叠加,合成了我自己的设计图。</div></h3> 然后我据此在四尺生宣上进行创作,享受合成设计浑然一体的整体感,和“墨分五色”的绘画乐趣。经过三、四次细心收拾后在提款中写上黄庭坚的诗句,就留下最后钤印了。 <h3 style="text-align: center"><div><br></div><b>作品的钤印</b></h3><div><br></div><div>国画讲究诗、书、画、印四位一体,最后一步钤印也是美化完善作品的重要步骤。墨孔雀四尺大画采用了大小不同的六枚印章,钤印七次,在布局上也有所考虑。<b><br></b></div><div><br></div><div>六枚印章是:</div><div><br></div><div>引首章“<font color="#ff8a00"><b>听月斋</b></font>”,我对源自家乡无锡的国乐经典《二泉映月》情有独钟,故命名画室为“听月斋”。</div><div><br></div><div>姓名章“<b><font color="#ff8a00">華錦洲印</font></b>”阴文、阳文各一枚。我听从北大教授方建勋在“书法审美与实践”系列讲座中关于钤印的教导,阴文与阳文同时使用时,遵循阴在上阳在下的约定。南宋晚期书法大家赵孟頫钤印亦如是。历来对阴阳上下的布局多有争议,阴在上阳在下‌这一形式,自明代祝允明、董其昌等书法家实践后终趋定势,其中也有风水的考量。‌‌但约定俗成并非铁律,上下之争并无对错,个人习惯而已,也是特定坏境下审美的取舍变化。</div><div><br></div><div>其余就是几枚闲章,包括拦腰章“<b><font color="#ff8a00">翰墨千秋</font></b>”、“<b><font color="#ff8a00">润物细无声</font></b>”以及压角章“<b><font color="#ff8a00">江尖散客</font></b>”。“江尖”是隋炀帝下江南开凿的大运河在无锡河段中的一个小岛,我儿时老宅所在地,我生于斯长于斯,但求学离家后越走越远,只是偶尔回家了,故取号为“江尖散客”。</div><div><br></div><div>拦腰章和其他印章的红色打破了纯水墨作品的色彩单一,活跃了布局和节奏感。压角章“江尖散客”第一次钤印不慎颠倒了,在这最后一步出错,心中一惊,遗憾之余想起前人纠错先例,补印一次,一正一倒相对而立,恰巧平衡了与姓名章一阴一阳的布局,可谓补拙成巧——也算自我安慰吧!</div><div><br></div><div>印泥有多种色彩,我采用的是相对温和儒雅的黄磦色,稍显贵气,不至过于火辣夺目。至此,墨孔雀大画创作就完成了诗书画印全部过程。</div> <h3 style="text-align: center"><b>落款钤印三十六忌</b><div><br></div><div style="text-align: left;">顺便引述一下来自央美的前人总结落款钤印禁忌,供书画爱好者参考:</div></h3> <h3 style="text-align: center;"><b><br></b></h3><h3 style="text-align: center;"><b>墨孔雀前后两稿对比</b></h3> 前后两稿的对比,不仅仅是尺寸的大小,更多是运笔用墨的干湿浓淡变化,以及提压顿挫转折拖扫方面的灵活处理。一番操作,时刻记着范治斌老师关于线条、用笔用墨方面的基础训练。<div><br></div><div>好了,装入画框吧。<div><br></div></div> <div><br></div>通过上述介绍,相信您对一幅创作画是如何“拼凑”出来的,会有一些印象了,这是许多画家都在使用的方法。谢谢您的关注分享。