<p class="ql-block"> 时令已交初夏，窗外正下着淅淅沥沥的雨；此刻正是夜深人静，灯火阑珊。不知是谁还在一遍又一遍地播放着那首叫作《白狐》的网络歌曲；凄婉幽怨，不绝如缕。这是一首凄婉幽怨的爱情挽歌，宛如外面伴随着西风的雨，飒然有声，轻轻地敲打着世人那尘封已久的心扉。我想在这夜深人静的时候，如果你能静下心来，点上一支蜡烛；沏上一杯清茶，在幽幽的烛光里，随着那轻轻荡漾、摄人心魄的音符，往事就会陆续涌上心头……往事如烟，魂萦梦牵，君已陌路，往日的誓言何寻？轻叹，莲荷心事几人懂，空怀满腔柔情付水流。孤雁南飞，有谁的怀抱可以停靠，挡一生的风雨，温暖我漂泊的心灵？凝望的双眼看着良辰美景，被冰冻的涕泪残忍的生生剥离，绚丽的风景演绎成无可救赎的直漠荒烟。纵使繁花似锦，终究也只不过是一霎烟花绽放，随之倏然黝暗。</p><p class="ql-block"> 而我，终究走不出对你深情的牵绊......此刻，忽然想起南宋词人朱嗣发仅有的一首词《摸鱼儿·对西风》，写的是一位女子与情人私自结合却被弃之后的无限悔恨。她回首往事，目睹着爱情破灭，最终只能独自品尝其苦果。 </p><p class="ql-block"> 《摸鱼儿·对西风》朱嗣发 〔宋代〕</p><p class="ql-block"> 对西风、鬓摇烟碧，参差前事流水。紫丝罗带鸳鸯结，的的镜盟钗誓。浑不记、漫手织回文，几度欲心碎。安花著蒂。奈雨覆云翻，情宽分窄，石上玉簪脆。朱楼外，愁压空云欲坠。月痕犹照无寐。阴晴也只随天意，枉了玉消香碎。君且醉。君不见、长门青草春风泪。一时左计。悔不早荆钗，暮天修竹，头白倚寒翠。</p><p class="ql-block"> 朱嗣发，字士荣，号雪崖，他的祖先在北宋靖康之变前后，南渡避兵乌程常乐乡（今浙江湖州）。在南宋覆灭之前，朱嗣发专心在家乡侍奉双亲。南宋灭亡以后，有人举荐其担任掌管地方教育行政的学官，朱嗣发婉拒不受，是一个真正的隐士。朱嗣发仅流传下来一首词，就是这首《摸鱼儿·对西风》。这首词的主人公，是一位被负心人抛弃的女子。“弃妇”形象在中国古代诗词中由来已久。自《诗经《卫风《氓》中的女主人公，到曹植《七哀诗》中“悲叹有馀哀”的女子，再到“日暮倚修竹”的佳人(唐杜甫《佳人》)，每个朝代的诗词中，都有“弃妇”的叹息声。这些题材，或反映了现实中女子的真实境遇，或象征着作者内心的悲伤。作为宋元易代时期的词人朱嗣发，用心描摹一位弃妇的形象，也许别有所指，内含深意。上片写弃妇追怀往事。“鬓摇烟碧”，表明被弃女子尚年轻，此曲笔重在写男子轻薄无情。“参差前事”点下文为回忆内容。“紫丝罗带”两句是追忆甜蜜往事。“鸳鸯结”点出追忆的是两人热恋时的事。“的的”用以强调当年两人曾山盟海誓，曲笔写女子多么看重此事。</p><p class="ql-block"> 然而好梦易逝，情人绝情而去后，女子仍不信发过的誓言怎么能说背弃就背弃呢？“浑不记”三句是追忆情人离去后，女子不断写信给他，却未得回复的伤心往事。仅“几度”二字，就可窥其写信之多，感其悲痛之深。“安花”四句以“雨覆云翻”、“石上玉簪脆”等比喻生动形象地点明分手之决绝。下片写被弃后生活的凄苦和自怨自艾。击碎玉簪，表示了决裂，然而剪不断，理还乱，“朱楼外，愁压空云欲坠，月痕犹照无寐”：这无端的愁绪，比楼外弥漫空际的浓云还要浓重，搅得人心中烦乱，一夜辗转无眠。然而还得面对现实，重新生活，在如今这个份上也只好自我宽解一下了。“阴晴也只随天意，枉了玉消香碎”：阴晴都是天意，一切随缘，完全没必要为薄幸人“玉消香碎”。接着“君且醉”以下，作了更深一层的刻镂。“君不见、长门青草春风泪”，笔调上扬，承接前面的“枉了玉消香碎”，用历史上的相关故事劝勉自己不要沉沦。最后化用杜甫诗“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的意境，一个自甘清贫、保持节操的女子形象便出现在读者面前。这首词多次使用典故或化用前人诗词，虽融化无迹，但毕竟予人明显的象征意味。很显然，诗人所写并非一位现实中的女子，这弃妇最后的决定暗含着词人内心的贞洁和操守。作为宋末遗民，朱嗣发在宋亡后不曾接受元代的官职，然而又无法明言自己的抉择，于是借对弃妇的描写，来叹息世事无常，表明忠贞心迹。全词深沉感慨，而安贫乐道之志自见。这也是中国古老诗词中传统的香草美人比喻的体现。</p>